T\u00eate d’araign\u00e9e<\/h2>\n
Steve Abnesti (Chris Hemsworth) effectue des tests de d\u00e9pistage de drogue \u00e9tranges et sinistres sur les d\u00e9tenus de Spiderhead.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Pour un spectateur occasionnel, Spiderhead (2022) de Joseph Kosinski peut sembler \u00eatre un conte de science-fiction ax\u00e9 sur les \u00e9toiles, juste assez bien fait pour satisfaire sans laisser d’impression durable. Si l’on conna\u00eet la superbe nouvelle sur laquelle il est bas\u00e9, "Escape from Spiderhead", de George Saunders (de sa magistrale collection Tenth of December de 2013), elle suscite une r\u00e9action diff\u00e9rente. \u00c0 l’exception (sans surprise) de la fin, le film suit l’histoire de pr\u00e8s, tout en manquant presque enti\u00e8rement son point profond\u00e9ment cynique.<\/p>\n Jeff (Miles Teller) et Lizzy (Jurnee Smollett) sont des prisonniers qui purgent leur peine dans un centre de d\u00e9pistage de drogue. Steve Abnesti (Chris Hemsworth) leur donne tout, de la drogue pour les faire tomber amoureux, \u00e0 "Darkenfloxx", qui provoque une angoisse indicible. Apr\u00e8s une s\u00e9rie ironique de tests de r\u00e9f\u00e9rences crois\u00e9es, Jeff se rend compte de la v\u00e9ritable nature sinistre du lieu et d\u00e9cide de prendre des mesures drastiques. Le r\u00e9alisateur Kosinski, dont Top Gun: Maverick br\u00fble toujours les salles, ne peut pas tout \u00e0 fait donner \u00e0 celui-ci la m\u00eame impulsion.<\/p>\n Le d\u00e9pisteur professionnel de basket-ball Stanley Sugerman (Adam Sandler, \u00e0 droite) regarde la nouvelle recrue Bo Cruz (Juancho Hernang\u00f3mez) faire un lay-up dans Hustle.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Adam Sandler a eu l’un de ses meilleurs r\u00f4les r\u00e9cents dans Uncut Gems, une tour Jenga anxieuse et nerveuse d’une performance qui vous a laiss\u00e9 essor\u00e9. Il maintient ce niveau de qualit\u00e9 dans l’excellent Hustle (2022), heureusement \u00e0 un rythme beaucoup plus d\u00e9tendu. Dans un film qui int\u00e8gre l’amour de toujours de Sandler pour le basket-ball, il incarne Stanley Sugerman, un d\u00e9pisteur des Philadelphia 76ers, qui a \u00e9t\u00e9 sur la route trop longtemps, a mang\u00e9 trop de malbouffe et a rat\u00e9 la vie avec sa femme (Queen Latifah). et sa fille adolescente (Jordan Hull). Enfin, le propri\u00e9taire de l’\u00e9quipe (Robert Duvall) donne sa chance \u00e0 Stanley avec un poste d’entra\u00eeneur adjoint. Malheureusement, le personnage de Duvall meurt subitement, laissant l’\u00e9quipe entre les mains de son fils impitoyable (Ben Foster), qui renvoie Stanley sur la route.<\/p>\n En Espagne, Stanley rencontre le jeune Bo Cruz (Juancho Hernang\u00f3mez), qui pourrait bien \u00eatre son ticket de retour. Hustle est un drame sportif r\u00e9solument d\u00e9mod\u00e9, mais dot\u00e9 d’une dose de vie organique qui lui donne une sensation de fra\u00eecheur constante. Recherchez une s\u00e9rie de stars de la NBA r\u00e9elles, dont Seth Curry, Julius Irving et Charles Barkley.<\/p>\n Jacob et Maisie affrontent la cr\u00e9ature marine g\u00e9ante Red Bluster dans l’aventure anim\u00e9e The Sea Beast.<\/p>\n Netflix<\/p>\n R\u00e9alis\u00e9 et co-\u00e9crit par Chris Williams (Moana et Big Hero 6), l’aventure anim\u00e9e The Sea Beast (2022) a certains points communs avec la s\u00e9rie How to Train Your Dragon mais est un peu plus audacieuse dans ses th\u00e8mes, et plus tactile dans sa pr\u00e9sentation physique. Un navire appel\u00e9 The Inevitable – dirig\u00e9 par le croustillant Captain Crow (exprim\u00e9 par Jared Harris) et sa premi\u00e8re compagne renfrogn\u00e9e Sarah Sharpe (exprim\u00e9e par Marianne Jean-Baptiste) – est charg\u00e9 de chasser des monstres marins g\u00e9ants. Le capitaine est presque pr\u00eat \u00e0 transmettre son manteau \u00e0 son fils adoptif Jacob (exprim\u00e9 par Karl Urban), mais lors de ce voyage, un jeune passager clandestin, Maisie (exprim\u00e9 par Zaris-Angel Hator), bouleverse les choses. Elle et Jacob d\u00e9couvrent que la b\u00eate connue sous le nom de Red Bluster ne signifie en fait aucun mal.<\/p>\n La superbe animation capture la sensation de la mer; la taille, le poids et la texture du monstre\u00a0; et plein d’autres d\u00e9tails saisissants. Au cours du d\u00e9nouement final, l’histoire assimile subtilement les monstres – innocents mais d\u00e9peints par ceux au pouvoir comme dangereux – aux immigrants, cr\u00e9ant un impact \u00e9motionnel plut\u00f4t que contextuel.<\/p>\n (De gauche \u00e0 droite) Mutesi (Bola Koleosho), Jeannette (Charmaine Bingwa), Annick (Eliane Umuhire) et Peyton (Ella Cannon) se cachent dans une cave alimentaire pendant le g\u00e9nocide rwandais de 1994 dans Trees of Peace.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Trees of Peace (2022) d’Alanna Brown est l’un des films les plus d\u00e9chirants que vous verrez jamais, inspirant les t\u00e9l\u00e9spectateurs \u00e0 se pelotonner en boule serr\u00e9e, \u00e0 la fois physiquement et \u00e9motionnellement, mais son pouvoir est ind\u00e9niable et ses r\u00e9compenses sont nombreuses. Cela se passe en 1994 au Rwanda, lorsque le peuple hutu a commenc\u00e9 \u00e0 tuer le peuple tutsi, en masse, d\u00e9clenchant un g\u00e9nocide. (Selon une premi\u00e8re analyse, la haine a \u00e9t\u00e9 attis\u00e9e entre les deux groupes par les colonisateurs belges.) Quatre femmes \u00e9chappent aux tueries en se cachant dans une petite cave \u00e0 nourriture, \u00e9quip\u00e9e d’une minuscule fen\u00eatre, car ce qu’elles esp\u00e8rent ne durera que quelques jours.. Au fil du temps, leurs histoires sortent.<\/p>\n Annick (Eliane Umuhire) est enceinte apr\u00e8s plusieurs fausses couches, S\u0153ur Jeannette (Charmaine Bingwa) est nonne et enseignante, Mutesi (Bola Koleosho) \u2014 avec du sang partout sur son col \u2014 est cynique et hostile, et Peyton (Ella Cannon) est une volontaire d’Am\u00e9rique avec un pass\u00e9 sombre. Les femmes se disputent, parlent, racontent des histoires, se soutiennent et essaient g\u00e9n\u00e9ralement de survivre, tandis que Brown \u00e9quilibre habilement la peur existentielle avec de petits moments d’espoir.<\/p>\n Voici les recommandations pr\u00e9c\u00e9dentes de Jeff, pr\u00e9sent\u00e9es par ordre alphab\u00e9tique.<\/strong><\/p>\n Pendant la course \u00e0 l’espace, le jeune Stanley est choisi par la NASA pour \u00eatre le premier gar\u00e7on \u00e0 marcher sur la lune dans Apollo 10\u00bd: A Space Age Childhood.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Ce grand cin\u00e9aste Richard Linklater revient avec cette histoire de passage \u00e0 l’\u00e2ge adulte chaleureuse et amusante, quelque peu bas\u00e9e sur sa propre enfance \u00e0 Houston, au Texas, pendant la course \u00e0 l’espace. Apollo 10\u00bd: A Space Age Childhood (2022) est pr\u00e9sent\u00e9 dans un format anim\u00e9 similaire \u00e0 la technique du rotoscope utilis\u00e9e par Linklater pour sa Waking Life et A Scanner Darkly.<\/p>\n Avec un Jack Black sur place racontant l’histoire d’un point de vue adulte, il raconte l’histoire de Stanley, qui est choisi par la NASA pour \u00eatre le premier enfant \u00e0 marcher sur la lune (ils ont fait une erreur et ont construit un cockpit trop petit pour un adulte). Dans et autour de cette histoire imaginaire se trouve un portrait vivant de l’\u00e9poque, de la nourriture, des voitures, des divertissements et de la vie de famille, ainsi que de l’excitation (et de l’ennui) de regarder l’alunissage \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Le film a une sensation l\u00e2che et affectueuse, pas tr\u00e8s diff\u00e9rente de Dazed and Confused de Linklater, mais plus proche de School of Rock en termes de convivialit\u00e9 pour la famille.<\/p>\n Ada (Mame Bineta Sane) est aux prises avec la disparition de son amant dans Atlantics.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Ce beau film s\u00e9n\u00e9galais – en wolof et en fran\u00e7ais sous-titr\u00e9 en anglais – est une trag\u00e9die romantique \u00e0 l’ancienne qui aurait pu \u00eatre \u00e9crite pour un film muet, un commentaire social et une histoire de fant\u00f4mes surnaturels, tout en m\u00eame temps. Souleiman (Ibrahima Traor\u00e9) et plusieurs coll\u00e8gues partageant les m\u00eames id\u00e9es d\u00e9cident de prendre un bateau pour l’Espagne \u00e0 la recherche de meilleures opportunit\u00e9s de travail. Il laisse derri\u00e8re lui son v\u00e9ritable amour, Ada (Mame Bineta Sane), qui est sur le point d’\u00e9pouser le riche Omar (Babacar Sylla). Le jour de leur mariage, leur lit prend feu et un d\u00e9tective, Issa (Amadou Mbow), est charg\u00e9 d’enqu\u00eater sur l’affaire en tant qu’incendie criminel potentiel.<\/p>\n Pendant ce temps, \u00e0 la tomb\u00e9e de la nuit, plusieurs personnes semblent \u00eatre poss\u00e9d\u00e9es par des esprits, leurs yeux se transformant en orbes blanches. R\u00e9alis\u00e9 par Mati Diop – qui est devenue la premi\u00e8re femme noire avec un film en comp\u00e9tition au Festival de Cannes – Atlantique (2019) est calme et po\u00e9tique, voyant ses images avec un regard \u00e9th\u00e9r\u00e9 et parcourant les fils de son histoire famili\u00e8re avec un nouveau genre de myst\u00e8re.<\/p>\n Bella Thorne, Robbie Amell et la baby-sitter Samara Weaving surprennent un gar\u00e7on de 12 ans lors d’une nuit des plus inhabituelles dans The Babysitter.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le r\u00e9alisateur McG (Charlie’s Angels) applique parfaitement son style de machine \u00e0 chewing-gum \u00e0 l’original de Netflix The Babysitter (2017), une histoire d’horreur pop-corn sur un gar\u00e7on de 12 ans, Cole (Judah Lewis), dont les parents embauchent toujours une baby-sitter pour lui. La magnifique blonde Bee (Samara Weaving) adore Cole et le prot\u00e8ge m\u00eame des intimidateurs. Mais apr\u00e8s qu’il soit cens\u00e9 \u00eatre au lit, Cole se faufile pour espionner Bee et ses amis et d\u00e9couvre des v\u00e9rit\u00e9s troublantes.<\/p>\n Le reste de la distribution sont des \u00ab\u00a0types\u00a0\u00bb hilarants\u00a0; c’est-\u00e0-dire la pom-pom girl sexy (Bella Thorne), la fille gothique (Hana Mae Lee), le mec noir (Andrew Bachelor) et le mec sexy torse nu (Robbie Amell). The Babysitter est essentiellement un film de poursuite, mais \u00e9nergique, sexy, sombrement dr\u00f4le et constamment cr\u00e9atif, avec une sensation fluide d’espace et de mouvement, ainsi que beaucoup de sang. Leslie Bibb et Ken Marino jouent les parents de Cole.<\/p>\n Le flingueur chanteur Buster (Tim Blake Nelson) est le sujet de l’un des six contes occidentaux \u00e9tranges dans La ballade de Buster Scruggs de Joel et Ethan Coen.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Les incroyables fr\u00e8res Coen, Joel et Ethan, proposent ce western d’anthologie avec six histoires \u00e9tranges, allant de l’hilarant – Tim Blake Nelson en tireur d’\u00e9lite verbeux dans l’histoire du titre – \u00e0 l’inqui\u00e9tant ; c’est-\u00e0-dire Liam Neeson et Harry Melling dans "Meal Ticket", \u00e0 propos d’un acteur sans bras et sans jambes.<\/p>\n James Franco est tr\u00e8s dr\u00f4le dans un \u00e9pisode magnifiquement construit sur le fait de se retrouver au mauvais bout d’une corde, Brendan Gleeson joue un cavalier sur une diligence dont la destination est incertaine, Zoe Kazan joue le r\u00f4le d’une femme troubl\u00e9e dans un wagon, et Tom Waits appara\u00eet dans un \u00e9pisode merveilleux, "All Gold Canyon", fid\u00e8lement adapt\u00e9 d’une histoire de Jack London, bien que le gazouillis graveleux de Waits de la chanson "Mother Macree" pendant qu’il travaille n’est probablement pas quelque chose que Londres envisageait.<\/p>\n La ballade de Buster Scruggs (2018) est aussi belle que les autres westerns True Grit et No Country for Old Men des Coens, mais elle est aussi sombre et myst\u00e9rieuse que Barton Fink.<\/p>\n Le redoutable commandant (Idris Elba) contr\u00f4le une arm\u00e9e d’enfants africains perdus dans Beasts of No Nation.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le tout premier film en streaming original de Netflix, Beasts of No Nation (2015) de Cary Joji Fukunaga a suscit\u00e9 une vive controverse lors de son arriv\u00e9e; certaines cha\u00eenes de cin\u00e9ma l’ont boycott\u00e9, puis (peut-\u00eatre \u00e0 cause de cela), le film n’a re\u00e7u aucune nomination aux Oscars, provoquant une indignation face au manque de diversit\u00e9 culturelle (#OscarsSoWhite). Mais tout cela mis \u00e0 part, le film lui-m\u00eame est une centrale \u00e9lectrique: brutal, rythm\u00e9 et toujours quelque peu optimiste.<\/p>\n Abraham Attah donne une performance \u00e9tonnante dans le r\u00f4le d’Agu, un jeune gar\u00e7on pris dans une guerre civile africaine. Lorsque son p\u00e8re et son fr\u00e8re sont tu\u00e9s, il court dans la jungle et est d\u00e9couvert par une bande de soldats de la gu\u00e9rilla, la plupart d’entre eux \u00e0 peine plus \u00e2g\u00e9s qu’Agu, et dirig\u00e9s par le redoutable commandant (Idris Elba). Le commandant assure leur survie, mais les expose \u00e9galement \u00e0 des horreurs choquantes. Dans un moment d\u00e9chirant, nous voyons comment Agu est devenu engourdi: rire et jouer \u00e0 des jeux alors que des hommes se font tirer dessus derri\u00e8re lui. La cr\u00e9ation d’Elbe est monstrueuse, fi\u00e8re, vaine et vile, et l’acteur a re\u00e7u de nombreuses autres nominations et r\u00e9compenses pour sa performance.<\/p>\n Le comique et auteur-compositeur Bo Burnham interpr\u00e8te seul tout un sp\u00e9cial de l’\u00e8re de la pand\u00e9mie pendant son verrouillage dans Bo Burnham: Inside. (<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il y aura sans doute beaucoup de choses \u00e9crites, enregistr\u00e9es et film\u00e9es sur la pand\u00e9mie de COVID-19, mais Bo Burnham: Inside (2021) sera parmi les plus p\u00e9n\u00e9trantes. L’ancien comique de stand-up devenu r\u00e9alisateur (Eighth Grade) et acteur (Promising Young Woman) \u00e9tait sur le point de remonter sur sc\u00e8ne lorsque la pand\u00e9mie a frapp\u00e9, alors il a cr\u00e9\u00e9 cette collection de chansons et de sketchs dr\u00f4les et sombres et d’effets d’\u00e9clairage intelligents enti\u00e8rement en sa maison, enti\u00e8rement par lui-m\u00eame.<\/p>\n Il y a des rires ici, mais Inside est en grande partie une plong\u00e9e d\u00e9courageante dans une psych\u00e9 souffrante, aussi puissante que Pink Floyd The Wall. Il est impossible de dire o\u00f9 commence le tourbillon cr\u00e9atif de Burnham et o\u00f9 se termine sa descente dans la folie anxieuse, mais cela ressemble \u00e0 un v\u00e9ritable d\u00e9chargement sans entrave de l’\u00e2me.<\/p>\n (De gauche \u00e0 droite) Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters, Delroy Lindo et Jonathan Majors cherchent un tr\u00e9sor enfoui au Vietnam dans Da 5 Bloods de Spike Lee.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Da 5 Bloods (2020), la grandiose aventure de chasse au tr\u00e9sor de Spike Lee au Vietnam, regorge de th\u00e8mes pleins de sang et de fureur vertueuse. Quatre copains de guerre qui ont combattu au Vietnam se r\u00e9unissent, officiellement pour localiser les restes de leur chef d’escouade bien-aim\u00e9 (jou\u00e9 dans des flashbacks par Chadwick Boseman), mais officieusement pour r\u00e9cup\u00e9rer une cache d’or enterr\u00e9. Les cinq sont: le tourment\u00e9 et en col\u00e8re Paul (Delroy Lindo, dans une grande et f\u00e9roce performance), le gentil Otis (Clarke Peters), le colombe Eddie (Norm Lewis) et le d\u00e9contract\u00e9 Melvin (Isiah Whitlock Jr.) .<\/p>\n Dans son breuvage capiteux, Lee jette des mines terrestres enfouies depuis longtemps, un vieux temple de la jungle, un chapeau MAGA, Black Lives Matter, Martin Luther King Jr., l’implication de soldats noirs dans une guerre blanche et des r\u00e9v\u00e9lations choquantes sur la guerre elle-m\u00eame. La partition nomin\u00e9e aux Oscars de Terence Blanchard – \u00e9paisse et somptueuse, sonnant comme la beaut\u00e9 et le chagrin entrelac\u00e9s – rend la production encore plus lyrique.<\/p>\n Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) tente de faire un film \u00e0 petit budget dans Dolemite Is My Name.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le biopic Dolemite Is My Name (2019), \u00e9crit par les ma\u00eetres du biopic, Scott Alexander et Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs Larry Flynt, Man on the Moon, Big Eyes), se concentre sur ce que certains pourraient consid\u00e9rer comme un talent marginal, Rudy Ray Moore. C’\u00e9tait un musicien et com\u00e9dien en difficult\u00e9 qui trouve enfin un succ\u00e8s avec son personnage "Dolemite" et d\u00e9cide de faire son propre film \u00e0 petit budget, quel que soit son talent ou son savoir-faire.<\/p>\n Eddie Murphy donne une performance magistrale en tant que Moore, l’un des meilleurs de sa carri\u00e8re, trouvant des moments de fiert\u00e9, d’humanit\u00e9 et d’humilit\u00e9 dans le personnage d\u00e9cal\u00e9. Wesley Snipes est hilarant en tant que r\u00e9alisateur douteux D’Urville Martin, mais Da’Vine Joy Randolph, en tant qu’interpr\u00e8te Lady Reed, est la cl\u00e9 de tout. Le jour de la premi\u00e8re, elle dit \u00e0 Rudy: \u00abJe n’avais jamais vu personne qui me ressemblait l\u00e0-haut sur ce grand \u00e9cran \u00bb, et c’est un moment pour les \u00e2ges.<\/p>\n Jesse Pinkman (Aaron Paul) trouve une fin \u00e0 son histoire dans El Camino: A Breaking Bad Movie, la coda de la grande s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Certainement l’une des plus grandes s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es de tous les temps, Breaking Bad s’est achev\u00e9e presque parfaitement en 2013, mais quelques ann\u00e9es plus tard, Vince Gilligan proposait cette coda de 122 minutes. Essentiellement, il d\u00e9taille Jesse Pinkman (Aaron Paul) s’\u00e9chappant de ses ravisseurs et passant tout le film \u00e0 essayer de se d\u00e9barrasser de Dodge. Et c’est tout.<\/p>\n Le film El Camino: A Breaking Bad (2019) est peut-\u00eatre presque totalement inutile, et on a l’impression que pratiquement rien ne s’y passe, et pourtant c’est comme un n\u00e9o-western captivant et magistral, faisant des utilisations incroyables d’espaces clairsem\u00e9s, vastes et hostiles et cr\u00e9ant des tensions ondulantes et des cascades \u00e9motionnelles. Certains anciens visages familiers, dont Badger (Matt Jones), Skinny Pete (Charles Baker) et Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), apparaissent, ainsi que de nouveaux; Robert Forster, qui, \u00e9tonnamment, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le jour de la premi\u00e8re, est formidable.<\/p>\n Samantha (Olivia Scott Welch) et Deena (Kiana Madeira) se retrouvent sous la mal\u00e9diction d’une sorci\u00e8re meurtri\u00e8re de 300 ans dans la trilogie Fear Street.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Bas\u00e9s sur une s\u00e9rie de romans pour jeunes adultes de RL Stine et r\u00e9alis\u00e9s par Leigh Janiak (Honeymoon), les trois films de Fear Street r\u00e9alisent l’astuce de se sentir comme des histoires YA, mais en incluant du gore adulte pour plaire aux fans d’horreur plus sophistiqu\u00e9s. Fear Street: Part One – 1994 met en place l’histoire d’une sorci\u00e8re s\u00e9culaire, "Sarah Fier", qui poss\u00e8de les corps d’adolescents et se d\u00e9cha\u00eene meurtri\u00e8re (accompagn\u00e9e de quelques airs de rock alternatif cool et vintage).<\/p>\n Fear Street: Part Two \u2013 1978 est un film de camp d’\u00e9t\u00e9 avec des chaussettes hautes (pensez \u00e0 Meatballs meet Friday the 13th). Et Fear Street: Part Three \u2013 1666 transporte tous les acteurs dans le temps, jouant des incarnations ant\u00e9rieures d’eux-m\u00eames et emballant ing\u00e9nieusement les choses.<\/p>\n \u00c0 la mort de son mari, Jesse (Carla Gugino) est pi\u00e9g\u00e9e, menott\u00e9e \u00e0 un lit dans une maison isol\u00e9e au bord du lac, dans Gerald’s Game.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le roi de l’horreur Netflix, Mike Flanagan est l’homme derri\u00e8re Before I Wake and Hush, ainsi que la s\u00e9rie The Haunting of Hill House. Son Gerald’s Game (2017) est s\u00fbrement l’une des meilleures adaptations de Stephen King de ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Situ\u00e9 presque enti\u00e8rement dans une chambre, il fait \u00e9cho \u00e0 Misery, mais raconte sa propre histoire incroyable, avec ses propres rebondissements psychologiquement puissants.<\/p>\n Jessie (Carla Gugino) et son mari Gerald (Bruce Greenwood) se rendent dans une maison isol\u00e9e au bord du lac pour un week-end de sexe, mais juste au moment o\u00f9 Gerald commence \u00e0 devenir inconfortablement pervers, il meurt d’une crise cardiaque, laissant Jessie menott\u00e9e au lit. Un chien errant entre en sc\u00e8ne (nuances de Cujo), et Jessie commence \u00e0 parler d’apparitions d’elle-m\u00eame et de son mari, et \u00e0 vivre des souvenirs de son enfance qui se rapportent d’une mani\u00e8re ou d’une autre \u00e0 sa situation actuelle. Pire, elle commence \u00e0 voir un monstre, une grande chose portant une bo\u00eete d’os, dans le coin sombre. De nombreux films d’horreur laissent tomber la balle avant la fin, mais Flanagan voit celui-ci d\u00e9boucher sur une conclusion logique, humaniste et satisfaisante.<\/p>\n Le r\u00e9fugi\u00e9 soudanais Bol (Sope Dirisu) commence \u00e0 voir des choses \u00e9tranges apr\u00e8s avoir \u00e9migr\u00e9 en Angleterre dans sa maison.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Ce film d’horreur d\u00e9vastateur, r\u00e9alis\u00e9 par Remi Weekes, raconte l’histoire d’un couple, Bol (Sope Dirisu) et Rial (Wunmi Mosaku), qui fuient le Soudan du Sud pour une nouvelle vie en Angleterre. Ils perdent leur fille en cours de route, apprend-on, et ils sont plac\u00e9s dans une maison mis\u00e9rable, o\u00f9 ils doivent vivre selon plusieurs r\u00e8gles strictes ou \u00eatre expuls\u00e9s. Bol essaie de s’int\u00e9grer, tandis que Rial continue d’embrasser ses traditions. Mais bient\u00f4t, des esprits effrayants apparaissent dans la maison, et avant longtemps, Bol d\u00e9chire le papier peint et frappe les cloisons s\u00e8ches pour arr\u00eater le tourment.<\/p>\n Rempli de visions \u00e9tranges, de repr\u00e9sentations puissantes de clivages culturels et d’une narration impeccable, His House (2020) a un flux confiant, nous pla\u00e7ant juste l\u00e0 avec ce couple souffrant, alors qu’il d\u00e9voile lentement leur v\u00e9ritable histoire et la vraie raison d’un apeth (nuit sorci\u00e8re) les a suivis. Et c’est aussi tr\u00e8s effrayant.<\/p>\n (De gauche \u00e0 droite) La locataire Jen (exprim\u00e9e par Helena Bonham Carter) tente de convaincre la propri\u00e9taire Rosa (exprim\u00e9e par Susan Wokoma) de choses plus importantes que le loyer dans The House.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le tr\u00e8s \u00e9trange anim\u00e9 en stop-motion The House (2022) \u00e9tait \u00e0 l’origine destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre une s\u00e9rie, mais trois \u00e9pisodes ont plut\u00f4t \u00e9t\u00e9 mont\u00e9s en un long m\u00e9trage. Dans le premier segment, une famille d’humains vivant dans la pauvret\u00e9 se voit offrir la possibilit\u00e9 d’emm\u00e9nager gratuitement dans une immense maison, mais les parents deviennent obs\u00e9d\u00e9s par l’endroit, au point d’ignorer leurs enfants. Dans le second, une souris en costume a pass\u00e9 sa vie \u00e0 r\u00e9parer une belle maison \u00e0 vendre, pour la trouver habit\u00e9e par des invit\u00e9s ind\u00e9sirables. Dans le troisi\u00e8me et meilleur segment, un chat a du mal \u00e0 percevoir le loyer et \u00e0 r\u00e9parer son immeuble en ruine, tandis que les eaux de crue montent \u00e0 l’ext\u00e9rieur.<\/p>\n Le ton ici est souvent \u00e9trange et d\u00e9rangeant, mais parfois intelligent et beau aussi. La dramaturge irlandaise Enda Walsh a \u00e9crit le sc\u00e9nario et Mia Goth, Matthew Goode, Miranda Richardson et Helena Bonham Carter, entre autres, fournissent des voix off.<\/p>\n Tony (Elijah Wood) et Ruth (Melanie Lynskey) ont pour mission de retrouver l’ordinateur vol\u00e9 de Ruth et d’attraper les voleurs dans Je ne me sens plus chez moi dans ce monde.<\/p>\n Netflix<\/p>\n La merveilleuse et m\u00e9connue actrice n\u00e9o-z\u00e9landaise Melanie Lynskey joue dans I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017) en tant que Ruth Kimke, une infirmi\u00e8re auxiliaire qui passe une tr\u00e8s mauvaise journ\u00e9e. Une patiente meurt devant elle (apr\u00e8s des derniers mots m\u00e9chants et vulgaires), un homme dans un bar g\u00e2che un \u00e9norme rebondissement dans un livre qu’elle est en train de lire et, pour couronner le tout, sa maison est cambriol\u00e9e. Les flics ne font rien d’autre que la gronder pour ne pas s’\u00eatre enferm\u00e9e plus fort, mais lorsque son t\u00e9l\u00e9phone indique l’emplacement de son ordinateur portable vol\u00e9, elle fait appel \u00e0 un voisin farfelu, Tony (un parfait Elijah Wood), qui poss\u00e8de une collection de ninja lanceurs d’\u00e9toiles, pour l’aider. r\u00e9cup\u00e9rer. Les deux trouvent des indices menant au reste de ses biens vol\u00e9s, principalement l’argenterie de sa grand-m\u00e8re, mais les choses prennent une tournure tr\u00e8s \u00e9trange.<\/p>\n Il s’agit des d\u00e9buts en tant que r\u00e9alisateur de l’acteur Macon Blair (Blue Ruin et Green Room) ; Blair a \u00e9galement \u00e9crit le sc\u00e9nario, et il traite avec ruse et hilarit\u00e9 des peines et des recherches les plus banales de la vie, le genre de choses que la plupart des films ignorent tout simplement. Le changement de ton du film de sa premi\u00e8re moiti\u00e9 \u00e0 sa seconde peut \u00eatre choquant, mais il est aussi \u00e9trangement satisfaisant.<\/p>\n 17 Jessie Buckley joue une jeune femme pi\u00e9g\u00e9e dans une soir\u00e9e \u00e9trange dans Je pense \u00e0 la fin des choses.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le sc\u00e9nariste unique en son genre Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) propose son troisi\u00e8me film en tant que r\u00e9alisateur (apr\u00e8s Synecdoche, New York et Anomalisa), un sujet sinueux, d\u00e9cal\u00e9 et onirique sur une femme (Jessie Buckley) qui se rend avec son petit ami Jake (Jesse Plemons) chez ses parents pour le d\u00eener. Ils ont d’\u00e9tranges conversations existentielles dans la voiture. Ensuite, les parents (Toni Collette et David Thewlis) et un chien semblent vieillir en avant et en arri\u00e8re, et la nourriture est consomm\u00e9e puis non consomm\u00e9e.<\/p>\n Sur le chemin du retour, ils s’arr\u00eatent pour un milk-shake, puis \u00e0 l’ancienne \u00e9cole de Jake, o\u00f9 travaille un concierge effrayant et o\u00f9 un num\u00e9ro musical se produit\u00a0! Kaufman habite pleinement le monde instable et d\u00e9centr\u00e9 de I’m Thinking of Ending Things (2020) avec \u00e0 la fois intelligence et chaleur de caract\u00e8re. Le film a cependant raison, et le roman sur lequel il est bas\u00e9, de Iain Reid, pourrait offrir quelques indices.<\/p>\n Le trompettiste Levee (Chadwick Boseman, \u00e0 gauche) fait partie d’une session d’enregistrement troubl\u00e9e dirig\u00e9e par la chanteuse de blues Ma Rainey (Viola Davis) dans Ma Rainey’s Black Bottom.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Produit par Denzel Washington, Ma Rainey’s Black Bottom (2020) est la deuxi\u00e8me des pi\u00e8ces d’August Wilson \u00e0 \u00eatre adapt\u00e9e \u00e0 l’\u00e9cran, apr\u00e8s les propres Fences de Washington. C’est un film incroyable, bien plus dynamique que la plupart des adaptations de pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre, et qui dure 94 minutes en sautant, en pi\u00e9tinant et en transpirant.<\/p>\n Dans les ann\u00e9es 1920, la chanteuse de blues Ma Rainey (Viola Davis) et son groupe arrivent pour graver quelques faces dans un studio d’enregistrement tenu par des blancs \u00e0 Chicago. Dans son maquillage d’ours panda et ses sinistres dents en or, Ma est une figure f\u00e9roce, exer\u00e7ant un certain pouvoir, mais uniquement pour sa gratification imm\u00e9diate, et la performance de Davis est magistrale. Encore plus puissante est l’\u0153uvre finale de l’incomparable Chadwick Boseman dans le r\u00f4le du trompettiste fanfaron Levee. Le r\u00e9alisateur George C. Wolfe utilise les espaces du studio, ses hautes fen\u00eatres, son sous-sol humide et une porte myst\u00e9rieuse, dans le cadre du tissu du film, toutes les pi\u00e8ces s’embo\u00eetant alors qu’il chante \u00e0 travers sa rage.<\/p>\n Nicole (Scarlett Johansson) et Charlie Barber (Adam Driver) luttent avec leur relation et leur fils Henry dans Marriage Story.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Les drames new-yorkais quasi intellectuels de Noah Baumbach doivent g\u00e9n\u00e9ralement plus qu’un peu \u00e0 Woody Allen et sont souvent anxieux et irritants, mais pour ce film, il a creus\u00e9 beaucoup plus profond\u00e9ment et a frapp\u00e9 quelque chose de plus honn\u00eate. Et, avec des acteurs plus cool (Adam Driver et Scarlett Johansson), plut\u00f4t que, disons, les nerveux Ben Stiller et Dustin Hoffman dans l’autre film Netflix de Baumbauch (The Meyerowitz Stories), Marriage Story (2019) atteint un centre \u00e9motionnel v\u00e9ritablement touchant.<\/p>\n Driver et Johansson incarnent un couple de showbiz new-yorkais \u2013 il est metteur en sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre et elle est actrice de cin\u00e9ma \u2013 dont la relation commence \u00e0 s’effondrer, m\u00eame s’ils s’aiment encore plus ou moins. Le film documente les hauts et les bas du processus de leur s\u00e9paration, et son utilisation de la narration – dans le cadre de leur th\u00e9rapie de conseil en couple – est inspir\u00e9e. Les deux protagonistes ont re\u00e7u des nominations aux Oscars, tout comme Laura Dern en tant qu’avocate astucieuse et vicieuse de Johansson.<\/p>\n Kevin (Jaeden Martell) et Hunter (Adrian Greensmith) prennent leur musique au s\u00e9rieux lorsqu’ils participent \u00e0 une comp\u00e9tition Battle of the Bands dans Metal Lords.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Une histoire de passage \u00e0 l’\u00e2ge adulte inhabituellement d\u00e9licieuse au lyc\u00e9e, Metal Lords (2022) est un grand film \u00e0 c\u00e2liner, avec, \u00e9tonnamment, un peu de marteau. Le fan de m\u00e9tal aux cheveux longs Hunter (Adrian Greensmith) et son meilleur ami improbable, le ringard Kevin (Jaeden Martell, de It and Knives Out), forment un groupe ensemble. Kevin s’entra\u00eene \u00e0 jouer sur une batterie compl\u00e8te apr\u00e8s avoir jou\u00e9 un seul tambour dans la fanfare de l’\u00e9cole.<\/p>\n Apr\u00e8s une dispute avec l’intimidateur de l’\u00e9cole, Hunter les inscrit impulsivement au concours Battle of the Bands, mais ils ont besoin d’un bassiste. Entrez Emily, une \u00e9tudiante \u00e9cossaise qui est expuls\u00e9e de l’orchestre de l’\u00e9cole, mais qui est en fait une brillante violoncelliste. Kevin essaie de convaincre Hunter d’autoriser Emily dans le groupe ("pas de Yoko Onos!"), Alors que de nombreux autres obstacles surgissent avant le grand spectacle. C’est peut-\u00eatre quelque chose de familier, mais c’est suffisamment vivant et "m\u00e9tal" pour \u00eatre brut selon ses propres termes.<\/p>\n Florence Jackson (Mary J. Blige) est la matriarche d’une ferme du Mississippi \u00e0 la fin de la Seconde Guerre mondiale dans Mudbound de Dee Rees.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Suite de Dee Rees \u00e0 son remarquable premier Pariah, l’excellent Mudbound (2017) est comme Autant en emporte le vent pour l’\u00e8re du streaming, une tranche d’Americana, \u00e9pique, mais intime. Il est bas\u00e9 sur un roman d’Hillary Jordan et met en vedette Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell et Jonathan Banks. L’histoire suit deux familles d’agriculteurs, une noire et une blanche, pendant plusieurs ann\u00e9es pendant et autour de la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\n Dans un fil d’intrigue crucial, un membre de chaque famille, Jamie (Garrett Hedlund) et Ronsel (Jason Mitchell), revient de la guerre ; ils forment une amiti\u00e9 improbable, \u00e0 la grande col\u00e8re du reste de la communaut\u00e9. (Ronsel est oblig\u00e9e de se baisser sur le si\u00e8ge avant du camion de Jamie pour \u00e9viter d’\u00eatre vue dans un lieu d’\u00e9galit\u00e9.) Mary J. Blige vole le film dans son r\u00f4le de m\u00e8re de Ronsel, une sage-femme forte et attentionn\u00e9e qui regarde derri\u00e8re des lunettes de soleil, et a re\u00e7u une nomination pour la meilleure actrice dans un second r\u00f4le (ainsi qu’une pour la meilleure chanson).<\/p>\n De nombreux personnages racontent leurs r\u00eaves int\u00e9rieurs, leurs espoirs et leurs peurs en voix off chuchot\u00e9es, ajoutant une po\u00e9sie \u00e0 la Malick aux images. Le film de 134 minutes se concentre sur de petits incidents, li\u00e9s soit \u00e0 la survie dans les terres agricoles boueuses, soit au racisme profond et effrayant de cette \u00e9poque et de cet endroit, et ne se sent jamais trop surcharg\u00e9 ou trop long.<\/p>\n Mija (Ahn Seo-hyun), vue avec sa jumelle Tilda Swinton, tente de sauver sa b\u00eate sp\u00e9ciale ressemblant \u00e0 un cochon dans Okja de Bong Joon-ho.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Le r\u00e9alisateur cor\u00e9en Bong Joon-ho est devenu un nom familier apr\u00e8s avoir remport\u00e9 plusieurs Oscars pour son grand Parasite. Son film pr\u00e9c\u00e9dent, Okja (2017), all-star lisse et international, contient certains des m\u00eames th\u00e8mes; c’est-\u00e0-dire l’humanit\u00e9 en tant que monstres. C’est peut-\u00eatre son travail le plus occup\u00e9, mais le plus ludique, offrant des rires, des sensations fortes, des visuels \u00e9tranges et des r\u00e9flexions d\u00e9concertantes sur la nourriture.<\/p>\n La PDG Lucy Mirando (Tilda Swinton) a d\u00e9velopp\u00e9 une sorte de super-cochon con\u00e7u pour soulager la faim dans le monde et renforcer l’image de son entreprise. Les porcs ont \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9s aux quatre coins du monde pour \u00eatre \u00e9lev\u00e9s selon des m\u00e9thodes locales, pour voir ce qui fonctionne le mieux. Une jeune fille de la Cor\u00e9e rurale, Mija (Ahn Seo-hyun), est clairement la gagnante, mais elle s’est \u00e9galement li\u00e9e avec son cochon, Okja. Quand Okja est r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e et exp\u00e9di\u00e9e en ville, elle suit, comme une h\u00e9ro\u00efne d’action de la taille d’une pinte.<\/p>\n Elle rencontre un groupe d’\u00e9co-terroristes appel\u00e9 Animal Liberation Front (membres jou\u00e9s par Paul Dano, Lily Collins et d’autres), qui ont un plan. Shirley Henderson et Giancarlo Esposito co-star, et Swinton a un double r\u00f4le en tant que sa propre s\u0153ur jumelle, mais Jake Gyllenhaal vole la vedette en tant qu’animateur de t\u00e9l\u00e9vision extravagant, dans la performance la plus loufoque qu’il ait jamais donn\u00e9e.<\/p>\n John Madden (Shakespeare amoureux) r\u00e9alise Operation Mincemeat (2022), une histoire de la Seconde Guerre mondiale trop statique et qui repose trop sur le dialogue et l’exposition, mais l’histoire elle-m\u00eame est si bizarre et le film est si bien jou\u00e9 qu’il vaut la peine d’\u00eatre vu.<\/p>\n Netflix<\/p>\n John Madden (Shakespeare amoureux) r\u00e9alise Operation Mincemeat (2022), une histoire de la Seconde Guerre mondiale trop statique et qui repose trop sur le dialogue et l’exposition, mais l’histoire elle-m\u00eame est si bizarre et le film est si bien jou\u00e9 qu’il vaut la peine d’\u00eatre vu.<\/p>\n En 1943, les forces alli\u00e9es devraient envahir la Sicile. Mais le probl\u00e8me est que les Allemands s’y attendent et seront s\u00fbrement l\u00e0 pour contrer l’attaque. Ainsi, le capitaine de corvette Ewen Montagu (Colin Firth) fait partie d’une \u00e9quipe secr\u00e8te dont le travail consiste \u00e0 mettre sur pied une ruse qui convaincra les Allemands que les Alli\u00e9s ont en fait l’intention d’envahir la Gr\u00e8ce. La ruse implique de faux papiers, un cadavre et un nombre illimit\u00e9 de pi\u00e8ces de puzzle \u00e9tranges qui doivent \u00eatre assembl\u00e9es \u00e0 la perfection, le temps presse.<\/p>\n Oh, et un autre membre de l’\u00e9quipe d’Ewan n’est autre que le jeune Ian Fleming (Johnny Flynn), qui allait \u00e9crire une s\u00e9rie de livres sur un agent secret nomm\u00e9 James Bond! Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald et Jason Isaacs jouent \u00e9galement.<\/p>\n Peter Bogdanovich et John Huston sont les vedettes du dernier film "perdu" d’Orson Welles, The Other Side of the Wind.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Apr\u00e8s avoir r\u00e9alis\u00e9 Citizen Kane \u00e0 l’\u00e2ge de 25 ans, Orson Welles n’a plus jamais eu la t\u00e2che aussi facile. Il a fait 12 autres films, et bien qu’ils soient tous g\u00e9niaux, ils ont subi des budgets de plus en plus petits et des productions plus al\u00e9atoires. Il a pass\u00e9 les derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, jusqu’\u00e0 sa mort en 1985, \u00e0 essayer de trouver de l’argent pour terminer ses nombreux projets inachev\u00e9s. Le principal d’entre eux \u00e9tait The Other Side of the Wind (2018), sur un cin\u00e9aste de 70 ans (John Huston) essayant de terminer un film entour\u00e9 de personnes qui l’admirent ou le trahissent.<\/p>\n Extr\u00eamement \u00e9trange et arty, mais incroyablement inventif et envo\u00fbtant, le film a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 entre 1970 et 1976 et \u00e9tait plus ou moins achev\u00e9 – trois s\u00e9quences ont m\u00eame \u00e9t\u00e9 mont\u00e9es – mais des sections du film appartenaient \u00e0 diff\u00e9rents financiers et personne ne pouvait s’entendre sur la fa\u00e7on de rassemblez le tout. Le cin\u00e9aste Peter Bogdanovich, qui appara\u00eet \u00e9galement dans le film, a pass\u00e9 des d\u00e9cennies \u00e0 se battre pour lui. Finalement, la puissance de Netflix a scell\u00e9 l’affaire et un miracle s’est produit: un nouveau film d’Orson Welles est arriv\u00e9. Voir aussi le documentaire d’accompagnement essentiel de Morgan Neville, They’ll Love Me When I’m Dead.<\/p>\n Deux brillantes violoncellistes, Lizzie (Logan Browning) et Charlotte (Allison Williams), se retrouvent dans une amiti\u00e9, et dans une comp\u00e9tition f\u00e9roce, dans The Perfection.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Sorte de thriller d’horreur avec des \u00e9l\u00e9ments humoristiques et une structure ludique, The Perfection (2019) est centr\u00e9 sur deux brillantes violoncellistes, Charlotte (Allison Williams, de Get Out) et Lizzie (Logan Browning, de la s\u00e9rie Netflix Dear White People). Lorsque l’a\u00een\u00e9e Charlotte a \u00e9t\u00e9 forc\u00e9e de quitter sa formation pour s’occuper de sa m\u00e8re malade, la jeune Lizzie est devenue la nouvelle star. Mais apr\u00e8s la mort de la m\u00e8re de Charlotte, elle revient au bercail, menant ainsi \u00e0 une symphonie sinueuse de passion et de vengeance, racont\u00e9e \u00e0 travers des mesures intelligentes et temporelles.<\/p>\n Steven Weber joue leur professeur qui a une salle si parfaite acoustiquement que seuls les \u00e9tudiants les plus sp\u00e9ciaux y sont invit\u00e9s. Le r\u00e9alisateur Richard Shepard, un cin\u00e9aste criminellement sous-estim\u00e9, apporte une touche vive, intelligente et agile, se d\u00e9pla\u00e7ant facilement entre un suspense captivant et une com\u00e9die brillante d’une mani\u00e8re presque hawksienne.<\/p>\n Rachel (Kathryn Hahn) et Richard (Paul Giamatti) sont pr\u00eats \u00e0 tout, m\u00eame une m\u00e8re porteuse, pour avoir un b\u00e9b\u00e9 dans Private Life.<\/p>\n Netflix<\/p>\n La r\u00e9alisatrice Tamara Jenkins nous a donn\u00e9 pour la derni\u00e8re fois The Savages (2007) et a remport\u00e9 une nomination \u00e0 l’Oscar du meilleur sc\u00e9nario, mais pour une raison quelconque, n’a pas ou n’a pas pu faire de suivi jusqu’\u00e0 l’excellent Private Life (2018), 11 ans plus tard. Paul Giamatti et Kathryn Hahn jouent un couple new-yorkais d’\u00e2ge moyen, Richard et Rachel, essayant toutes les m\u00e9thodes imaginables pour avoir un b\u00e9b\u00e9, oscillant entre les centres d’adoption et les traitements de fertilit\u00e9, jusqu’\u00e0 ce qu’ils trouvent un plan.<\/p>\n Mal \u00e0 l’aise avec l’id\u00e9e d’un donneur d’ovules anonyme, leur sorte de ni\u00e8ce Sadie (Kayli Carter) – l’enfant de la femme du fr\u00e8re de Richard issue d’un ancien mariage – commence \u00e0 ressembler \u00e0 une bonne candidate. \u00c0 leur grande joie, Sadie accepte, mais les retomb\u00e9es commencent alors. Jenkins est brillant pour jongler avec les \u00e9motions indisciplin\u00e9es des gens intelligents et rendre en quelque sorte leurs histoires universelles, dr\u00f4les et d\u00e9chirantes. C’est un film merveilleux. John Carroll Lynch, Molly Shannon et Denis O’Hare co-star.<\/p>\n Peter (Kodi Smit-McPhee, \u00e0 gauche) forme un lien \u00e9trange avec son oncle par mariage, le cow-puncher inconditionnel Phil (Benedict Cumberbatch) dans The Power of the Dog de Jane Campion.<\/p>\n Netflix<\/p>\n L’actrice oscaris\u00e9e Jane Campion (The Piano) revient avec son premier long m\u00e9trage depuis Bright Star en 2009 (elle avait pass\u00e9 du temps \u00e0 travailler sur la s\u00e9rie Top of the Lake). Le western The Power of the Dog, bas\u00e9 sur un roman de 1967 de Thomas Savage, montre que Campion n’a rien perdu de sa puissance. Elle utilise le paysage, et m\u00eame la terre elle-m\u00eame, pour raconter cette histoire primitive et sauvage. Les fr\u00e8res Cain et Abel sont le m\u00e2le alpha Phil (Benedict Cumberbatch), qui ne se baigne qu’occasionnellement et utilise son vaste vocabulaire tra\u00eenant et ses yeux d’acier pour abattre les autres, et George (Jesse Plemons) \u00e0 la voix douce et nette. dont les mots soigneusement choisis le font para\u00eetre simple.<\/p>\n Les deux dirigent un empire de b\u00e9tail prosp\u00e8re et, lors d’une promenade en voiture, Phil ridiculise le jeune Peter mince et non masculin (Kodi Smit-McPhee), qui attend \u00e0 leur table dans une auberge. George r\u00e9conforte la m\u00e8re d\u00e9sempar\u00e9e du gar\u00e7on, Rose (Kirsten Dunst ), et finit par l’\u00e9pouser. De retour au ranch, les jeux de pouvoir s’intensifient, avec des actes subtils et des moments d\u00e9chirants, des victoires se transformant en d\u00e9faites, avec la torsion d’une corde.<\/p>\n![\"Du](\"https:\/\/smartech.mediadoma.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/post-190418-62f1ee9f8a4c3.jpg\")
<\/a><\/p>\nAgitation<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa b\u00eate de la mer<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nArbres de la paix<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nApollo 10\u00bd\u00a0: une enfance \u00e0 l’\u00e8re spatiale<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nAtlantiques<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa babysitter<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa ballade de Buster Scruggs<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nB\u00eates d’aucune nation<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nBo Burnham\u00a0: \u00e0 l’int\u00e9rieur<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nAvec 5 Sangs<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nDol\u00e9mite est mon nom<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nEl Camino: un film Breaking Bad<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nTrilogie de la rue de la peur<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLe jeu de G\u00e9rald<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nSa maison<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa maison<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nJe ne me sens plus chez moi dans ce monde<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nJe pense mettre fin aux choses<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLe fond noir de Ma Rainey<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nHistoire de mariage<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nboueux<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nOkja<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nOp\u00e9ration Viande hach\u00e9e<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nL’autre c\u00f4t\u00e9 du vent<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa perfection<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nVie priv\u00e9e<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLe pouvoir du chien<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nRome<\/h2>\n