L’au-del\u00e0<\/h2>\n
Diffusez-le sur Roku, Hoopla, Tubi ou Kanopy<\/p>\n
Catriona MacColl h\u00e9rite d’un h\u00f4tel hant\u00e9 qui cache l’une des portes de l’enfer dans The Beyond.<\/p>\n Apr\u00e8s Mario Bava et Dario Argento, Lucio Fulci est le troisi\u00e8me ma\u00eetre de l’horreur italien, et probablement le plus gore des trois. Son film The Beyond (1981) a re\u00e7u une r\u00e9\u00e9dition en salles en 1998 lorsque Quentin Tarantino l’a choisi pour son aile de distribution Rolling Thunder, et il a toujours un grand coup de poing sanglant et cauchemardesque. Il capture un fort sentiment d’irr\u00e9el, aid\u00e9 en grande partie par la partition folle de Fabio Frizzi. L’histoire concerne un vieil h\u00f4tel de la Nouvelle-Orl\u00e9ans. Liza (Catriona MacColl) en h\u00e9rite et d\u00e9cide de le r\u00e9parer, mais des choses \u00e9tranges continuent de se produire et des gens continuent de mourir.<\/p>\n Sans trop en d\u00e9voiler, il s’av\u00e8re que l’h\u00f4tel se trouve au sommet d’une des portes de l’enfer lui-m\u00eame! Il y a des globes oculaires crev\u00e9s et des zombies, mais aussi des pi\u00e8ces myst\u00e9rieuses et des livres secrets ; Fulci combine une sorte de ton arty et effrayant avec ses effets gore choquants, sanglants et criards. Cherchez le r\u00e9alisateur dans deux cam\u00e9es; passant devant, se refl\u00e9tant dans un grand miroir, et dans une biblioth\u00e8que parlant de questions de travail et de pauses d\u00e9jeuner.<\/p>\n Diffusez-le sur Roku\u00a0<\/p>\n La cin\u00e9aste Heather (Heather Donahue) est perdue et terrifi\u00e9e dans un bois hant\u00e9 dans The Blair Witch Project.<\/p>\n \u00c0 son \u00e9poque, ce fut un \u00e9norme succ\u00e8s, beaucoup d’\u00e9crits et a inspir\u00e9 une l\u00e9gion de films d’horreur "\u00e0 images trouv\u00e9es" qui persistent \u00e0 ce jour. Mais The Blair Witch Project de Daniel Myrick et Eduardo S\u00e1nchez (1999) est toujours une histoire effrayante et inventive sur des choses effrayantes qui se cachent dans le noir. Heather Donahue, Joshua Leonard et Michael C. Williams jouent "eux-m\u00eames", un trio de cin\u00e9astes se rendant dans les bois du Maryland pour r\u00e9aliser un documentaire sur le tristement c\u00e9l\u00e8bre "Blair Sorci\u00e8re." Le film comprend leur film en noir et blanc de leur documentaire "officiel" et une vid\u00e9o couleur de leur qu\u00eate. Malheureusement, ils se perdent dans les bois et ne semblent pas trouver de points de rep\u00e8re. Des b\u00e2tons sont myst\u00e9rieusement d\u00e9plac\u00e9s et d’autres sinistres les signes d’une pr\u00e9sence malveillante apparaissent.<\/p>\n Une partie de la l\u00e9gende du film est que beaucoup de gens pensaient que ce qu’ils regardaient \u00e9tait r\u00e9el, bien que ce ne soit certainement pas le cas. \u00c0 vrai dire, le film est davantage r\u00e9alis\u00e9 dans la tradition des classiques du film "B" des ann\u00e9es 1940 de Val Lewton, dans lesquels l’horreur est plus sugg\u00e9r\u00e9e que r\u00e9ellement vue, et notre imagination fournit des frissons bien plus puissants que n’importe quel objectif d’appareil photo.<\/p>\n Diffusez-le sur Tubi<\/p>\n Helen Lyle (Virginia Madsen) fait face \u00e0 une l\u00e9gende urbaine devenue un vrai monstre dans Candyman.<\/p>\n L’\u00e9crivain d’horreur Clive Barker a fait d’\u00e9normes vagues dans les ann\u00e9es 1980 avec la sortie de sa collection de nouvelles en trois volumes, The Books of Blood, et il n’a pas fallu longtemps avant que des films bas\u00e9s sur son travail ne suivent. Alors que les films Hellraiser sont les plus remarquables, Candyman (1992) a \u00e9galement assez bien r\u00e9sist\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 son cin\u00e9ma sophistiqu\u00e9 et son casting r\u00e9fl\u00e9chi, et surtout sa partition musicale de grande classe de Philip Glass.<\/p>\n Virginia Madsen joue Helen Lyle, une \u00e9tudiante en sociologie qui fait des recherches sur les l\u00e9gendes urbaines. Elle se rend dans un projet immobilier truff\u00e9 de graffitis pour enqu\u00eater sur la l\u00e9gende du Candyman; on murmure que si vous prononcez son nom cinq fois en vous regardant dans un miroir, il appara\u00eetra et vous tuera. Bien s\u00fbr, quelqu’un essaie. Kasi Lemmons, qui est devenu r\u00e9alisateur, joue l’amie sceptique d’Helen, Bernadette, et Tony Todd est devenu une sorte d’ic\u00f4ne d’horreur pour sa performance suave en tant que personnage principal. (Le remake de 2021 est \u00e9tonnamment bon aussi !)<\/p>\n Diffusez-le sur Fandor<\/p>\n Un parchemin myst\u00e9rieux fait que les victimes sont visit\u00e9es par le monstre du titre dans la mal\u00e9diction du d\u00e9mon de Jacques Tourneur.<\/p>\n Plusieurs ann\u00e9es apr\u00e8s avoir r\u00e9alis\u00e9 ses films d’horreur magistraux \u00e0 RKO avec le producteur Val Lewton, le r\u00e9alisateur Jacques Tourneur est revenu aux films de monstres avec Curse of the Demon (1957); son titre original \u00e9tait Night of the Demon, modifi\u00e9 pour la version am\u00e9ricaine, et il est toujours r\u00e9pertori\u00e9 sous les deux titres. Bas\u00e9 sur une nouvelle de MR James, le film raconte l’histoire du professeur am\u00e9ricain John Holden (Dana Andrews), qui croise le chemin d’un certain Dr Karswell (Niall MacGinnis); ce dernier est capable de pr\u00e9dire la date de la mort d’une personne en passant un parchemin sp\u00e9cial.<\/p>\n Selon la l\u00e9gende, Tourneur ne voulait pas montrer le d\u00e9mon du titre – qui vient pour quiconque a touch\u00e9 le parchemin – mais la cr\u00e9ature dans le film est en fait effrayante et amusante. Encore mieux sont les sc\u00e8nes d’ambiance effrayantes de Tourneur (une f\u00eate d’Halloween pour enfants) et les images (le parchemin qui s’envole et cherche la chemin\u00e9e la plus proche). La merveilleuse Peggy Cummins (Gun Crazy) joue le r\u00f4le de Joanna, qui s’emm\u00eale dans la terreur.<\/p>\n Diffusez-le sur Tubi, Kanopy, Pluto TV ou Peacock<\/p>\n Bub le zombie (Sherman Howard) tente de r\u00e9apprendre \u00e0 \u00eatre humain dans Le jour des morts de George A. Romero.<\/p>\n George A. Romero \u00e9tait, bien s\u00fbr, le p\u00e8re du film de zombies moderne, mais il \u00e9tait aussi un grand talent ; m\u00eame ses films non zombies valent la peine d’\u00eatre recherch\u00e9s. Voici cependant son troisi\u00e8me film officiel "Dead", apr\u00e8s Night of the Living Dead (1968) et Dawn of the Dead (1978). Vicieusement sous-estim\u00e9 \u00e0 son \u00e9poque, Day of the Dead (1985) se d\u00e9roule en grande partie dans un bunker militaire souterrain lourdement blind\u00e9, o\u00f9 des soldats entra\u00een\u00e9s partagent difficilement l’espace avec des civils et des scientifiques. Il y a beaucoup de discussions pour rester en s\u00e9curit\u00e9 ou se pr\u00e9cipiter en danger, et pour \u00e9tudier les zombies ou les tuer.<\/p>\n Le Dr Logan (Richard Liberty) fait des exp\u00e9riences sur un zombie appel\u00e9 "Bub" (Sherman Howard), essayant de lui faire reconna\u00eetre des comportements r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. Romero a toujours un petit quelque chose \u00e0 dire sur le monde dans ses films de zombies, et cette fois, les \u00e9checs des humains conduisent \u00e0 une invasion de zombies \u00e0 grande \u00e9chelle. La partition de synth\u00e9tiseur de John Harrison est une chose de vraie beaut\u00e9 et d’effroi.<\/p>\n Diffusez-le sur Pluto TV<\/p>\n Apr\u00e8s \u00eatre sorti du coma, Johnny (Christopher Walken) d\u00e9couvre qu’il peut pr\u00e9dire l’avenir dans The Dead Zone de David Cronenberg.<\/p>\n Comme Brian De Palma, Tobe Hooper, George A. Romero, John Carpenter et Stanley Kubrick, le grand r\u00e9alisateur David Cronenberg s’est un jour lanc\u00e9 dans le tournage d’un roman de Stephen King. Christopher Walken joue, dans l’une de ses meilleures performances, le r\u00f4le de l’instituteur Johnny Smith, qui est heureux amoureux de Sarah (Brooke Adams). Apr\u00e8s un vilain accident de voiture, Johnny tombe dans le coma et se r\u00e9veille cinq ans plus tard. Non seulement Sarah est mari\u00e9e \u00e0 un autre homme, mais Johnny d\u00e9couvre qu’il a un nouveau type de capacit\u00e9 psychique. il peut voir l’avenir de tous ceux qu’il touche. Il essaie de se retirer dans une vie tranquille, mais des visions terrifiantes d’un politicien prometteur (Martin Sheen) commencent \u00e0 le hanter, et il d\u00e9cide d’agir.<\/p>\n The Dead Zone (1983) est une \u0153uvre de genre solide, divertissante et tr\u00e8s efficace, et peut-\u00eatre m\u00eame pertinente dans son commentaire politique. M\u00eame s’il s’agissait d’un \u00abemploi \u00e0 louer\u00bb pour Cronenberg, ce fut l’un de ses films les plus r\u00e9ussis et les plus acclam\u00e9s.<\/p>\n Diffusez-le sur Roku, Vudu, Tubi, Redbox, Crackle, Pluto TV ou Plex<\/p>\n Les s\u0153urs Ginger (Katharine Isabelle) et Brigitte (Emily Perkins) trouvent la vie compliqu\u00e9e lorsque Ginger devient un loup-garou dans Ginger Snaps.<\/p>\n Ginger Snaps (2001) de John Fawcett a tent\u00e9 de moderniser l’id\u00e9e du loup-garou adolescent, en la rendant plus nuanc\u00e9e et charnelle. Les s\u0153urs Fitzgerald sont des adolescentes parias qui adorent mettre en sc\u00e8ne des tableaux sanglants de carnage et les photographier. La s\u0153ur a\u00een\u00e9e Ginger (Katharine Isabelle) a ses premi\u00e8res r\u00e8gles et est ensuite mordue par un loup-garou. Ainsi, associ\u00e9e aux changements qui se produisent d\u00e9j\u00e0 dans son corps, elle doit faire face \u00e0 de nouveaux changements qui incluent des poils suppl\u00e9mentaires (et une queue !).<\/p>\n Ginger s’\u00e9loigne \u00e9galement de plus en plus de sa jeune s\u0153ur Brigitte (Emily Perkins); Brigitte commence \u00e0 tra\u00eener avec un trafiquant de drogue, Sam (Kris Lemche), qui a peut-\u00eatre une id\u00e9e de rem\u00e8de. L’apog\u00e9e du film a lieu la nuit d’Halloween – et Fawcett capture parfaitement une sensation d’automne nette – ce qui en fait un visionnage saisonnier parfait.<\/p>\n Diffusez-le sur Roku ou Redbox<\/p>\n The Shape (Nick Castle) traque le quartier dans Halloween de John Carpenter.<\/p>\n Ce n’est tout simplement pas Halloween sans le chef-d’\u0153uvre innovant et surprenant de John Carpenter, Halloween (1978), ou du moins sans une explosion de la l\u00e9gendaire partition de synth\u00e9tiseur qu’il a compos\u00e9e lui-m\u00eame (en, apparemment, trois jours). La sinistre cin\u00e9matographie grand \u00e9cran de Carpenter tire parti du paysage de banlieue \u00e0 coupe droite, utilisant de grands arbustes ou des cordes \u00e0 linge comme tromperies, et son concept d’un tueur de mal pur et simple – connu sous le nom de "The Shape" ainsi que Michael Myers – frappe toujours un sombre accord.<\/p>\n Jamie Lee Curtis est l’embl\u00e9matique \u00abderni\u00e8re fille\u00bb Laurie Strode ; Donald Pleasence est le Dr Loomis, plein de pressentiments ; et PJ Soles est la s\u00e9duisante Lynda. Le film est un visionnage essentiel, et bien que ses nombreuses suites ne soient pas aussi essentielles, elles offrent toujours une certaine dose de plaisir. Le douzi\u00e8me film de la s\u00e9rie, Halloween Kills, est actuellement en salles. (Aussi recommand\u00e9: Carpenter’s Christine, sur Pluto TV, et Prince of Darkness, sur Peacock.)<\/p>\n Diffusez-le sur Kanopy<\/p>\n Des choses \u00e9tranges et horribles commencent \u00e0 arriver \u00e0 la famille Graham (de gauche \u00e0 droite, Milly Shapiro, Toni Collette, Gabriel Byrne et Alex Wolff) apr\u00e8s un enterrement \u00e0 Hereditary.<\/p>\n Le meilleur film d’horreur de 2018 a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 ce premier long m\u00e9trage d’Ari Aster (dont Midsommar 2019 est \u00e9galement tr\u00e8s bon). Hereditary (2018) se concentre sur la famille Graham, Annie (Toni Collette), son mari Steve (Gabriel Byrne), son fils Peter (Alex Wolff) et sa fille Charlie (Milly Shapiro), apr\u00e8s la mort de la m\u00e8re d’Annie. Annie commence \u00e0 voir des choses \u00e9tranges et \u00e0 devenir somnambule, et, apr\u00e8s un tragique accident, Peter aussi. Une femme myst\u00e9rieuse (Ann Dowd) sugg\u00e8re une s\u00e9ance et les choses deviennent encore plus \u00e9tranges.<\/p>\n Aster r\u00e9alise ce film moite et rampant avec des suggestions de classiques comme Poltergeist et Rosemary’s Baby, mais va dans de nouvelles directions, en particulier avec la conception sonore alarmante; vous n’entendrez plus jamais un simple clic de langue de la m\u00eame mani\u00e8re. Les sculptures miniatures \u00e9labor\u00e9es d’Annie ajoutent au sentiment de d\u00e9sorientation, et dans le r\u00f4le, Collette donne une grande performance volcanique et paniqu\u00e9e. (Elle m\u00e9ritait, mais n’a pas \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e pour, un Oscar.)<\/p>\n Diffusez-le sur Hoopla, Kanopy ou Pluto TV<\/p>\n Matthew Bennell (Donald Sutherland) tente d’emp\u00eacher une prise de contr\u00f4le par des \u00abpod people\u00bb malveillants dans Invasion of the Body Snatchers de Philip Kaufman.<\/p>\n M\u00eame s’il s’agissait d’un remake d’un film tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 de 1956, Invasion of the Body Snatchers (1978) de Philip Kaufman est toujours consid\u00e9r\u00e9 comme un classique de son \u00e9poque et l’un des meilleurs films du r\u00e9alisateur. C’est aussi l’un des meilleurs films enti\u00e8rement tourn\u00e9 \u00e0 San Francisco. Le film est consid\u00e9r\u00e9 comme une sorte d’adieu \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration "peace-n-love", et tous les personnages, alors qu’ils essaient d’\u00e9viter d’\u00eatre transform\u00e9s en "pod people" extraterrestres, sont l\u00e9g\u00e8rement peu recommandables. Donald Sutherland et Brooke Adams sont des inspecteurs de la sant\u00e9 qui trouvent des excr\u00e9ments de rats dans les cuisines des restaurants. Jeff Goldblum est un \u00e9crivain parano\u00efaque et sa femme (Veronica Cartwright) g\u00e8re un spa de bain de boue. Nul autre que Leonard Nimoy joue un psychologue charlatan qui essaie de dire \u00e0 tout le monde qu’il imagine des choses.<\/p>\n La ville de Kaufman est faite de plastique et de m\u00e9tal froids et inhumains, juxtapos\u00e9s au vert hideux des gousses. Et le sc\u00e9nariste WD "Rick" Richter explique avec brio la logique des transformations de pod sans r\u00e9v\u00e9ler les agendas sous-jacents du film. Cherchez Don Siegel et Kevin McCarthy, r\u00e9alisateur et acteur de la version de 1956, en cam\u00e9es, ainsi que Robert Duvall en tant que pr\u00eatre.<\/p>\n Diffusez-le sur Peacock ou Tubi<\/p>\n Ardeth Bay (Boris Karloff) est en r\u00e9alit\u00e9 une momie de 3700 ans essayant de poss\u00e9der l’\u00e2me d’Helen Grosvenor (Zita Johann) dans The Mummy.<\/p>\n Son titre et son affiche pourraient \u00e9voquer des images d’un monstre terrifiant ressemblant \u00e0 un zombie, v\u00eatu de bandages, se pr\u00e9cipitant vers ses victimes et les d\u00e9chirant. Mais le film classique de monstres Universal The Mummy (1932) est plut\u00f4t un film calme et maussade, plus une romance. Boris Karloff, fra\u00eechement sorti de Frankenstein, incarne Imhotep, un voleur d\u00e9shonor\u00e9 de 3 700 ans qui est ramen\u00e9 \u00e0 la vie et cherche \u00e0 faire de m\u00eame avec son v\u00e9ritable amour, actuellement r\u00e9incarn\u00e9 en Helen Grosvenor (Zita Johann).<\/p>\n Karloff est surtout vu sous forme humaine, avec un subtil effet de rides sur son visage, et l’acteur donne une performance gracieuse et po\u00e9tique, avec juste une touche de piti\u00e9. (Le principal d\u00e9faut du film est que le reste de la distribution est ennuyeux \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui.) Le r\u00e9alisateur \u00e9tait Karl Freund, un directeur de la photographie l\u00e9gendaire sur des films expressionnistes allemands comme Metropolis, ainsi que sur le pr\u00e9c\u00e9dent film monstre universel Dracula. L’\u00e9clairage et les compositions \u00e9l\u00e9gants de Freund cr\u00e9ent une ambiance \u00e9trange plut\u00f4t que des chocs.<\/p>\n Diffusez-le sur Roku, Crackle ou Plex<\/p>\n Manuela Velasco est une journaliste de t\u00e9l\u00e9vision qui se retrouve mise en quarantaine dans un b\u00e2timent envahi par les zombies dans [REC].<\/p>\n L’un des films d’horreur les plus appr\u00e9ci\u00e9s de tous les films d’horreur "found footage" qui ont domin\u00e9 le march\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es, la langue espagnole [REC] (2007) – abr\u00e9viation de "record", comme on le voit sur une cam\u00e9ra vid\u00e9o – peut facilement faire un mal de mer, ou peut-\u00eatre simplement des naus\u00e9es. Manuela Velasco joue le r\u00f4le de la fougueuse et courageuse journaliste Angela – en nattes et d\u00e9bardeur blanc – qui, avec son cam\u00e9raman Pablo, couvre l’\u00e9quipe de nuit dans une caserne de pompiers pour une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e documentaire.<\/p>\n Ils sont appel\u00e9s pour aider une vieille femme dans un immeuble, et ils d\u00e9couvrent bient\u00f4t qu’ils sont pris au pi\u00e8ge, mis en quarantaine pour une raison myst\u00e9rieuse. Au fur et \u00e0 mesure que la nuit s’\u00e9ternise, les raisons deviennent moins myst\u00e9rieuses puisque certaines personnes commencent \u00e0 se transformer en zombies! Les co-r\u00e9alisateurs Jaume Balaguer\u00f3 et Paco Plaza d\u00e9roulent leur histoire sur 75 minutes serr\u00e9es et tendues, utilisant la cam\u00e9ra portative pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re d’imm\u00e9diatet\u00e9, et ne perdant jamais une occasion d’intensifier le sentiment de panique ou de provoquer une peur brutale. Grand succ\u00e8s, il a inspir\u00e9 un remake am\u00e9ricain imm\u00e9diat, Quarantine (2008), ainsi que plusieurs suites.<\/p>\n Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy<\/p>\n Jessica Harper joue la nouvelle fille dans une acad\u00e9mie de danse allemande en proie \u00e0 d’\u00e9tranges \u00e9v\u00e9nements dans Suspiria de Dario Argento.<\/p>\n Dario Argento est probablement le plus c\u00e9l\u00e8bre de tous les r\u00e9alisateurs d’horreur italiens, et Suspiria (1977) est sans doute son chef-d’\u0153uvre. Reprenant l\u00e0 o\u00f9 Mario Bava s’\u00e9tait arr\u00eat\u00e9, Argento baigne son film grand \u00e9cran dans des couleurs extr\u00eamement audacieuses et choquantes, faisant de tout un cauchemar vif, moulinet et sucette. Jessica Harper joue la nouvelle fille, Suzy Bannion, dans une prestigieuse acad\u00e9mie de danse allemande. Les choses ne semblent pas tout \u00e0 fait correctes, surtout lorsque les asticots commencent \u00e0 pleuvoir du plafond. Mais ce n’est que le d\u00e9but.<\/p>\n La grande Joan Bennett (Scarlet Street) joue le directeur de l’\u00e9cole (c’\u00e9tait son dernier film), et Alida Valli (The Third Man) joue l’un des professeurs, tandis que l’acteur culte Udo Kier est sur place en tant que psychologue. Le groupe Goblin a fourni la partition \u00e9tonnamment troublante, souvent consid\u00e9r\u00e9e comme l’une des meilleures bandes sonores d’horreur de tous les temps. C’\u00e9tait le premier d’une trilogie pour Argento, appel\u00e9e les \u00abTrois m\u00e8res\u00bb, et comprenant Inferno (1980) et Mother of Tears (2007).<\/p>\n Diffusez-le sur Tubi<\/p>\n Membre d’une famille de cannibales, Leatherface (Gunnar Hansen) poursuit sa proie dans The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper.<\/p>\n Le regrett\u00e9 et grand Tobe Hooper \u00e9tait incontestablement l’un des ma\u00eetres de l’horreur, mais ce film, son plus connu, est un chef-d’\u0153uvre et un rep\u00e8re culturel. \u00c0 sa sortie, The Texas Chainsaw Massacre (1974) – parfois orthographi\u00e9 avec "Chain Saw" en deux mots – a ravi le public et en a constern\u00e9 beaucoup d’autres. Certains pensaient qu’il marquait le d\u00e9but d’une nouvelle \u00e8re, tandis que d’autres pensaient qu’il pr\u00e9voyait la fin du monde. Il a peu perdu de sa puissance premi\u00e8re.<\/p>\n Un groupe de jeunes en voyage sur la route prend un auto-stoppeur \u00e9trange et effrayant, puis tombe \u00e0 court d’essence et trouve une maison au milieu de nulle part. Malheureusement, la maison est occup\u00e9e par une famille de cannibales, dont le c\u00e9l\u00e8bre Leatherface (Gunnar Hansen). Hooper utilise la lumi\u00e8re du soleil pour r\u00e9aliser un nouveau type d’horreur pr\u00e9c\u00e9demment atteint par l’obscurit\u00e9 et les ombres. La sensation de chaleur et m\u00eame d’odeur ici est palpable. De plus, son utilisation surprenante du son \u00e9tait une r\u00e9v\u00e9lation \u00e0 l’\u00e9poque; La star Marilyn Burns est toujours consid\u00e9r\u00e9e comme la plus grande hurleuse de l’histoire du cin\u00e9ma.<\/p>\n Diffusez-le sur Kanopy<\/p>\n Au 17\u00e8me si\u00e8cle, Thomasin (Anya Taylor-Joy) et sa famille sont en proie aux forces du mal dans The Witch.<\/p>\n Pour son excellent premier long m\u00e9trage, The Witch (2016), l’\u00e9crivain et r\u00e9alisateur Robert Eggers a fait de nombreuses recherches, s’assurant que les dialogues, les d\u00e9cors, les costumes et tout le reste de son conte du XVIIe si\u00e8cle \u00e9taient aussi authentiques que possible. Le r\u00e9sultat n’est pas tant le sentiment d’\u00eatre transport\u00e9 dans un autre temps, mais dans un autre \u00e9tat d’esprit. Dans ce monde, on pense que les sorci\u00e8res sont r\u00e9elles, sans aucun doute. Tous les clich\u00e9s d’horreur impliquant l’incr\u00e9dulit\u00e9 et la n\u00e9gligence ont disparu. Ces personnages vivent dans la peur r\u00e9elle.<\/p>\n En Nouvelle-Angleterre, une famille puritaine est bannie et installe sa propre ferme isol\u00e9e pr\u00e8s d’un bois effrayant. La vie est d\u00e9j\u00e0 dure, et puis un jour, alors que sa fille a\u00een\u00e9e Thomasin (l’\u00e9tonnante Anya Taylor-Joy) s’occupe du b\u00e9b\u00e9, celui-ci dispara\u00eet subitement, peut-\u00eatre pris par une sorci\u00e8re. Des choses plus folles commencent \u00e0 se produire et les membres de la famille commencent \u00e0 se soup\u00e7onner d’\u00eatre sous l’influence de la sorcellerie. L’atmosph\u00e8re sombre et la musique \u00e9trange sont plus obs\u00e9dantes qu’effrayantes, mais ce film fascinant sugg\u00e8re toujours subtilement des parall\u00e8les avec la vie d’aujourd’hui et, contrairement \u00e0 de nombreux films d’horreur, il faut y r\u00e9fl\u00e9chir.<\/p>\n Ce qui suit sont les 15 meilleurs films pr\u00e9c\u00e9dents de Jeff \u00e0 diffuser gratuitement cette saison d’Halloween.<\/strong><\/p>\n Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy<\/p>\n Apr\u00e8s un traumatisme d’enfance, un tueur masqu\u00e9 est en libert\u00e9 dans l’horrible Alice Sweet Alice.<\/p>\n Alice Sweet Alice (1976) d’Alfred Sole aurait d\u00fb catapulter son auteur dans les annales de l’horreur, mais le film a souffert d’une terrible malchance. C’\u00e9tait un flop quand il est sorti pour la premi\u00e8re fois en tant que Communion, puis l’actrice Brooke Shields, qui, \u00e0 12 ans, est dans le film pendant environ 20 minutes, est devenue une \u00e9norme star pour ses jeans bleus. Ainsi, les distributeurs ont chang\u00e9 le titre et \u00e9lev\u00e9 le nom de Shields au-dessus du titre, essayant ce pari plus d’une fois ; Inutile de dire que les t\u00e9l\u00e9spectateurs \u00e9taient perplexes.<\/p>\n Mais le film de Sole, vu dans sa coupe de r\u00e9alisateur restaur\u00e9e, est un travail incroyable, une utilisation brillamment soutenue et astucieuse de la couleur, du son, de l’ambiance et de la tension. Il y a un tueur myst\u00e9rieux dans un imperm\u00e9able jaune et un masque effrayant et translucide, une petite fille accus\u00e9e des meurtres et une \u00e9ruption de personnages tr\u00e8s \u00e9tranges et d\u00e9cal\u00e9s. Bien que le r\u00f4le de Shields soit petit, sa pr\u00e9sence ang\u00e9lique est importante, \u00e9tant donn\u00e9 qu’elle est le personnage le plus gentil de l’histoire. (Elle est l’\u00e2me du film, vraiment.) Des critiques et des cin\u00e9astes enthousiastes \u00e0 l’\u00e9poque ont proclam\u00e9 Sole le prochain Hitchcock ou Polanski, mais il n’a fait que deux autres films apr\u00e8s cela.<\/p>\n Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy<\/p>\n Barbara Steele s’emm\u00eale avec l’esprit d’une sorci\u00e8re assassin\u00e9e et malveillante dans Black Sunday de Mario Bava.<\/p>\n Passant l’essentiel de sa carri\u00e8re dans des films d’horreur \u00e0 petit budget, le cin\u00e9aste italien Mario Bava n’en a pas moins \u00e9t\u00e9 l’un des plus grands stylistes et l’un des r\u00e9alisateurs les plus intuitifs de l’histoire. Il a commenc\u00e9 comme directeur de la photographie, apprenant \u00e0 \u00e9clairer et \u00e0 d\u00e9placer la cam\u00e9ra avant de faire ses d\u00e9buts en tant que r\u00e9alisateur avec ce film d’horreur exceptionnel. Bas\u00e9, plus ou moins, sur une histoire de Nikolai Gogol, et initialement intitul\u00e9 La maschera del demonio (Le masque de Satan), Black Sunday (1960) raconte l’histoire d’une sorci\u00e8re du 17\u00e8me si\u00e8cle (Barbara Steele) qui est condamn\u00e9e \u00e0 mort, et un masque de pointes est martel\u00e9 sur son visage. Deux si\u00e8cles plus tard, deux voyageurs (Andrea Checchi et John Richardson) la font revivre accidentellement, puis rencontrent la belle Katia (Steele encore), qui vit dans un ch\u00e2teau effrayant \u00e0 proximit\u00e9.<\/p>\n L’intrigue, qui implique finalement autant des vampires buveurs de sang que des sorci\u00e8res, n’est pas exactement herm\u00e9tique, mais les incroyables humeurs et rythmes en noir et blanc de Bava compensent largement cela; de nombreuses images de ce film ne sont pas faciles \u00e0 oublier. Il s’agit de la version en langue anglaise, qui est l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rente de la coupe de Bava et contient une partition musicale de Les Baxter. (Recherchez \u00e9galement Black Sabbath, Blood and Black Lace et Bay of Blood de Bava.)<\/p>\n Diffusez-le sur Roku, Hoopla, Tubi ou Redbox<\/p>\n Caligari (Werner Krauss, au centre) utilise le somnambule Cesare (Conrad Veidt) pour pr\u00e9dire les meurtres dans Le Cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene.<\/p>\n L’incontournable Le Cabinet du Dr Caligari (1920) de Robert Wiene est une r\u00e9f\u00e9rence incontestable dans le cin\u00e9ma, influen\u00e7ant tout le monde, de Murnau et Lang aux cin\u00e9astes hollywoodiens des ann\u00e9es 1940. Plut\u00f4t que d’essayer de capturer le \u00abr\u00e9alisme\u00bb, qui \u00e9tait la m\u00e9thode g\u00e9n\u00e9rale de l’\u00e9poque, Wiene a pris la voie oppos\u00e9e, enduisant l’\u00e9cran de perspectives forc\u00e9es et de toutes sortes de diagonales et d’inclinaisons bizarres; il n’y a pratiquement pas d’angle droit dans ce film. Il en r\u00e9sulte une logique vive et onirique et un manque de contr\u00f4le terrifiant.<\/p>\n Werner Krauss joue le r\u00f4le du m\u00e9decin, qui entre dans un carnaval avec sa principale attraction, un somnambule (Conrad Veidt) qui pr\u00e9dit la mort des gens, et pourrait bien en \u00eatre la cause. Lorsque son meilleur ami est retrouv\u00e9 assassin\u00e9, Francis (Friedrich Feher) soup\u00e7onne imm\u00e9diatement Caligari et entreprend de prouver son intuition. Un prologue et un \u00e9pilogue ont apparemment \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9s aux objections de Wiene pour att\u00e9nuer l’impact global de la folie pure et implacable du film.<\/p>\n Diffusez-le sur Roku, Hoopla, Vudu, Tubi, Kanopy, Pluto TV ou Shout\u00a0! T\u00e9l\u00e9vision d’usine<\/p>\n Candace Hilligoss est une organiste d’\u00e9glise qui commence \u00e0 voir des choses \u00e9tranges dans Carnival of Souls.<\/p>\n Ce classique de mauvaise humeur est tomb\u00e9 dans le domaine public, mais au moins certains des services de streaming offrent un transfert bien restaur\u00e9. Le r\u00e9alisateur "Herk" Harvey \u00e9tait un r\u00e9alisateur de films industriels lorsqu’il d\u00e9cida de cr\u00e9er un long m\u00e9trage d’horreur dans le style d’Ingmar Bergman et de Jean Cocteau, et Carnival of Souls (1962) en fut le r\u00e9sultat.<\/p>\n Tourn\u00e9 en noir et blanc avec une partition musicale sinistre, cauchemardesque et pilot\u00e9e par un orgue, il raconte l’histoire de Mary (Candace Hilligoss, form\u00e9e \u00e0 la m\u00e9thode), la seule survivante d’un terrible accident de voiture, qui accepte un travail de un organiste d’\u00e9glise. Elle commence \u00e0 voir des choses, comme un \u00e9trange homme goule debout devant la fen\u00eatre de sa voiture (pendant que la voiture roule) et d’autres choses bizarres dans un carnaval abandonn\u00e9. C’est plus un triomphe de la logique cauchemardesque que de la narration, mais c’est assez troublant et effrayant pour avoir \u00e9tabli un culte. M\u00eame George A. Romero \u00e9tait un fan ; cela l’a inspir\u00e9 pour faire Night of the Living Dead.<\/p>\n Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy<\/p>\n Ikuko (Rio Kanno) prend un bain potentiellement mortel dans son immeuble hant\u00e9 dans Dark Water de Hideo Nakata.<\/p>\n Le r\u00e9alisateur japonais Hideo Nakata est peut-\u00eatre mieux connu pour son Ringu de 1998 (\u00e9galement disponible en streaming gratuit sur Tubi), mais son Dark Water (2002) est tout aussi efficace, sinon plus pertinent (qui a peur d’une petite vid\u00e9o ces jours-ci de toute fa\u00e7on\u00a0? ). Bas\u00e9e sur une nouvelle de Koji Suzuki, cette histoire de fant\u00f4mes commence lorsqu’une m\u00e8re, Yoshimi (Hitomi Kuroki), en plein divorce, emm\u00e9nage dans un appartement bon march\u00e9 avec sa jeune fille, Ikuko (Rio Kanno). Des taches d’eau apparaissent au plafond et s’aggravent lentement. Un myst\u00e9rieux sac rouge appara\u00eet, puis r\u00e9appara\u00eet. Ensuite, les choses deviennent vraiment effrayantes.<\/p>\n Nakata joue avec l’id\u00e9e de l’eau rampante et d\u00e9goulinante non pas comme un donneur de vie ou un nettoyant, mais comme une force mortelle; le film est comme une sc\u00e8ne de douche Psycho plus sombre et plus humide. Jennifer Connelly a jou\u00e9 dans un remake am\u00e9ricain de 2005, qui, cela va sans dire, n’est pas aussi bon.<\/p>\n Diffusez-le sur Hoopla ou Kanopy<\/p>\n Un mannequin ventriloque fantasmagorique nomm\u00e9 Hugo n’est qu’une des histoires effrayantes racont\u00e9es dans le film d’horreur d’anthologie Dead of Night.<\/p>\n Dead of Night (1945) n’\u00e9tait pas le premier film d’anthologie d’horreur, mais il est r\u00e9guli\u00e8rement cit\u00e9 comme le meilleur, et il n’a rien perdu de son pouvoir terrifiant. Mervyn Johns joue un homme qui d\u00e9cide de passer un week-end \u00e0 la campagne apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 en proie \u00e0 un cauchemar. L\u00e0, il est choqu\u00e9 de rencontrer plusieurs personnes qu’il a d\u00e9j\u00e0 vues dans son r\u00eave. Ils commencent tous \u00e0 raconter des histoires, allant d’une histoire idiote sur deux golfeurs \u00e0 deux histoires extr\u00eamement effrayantes sur un miroir hant\u00e9 et le mannequin d’un ventriloque. Un autre a lieu lors d’une f\u00eate de No\u00ebl pour enfants! Il y a cinq histoires en tout, plus le bouclage et une fin \u00e0 couper le souffle.<\/p>\n R\u00e9alis\u00e9 par Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer et Basil Dearden, ce film anglais a eu un pass\u00e9 troubl\u00e9, avec des segments coup\u00e9s pour diverses sorties et en rupture d’impression, mais il a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9 dans toute sa splendeur, avec de belles image et son.<\/p>\n Diffusez-le sur Hoopla, Peacock, Vudu, Tubi, Crackle, Pluto TV ou Plex<\/p>\n Le lieutenant Kinderman (George C. Scott) enqu\u00eate sur de nouveaux meurtres apparemment commis par un tueur en s\u00e9rie mort depuis longtemps dans L’Exorciste III.<\/p>\n L’auteur original de L’Exorciste, William Peter Blatty, a \u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 ce film bas\u00e9 sur son propre roman de 1983 L\u00e9gion. Cela n’a pas grand-chose \u00e0 voir avec le film original – il n’y a pas de vomi vert – et prend les choses dans une nouvelle direction, plus intellectuelle. Il ignore les \u00e9v\u00e9nements de l’infortun\u00e9 Exorcist II: The Heretic et suit un personnage du film original, le lieutenant Kinderman (jou\u00e9 autrefois par Lee J. Cobb et maintenant jou\u00e9 par George C. Scott). Il enqu\u00eate sur des d\u00e9capitations brutales qui semblent avoir \u00e9t\u00e9 commises par le "Gemini Killer" ex\u00e9cut\u00e9 (bas\u00e9 vaguement sur le r\u00e9el Zodiac Killer).<\/p>\n Les indices conduisent Kinderman \u00e0 un asile et \u00e0 un patient myst\u00e9rieux mais familier (Jason Miller), ainsi qu’\u00e0 l’une des frayeurs les plus m\u00e9morables de l’histoire r\u00e9cente du cin\u00e9ma. Brad Dourif (la voix de "Chucky") partage la vedette dans un autre r\u00f4le sinistre, et Samuel L. Jackson a une petite apparition en tant qu’aveugle. Comme beaucoup de films d’horreur, il a \u00e9t\u00e9 m\u00e9pris\u00e9 \u00e0 sa sortie, mais m\u00e9rite une seconde chance.<\/p>\n Diffusez-le sur Kino Cult, Kanopy ou Hoopla<\/p>\n Une fille myst\u00e9rieuse (Sheila Vand) \u00e0 Bad City semble \u00eatre un vampire dans A Girl Walks Home Alone at Night.<\/p>\n L’\u00e9tonnant A Girl Walks Home Alone at Night (2014) d’Ana Lily Amirpour a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit comme "le premier western iranien de vampire", bien qu’il ne ressemble \u00e0 aucun film de vampire que vous ayez jamais vu, il ne contient que les \u00e9l\u00e9ments les plus superficiels d’un western, et ce n’est pas vraiment d’Iran. (Le r\u00e9alisateur Amirpour vit aux \u00c9tats-Unis, mais le film est pr\u00e9sent\u00e9 en persan sous-titr\u00e9 en anglais.)<\/p>\n L’histoire se d\u00e9roule \u00e0 Bad City, qui est peupl\u00e9e de trafiquants de drogue et d’autres personnages louches. Le beau Arash (Arash Marandi), qui porte un t-shirt blanc moulant et conduit une Thunderbird de 1957, rencontre une fille myst\u00e9rieuse (Sheila Vand), qui glisse de fa\u00e7on effrayante dans les rues nocturnes sur une planche \u00e0 roulettes vol\u00e9e, avec son long hijab noir agissant comme une cape de comte. Tourn\u00e9es en noir et blanc, certaines sc\u00e8nes d\u00e9filent sans paroles ou agr\u00e9ment\u00e9es de chansons pop ; certaines sc\u00e8nes sont dr\u00f4les ou effrayantes ou r\u00eaveuses, et parfois les trois \u00e0 la fois. C’est le genre de film que les cin\u00e9philes purs et durs avaient l’habitude de d\u00e9couvrir et que leurs amis osaient voir.<\/p>\n Diffusez-le sur Roku ou Tubi<\/p>\n Pinhead (Doug Bradley, au centre) et ses camarades c\u00e9nobites font des ravages dans Hellraiser de Clive Barker.<\/p>\n Dans les ann\u00e9es 1980, les recueils de nouvelles de Clive Barker, les Livres de sang, ont laiss\u00e9 les fans d’horreur bouche b\u00e9e. Il ne tarda pas \u00e0 se tourner vers le cin\u00e9ma, \u00e9crivant et r\u00e9alisant cette adaptation de sa propre nouvelle de 1986 The Hellbound Heart. Son film Hellraiser (1987) prouve qu’il est aussi imaginatif et envo\u00fbtant derri\u00e8re la cam\u00e9ra qu’\u00e0 la page. Il y a une bo\u00eete de puzzle, et si vous la r\u00e9solvez, vous lib\u00e9rez des monstres appel\u00e9s les c\u00e9nobites. L’un d’eux est "Pinhead", le personnage le plus embl\u00e9matique du film. Un homme (Sean Chapman) qui a \u00e9t\u00e9 captur\u00e9 par les c\u00e9nobites d\u00e9couvre que lorsque les membres de sa famille r\u00e9pandent accidentellement du sang sur le sol de sa maison, il est ramen\u00e9 \u00e0 la vie. Mais il a besoin de plus de sang pour revenir \u00e0 la normale. Malheureusement, au m\u00eame moment, sa ni\u00e8ce (Ashley Laurence) a elle-m\u00eame trouv\u00e9 la bo\u00eete \u00e0 puzzle.<\/p>\n L’effort de Barker est s\u00e9rieux, plus inspir\u00e9 par Argento, Bava et Fulci que par les efforts plus humoristiques ou li\u00e9s au slasher de l’\u00e9poque, et c’est un d\u00e9but puissant. Apr\u00e8s seulement deux autres longs m\u00e9trages (Nightbreed et Lord of Illusions), Barker a perdu ses illusions sur le cin\u00e9ma et s’est remis \u00e0 l’\u00e9criture.<\/p>\n Diffusez-le sur Peacock, Hoopla, Vudu, Tubi ou Plex<\/p>\n Samantha (Jocelin Donahue) prend un travail de baby-sitting aux cons\u00e9quences sinistres dans La Maison du Diable de Ti West.<\/p>\n \u00c9crit et r\u00e9alis\u00e9 par Ti West, The House of the Devil se d\u00e9roule dans les ann\u00e9es 1980, avec des cheveux \u00e0 plumes et des radios Walkman. Mais cela commence comme un classique de l’horreur des ann\u00e9es 1970, avec un aspect granuleux, un temps d’automne froid et une carte de titre d’arr\u00eat sur image. Pourtant, le nouveau film parvient miraculeusement \u00e0 \u00e9viter la plupart des ch\u00e2taignes d’horreur de formule qui se sont r\u00e9pandues depuis lors. Tout commence d\u00e9tendu et assur\u00e9, avec la jolie Samantha (Jocelin Donahue), qui a besoin d’argent pour emm\u00e9nager chez elle. Elle trouve un d\u00e9pliant pour un travail de baby-sitting, mais tout n’est pas comme il semble. Le travail consiste en fait \u00e0 s’occuper d’une vieille dame dans une maison effrayante, tandis que les propri\u00e9taires (Tom Noonan, de Manhunter, et la l\u00e9gende du genre Mary Woronov) sont en train de faire quelque chose li\u00e9 \u00e0 une \u00e9clipse lunaire compl\u00e8te.<\/p>\n Presque rien d’effrayant ne se passe pendant les deux premiers tiers de La maison du diable (2009), et pourtant c’est absolument captivant, une construction experte et une superposition de suspense \u00e0 partir d’un peu plus qu’une ardoise vierge. Dee Wallace, de ET et co-stars de Cujo, tout comme la future r\u00e9alisatrice Greta Gerwig.<\/p>\n Diffusez-le sur Vudu, Kanopy, Crackle, Pluto TV, Plex<\/p>\n "Love witch" Elaine (Samantha Robinson) loue une chambre \u00e0 Trish (Laura Waddell), commen\u00e7ant ainsi les ennuis dans The Love Witch.<\/p>\n Plusieurs films ont r\u00e9cemment tent\u00e9 de rendre hommage \u00e0 ce genre particulier de film d’horreur europ\u00e9en audacieux et aux couleurs pastel des ann\u00e9es 1970, mais seul The Love Witch (2016) d’Anna Biller est si authentique qu’il semble \u00eatre arriv\u00e9 comme via une capsule temporelle. Il est tellement ancr\u00e9 dans sa conception qu’aucune trace de l’\u00e9poque moderne ne transpara\u00eet (il a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 sur un film 35 mm honn\u00eate \u00e0 bont\u00e9).<\/p>\n C’est un long film, parfois bizarre et troublant, mais souvent sexy et fascinant, principalement gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sence de Samantha Robinson dans le r\u00f4le d’Elaine, la sorci\u00e8re du titre. Elle d\u00e9cide qu’elle veut trouver son compagnon id\u00e9al, d\u00e9m\u00e9nage en Californie, loue une chambre dans une maison victorienne et commence \u00e0 lancer des sorts. Mais cela s’av\u00e8re trop difficile \u00e0 g\u00e9rer pour un enseignant, un flic et un homme mari\u00e9. Le regard satirique du film sur les r\u00f4les et les m\u0153urs masculins et f\u00e9minins est la seule chose qui semble sortir du 21e si\u00e8cle, mais de mani\u00e8re rafra\u00eechissante; Biller utilise avec brio le format genre pour saupoudrer son discours d’un peu de fun.<\/p>\n Diffusez-le sur Hoopla ou Kanopy<\/p>\n Des choses \u00e9tranges et terrifiantes commencent \u00e0 se produire via le World Wide Web dans Pulse de Kiyoshi Kurosawa.<\/p>\n Bien que sa technologie soit peut-\u00eatre un peu d\u00e9pass\u00e9e, ce film du r\u00e9alisateur japonais Kiyoshi Kurosawa (aucun rapport avec Akira) est peut-\u00eatre le film le plus terrifiant du 21e si\u00e8cle. Dans Pulse (2001) – \u00e9galement connu sous le nom de Kairo – une femme se rend chez un coll\u00e8gue pour d\u00e9couvrir pourquoi il a manqu\u00e9 son travail et r\u00e9cup\u00e9rer un disque important. Elle lui parle, se tourne vers son bureau, se retourne et il est soudainement mort. Sur le disque se trouve une image de son bureau d’ordinateur, t\u00e9lescop\u00e9e \u00e0 l’infini. Plus tard, un autre homme essaie de connecter son ordinateur \u00e0 Internet pour la premi\u00e8re fois et est imm\u00e9diatement dirig\u00e9 vers un site Web qui demande: \u00abVoulez-vous voir un fant\u00f4me ?<\/p>\n Avant longtemps, les gens commencent \u00e0 voir des choses ou \u00e0 dispara\u00eetre, tandis que d’autres scellent leurs portes avec du ruban adh\u00e9sif rouge pour bloquer les forces malveillantes. Kurosawa renonce aux peurs stupides et enracine son horreur dans des choses qui peuvent exister – ou se cacher – dans un seul cadre; c’est un ma\u00eetre de l’espace et du rythme. Il n’est pas int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 tirer une conclusion concr\u00e8te \u00e0 la terreur, mais nous laisserait plut\u00f4t avec des questions sur les connexions entre les humains et\/ou les ordinateurs. L’homme principal de Kurosawa, Koji Yakusho, appara\u00eet ici dans un petit r\u00f4le. Attention au remake am\u00e9ricain de 2006 avec Kristen Bell.<\/p>\n Diffusez-le sur Pluto TV<\/p>\n Sidney Prescott (Neve Campbell, \u00e0 gauche) re\u00e7oit un appel d’un tueur dans Scream de Wes Craven.<\/p>\n Ce grand film, \u00e9crit par Kevin Williamson et r\u00e9alis\u00e9 par Wes Craven, a non seulement revigor\u00e9 la carri\u00e8re de Craven en tant que ma\u00eetre de l’horreur, mais il a \u00e9galement lanc\u00e9 tout le genre de l’horreur, ce qui en fait \u00e0 nouveau un concurrent au box-office. L’id\u00e9e simple mais brillante derri\u00e8re Scream (1996) est qu’il se d\u00e9roule dans un monde o\u00f9 les films d’horreur existent et que les personnages peuvent apprendre des erreurs de leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs fictifs. Et pourtant, des surprises vous attendent encore sous la forme d’un nouveau slasher masqu\u00e9 (et \u00e7a vaut le coup d’\u00eatre vu plus d’une fois).<\/p>\n Drew Barrymore joue dans l’ouverture du film, interrog\u00e9 sur ses films d’horreur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s par un appelant inconnu, puis David Arquette, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich et Neve Campbell en tant que "derni\u00e8re fille" Sidney Prescott, prennent le relais. Les deux premi\u00e8res suites, toutes deux dignes d’\u00eatre vues, sont \u00e9galement disponibles sur Pluto TV pour un triple long m\u00e9trage horrible.<\/p>\n Diffusez-le sur Kanopy<\/p>\n![\"Les](\"https:\/\/smartech.mediadoma.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/post-162268-62ef833f33b45.jpg\")
<\/a><\/p>\nLe projet Blair Witch<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nCandyman (1992)<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nMal\u00e9diction du d\u00e9mon<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLe jour des morts<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa zone morte<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nBiscuits au gingembre<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nHalloween<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nH\u00e9r\u00e9ditaire<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nInvasion des voleurs de corps (1978)<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa Momie (1932)<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n[REC]<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nSoupirs<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLe massacre \u00e0 la tron\u00e7onneuse du Texas<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa sorci\u00e8re<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nAlice, douce Alice<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nDimanche noir<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLe Cabinet du Dr Caligari<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nCarnaval des \u00e2mes<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nEau sombre (2002)<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nMort de la nuit<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nL’Exorciste III<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nUne fille rentre seule chez elle la nuit<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nHellraiser<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa maison du diable<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa sorci\u00e8re d’amour<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nPouls (2001)<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nPousser un cri<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nUne histoire de deux soeurs<\/h2>\n