Testa di ragno<\/h2>\n
Steve Abnesti (Chris Hemsworth) esegue strani e sinistri test antidroga sui detenuti di Spiderhead.<\/p>\n Netflix<\/p>\n A uno spettatore occasionale, Spiderhead (2022) di Joseph Kosinski pu\u00f2 sembrare un racconto di fantascienza guidato da una star fatto abbastanza bene da soddisfare senza lasciare un’impressione duratura. Se uno ha familiarit\u00e0 con il superbo racconto da cui \u00e8 basato, "Fuga da Spiderhead", di George Saunders (dalla sua magistrale raccolta del 2013 Tenth of December), suscita una reazione diversa. Fatta eccezione per (non sorprende) il finale, il film segue la storia da vicino, mentre manca quasi del tutto il suo punto profondamente cinico.<\/p>\n Jeff (Miles Teller) e Lizzy (Jurnee Smollett) sono prigionieri che stanno scontando il loro tempo in una struttura per test antidroga. Steve Abnesti (Chris Hemsworth) d\u00e0 loro di tutto, dalle droghe per farli innamorare, a "Darkenfloxx", che provoca un’angoscia indicibile. Dopo un’ironica serie di test incrociati, Jeff si rende conto della vera natura sinistra del luogo e decide di prendere misure drastiche. Il regista Kosinski, il cui Top Gun: Maverick sta ancora bruciando i cinema, non riesce a dare a questo la stessa spinta.<\/p>\n Lo scout professionista di basket Stanley Sugerman (Adam Sandler, a destra) guarda la nuova recluta Bo Cruz (Juancho Hernang\u00f3mez) fare un lay-up in Hustle.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Adam Sandler ha avuto uno dei suoi migliori ruoli recenti in Uncut Gems, un’ansiosa, nervosa, torre di Jenga di una performance che ti ha lasciato strizzato. Mantiene quel livello di qualit\u00e0 nell’eccellente Hustle (2022), per fortuna a un ritmo molto pi\u00f9 rilassato. In un film che incorpora l’amore di Sandler per il basket, interpreta Stanley Sugerman, uno scout dei Philadelphia 76ers, che \u00e8 stato in viaggio troppo a lungo, mangiando troppo cibo spazzatura e perdendo la vita con sua moglie (Queen Latifah). e la figlia adolescente (Jordan Hull). Alla fine, il proprietario della squadra (Robert Duvall) d\u00e0 a Stanley la sua possibilit\u00e0 con una posizione di assistente allenatore. Sfortunatamente, il personaggio di Duvall muore improvvisamente, lasciando la squadra nelle mani del suo spietato figlio (Ben Foster), che rimanda Stanley sulla strada.<\/p>\n In Spagna, Stanley incontra il giovane e grezzo Bo Cruz (Juancho Hernang\u00f3mez), che potrebbe essere solo il suo biglietto di ritorno. Hustle \u00e8 un dramma sportivo antiquato senza scuse, ma dotato di una dose di vita organica che lo fa sentire costantemente fresco. Cerca un’ondata di stelle NBA della vita reale, tra cui Seth Curry, Julius Irving e Charles Barkley.<\/p>\n Jacob e Maisie affrontano la gigantesca creatura marina Red Bluster nell’avventura animata The Sea Beast.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Diretto e co-scritto da Chris Williams (Moana e Big Hero 6), l’avventura animata The Sea Beast (2022) ha alcune cose in comune con la serie How to Train Your Dragon, ma \u00e8 un po’ pi\u00f9 audace nei suoi temi, e pi\u00f9 tattile nella sua presentazione fisica. Una nave chiamata The Inevitable, guidata dal burbero Capitano Crow (doppiato da Jared Harris) e dalla sua accigliata prima ufficiale Sarah Sharpe (doppiata da Marianne Jean-Baptiste), \u00e8 incaricata di dare la caccia a giganteschi mostri marini. Il Capitano \u00e8 quasi pronto a passare il testimone al figlio adottivo Jacob (doppiato da Karl Urban), ma in questo viaggio, una giovane clandestina, Maisie (doppiata da Zaris-Angel Hator), sconvolge le cose. Lei e Jacob scoprono che la bestia conosciuta come Red Bluster in realt\u00e0 non significa nulla di male.<\/p>\n La superba animazione cattura la sensazione del mare; le dimensioni, il peso e la consistenza del mostro; e molti altri dettagli vividi. Durante l’epilogo finale, la storia equipara sottilmente i mostri – innocenti ma dipinti da chi detiene il potere per sembrare pericolosi – con gli immigrati, creando un impatto emotivo, piuttosto che contestuale.<\/p>\n (Da sinistra a destra) Mutesi (Bola Koleosho), Jeannette (Charmaine Bingwa), Annick (Eliane Umuhire) e Peyton (Ella Cannon) si nascondono in una cantina durante il genocidio in Ruanda del 1994 in Trees of Peace.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Trees of Peace (2022) di Alanna Brown \u00e8 uno dei film pi\u00f9 strazianti che tu abbia mai visto, ispirando gli spettatori a rannicchiarsi in una palla stretta, sia fisicamente che emotivamente, ma il suo potere \u00e8 innegabile e le sue ricompense sono molte. Si svolge nel 1994 in Ruanda, quando il popolo hutu inizi\u00f2 a uccidere il popolo tutsi, in massa, scatenando un genocidio. (Secondo una scansione iniziale, l’odio \u00e8 stato suscitato tra i due gruppi dai colonizzatori belgi.) Quattro donne sfuggono agli omicidi nascondendosi in una piccola cantina per alimenti, dotata di una minuscola finestra, per quello che si aspettano saranno solo un paio di giorni. Col passare del tempo, le loro storie vengono fuori.<\/p>\n Annick (Eliane Umuhire) \u00e8 incinta dopo diversi aborti spontanei, la sorella Jeannette (Charmaine Bingwa) \u00e8 una suora e un’insegnante, Mutesi (Bola Koleosho)\u2014con il colletto coperto di sangue\u2014\u00e8 cinica e ostile, e Peyton (Ella Cannon) \u00e8 una volontario dall’America con un passato oscuro. Le donne discutono, parlano, raccontano storie, si sostengono a vicenda e in genere cercano di sopravvivere, mentre Brown bilancia abilmente il terrore esistenziale con piccoli momenti di speranza.<\/p>\n Ecco i consigli precedenti di Jeff, presentati in ordine alfabetico.<\/strong><\/p>\n Durante la Space Race, il giovane Stanley viene scelto dalla NASA per essere il primo ragazzo a camminare sulla luna in Apollo 10\u00bd: A Space Age Childhood.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il grande regista Richard Linklater ritorna con questa calda e divertente storia di formazione, in qualche modo basata sulla sua infanzia cresciuta a Houston, in Texas, durante la corsa allo spazio. Apollo 10\u00bd: A Space Age Childhood (2022) \u00e8 presentato in un formato animato simile alla tecnica rotoscope utilizzata da Linklater per i suoi Waking Life e A Scanner Darkly.<\/p>\n Con un Jack Black perfetto che narra la storia da un punto di vista adulto, racconta la storia di Stanley, che viene scelto dalla NASA per essere il primo bambino a camminare sulla luna (hanno commesso un errore e hanno costruito una cabina di pilotaggio troppo piccolo per un adulto). Dentro e intorno a questa storia immaginaria c’\u00e8 un vivido ritratto dei tempi, del cibo, delle automobili, dell’intrattenimento e della vita familiare, cos\u00ec come dell’eccitazione (e della noia) di guardare lo sbarco sulla luna in televisione. Il film ha un’atmosfera rilassata e affettuosa, non dissimile da Dazed and Confused di Linklater, ma pi\u00f9 vicino a School of Rock in termini di amicizia familiare.<\/p>\n Ada (Mame Bineta Sane) lotta con la scomparsa del suo amante in Atlantics.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Questo bellissimo film senegalese, in wolof e francese con sottotitoli in inglese, \u00e8 una tragedia romantica vecchio stile che avrebbe potuto essere scritta per un film dell’era del muto, un commento sociale e una storia di fantasmi soprannaturali, tutto allo stesso tempo. Souleiman (Ibrahima Traor\u00e9) e diversi colleghi che la pensano allo stesso modo decidono di imbarcarsi per la Spagna alla ricerca di migliori opportunit\u00e0 di lavoro. Lascia il suo vero amore, Ada (Mame Bineta Sane), che sta per sposarsi con il ricco Omar (Babacar Sylla). Il giorno del loro matrimonio, il loro letto prende fuoco e un detective, Issa (Amadou Mbow), viene incaricato di indagare sul caso come potenziale incendio doloso.<\/p>\n Nel frattempo, ogni notte al calar della notte, diverse persone sembrano essere possedute dagli spiriti, i loro occhi si trasformano in sfere bianche. Diretto da Mati Diop\u2014che \u00e8 diventata la prima donna nera con un film in concorso al Festival di Cannes\u2014Atlantics (2019) \u00e8 tranquillo e poetico, vede le sue immagini con uno sguardo etereo e si muove attraverso i fili della sua storia familiare con uno stile fresco di mistero.<\/p>\n Bella Thorne, Robbie Amell e la babysitter Samara Weaving sorprendono un ragazzo di 12 anni in una notte insolita in The Babysitter.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il regista McG (Charlie’s Angels) applica perfettamente il suo elegante stile da macchina da masticare all’originale Netflix The Babysitter (2017), una storia horror popcorn su un ragazzo di 12 anni, Cole (Judah Lewis), i cui genitori assumono ancora una babysitter per lui. La splendida bionda Bee (Samara Weaving) adora Cole e lo protegge persino dai bulli. Ma dopo che dovrebbe essere a letto, Cole sgattaiola fuori per spiare Bee e le sue amiche e scopre alcune verit\u00e0 inquietanti.<\/p>\n Il resto del cast sono esilaranti "tipi"; vale a dire, la sexy cheerleader (Bella Thorne), la ragazza goth (Hana Mae Lee), il tizio nero (Andrew Bachelor) e il ragazzo sexy senza maglietta (Robbie Amell). The Babysitter \u00e8 essenzialmente un film di inseguimento, ma scattante, sexy, oscuramente divertente e costantemente creativo, con un fluido senso dello spazio e del movimento, oltre a molto sangue. Leslie Bibb e Ken Marino interpretano i genitori di Cole.<\/p>\n Il pistolero cantante Buster (Tim Blake Nelson) \u00e8 il soggetto di uno dei sei strani racconti western in The Ballad of Buster Scruggs di Joel ed Ethan Coen.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Gli straordinari fratelli Coen, Joel ed Ethan, offrono questa antologia western con sei strane storie, che vanno dall’esilarante – Tim Blake Nelson nei panni del verboso tiratore scelto nella storia del titolo – all’inquietante; ad esempio Liam Neeson e Harry Melling in “Meal Ticket", su un attore senza braccia e senza gambe.<\/p>\n James Franco \u00e8 molto divertente in un episodio magnificamente costruito sul finire all’estremit\u00e0 sbagliata di una corda, Brendan Gleeson interpreta un cavaliere su una diligenza la cui destinazione \u00e8 incerta, Zoe Kazan interpreta una donna in difficolt\u00e0 su un vagone e appare Tom Waits in un meraviglioso episodio, “All Gold Canyon”, adattato fedelmente da una storia di Jack London, anche se il gorgheggio roco di Waits della canzone “Mother Macree” mentre lavora probabilmente non \u00e8 qualcosa che London aveva immaginato.<\/p>\n The Ballad of Buster Scruggs (2018) \u00e8 incredibilmente bello come gli altri western dei Coen True Grit e Non \u00e8 un paese per vecchi, ma \u00e8 anche oscuro e misterioso come Barton Fink.<\/p>\n Il temibile comandante (Idris Elba) controlla un esercito di bambini africani scomparsi in Beasts of No Nation.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il primissimo film in streaming originale di Netflix, Beasts of No Nation (2015) di Cary Joji Fukunaga ha causato una certa polemica quando \u00e8 arrivato per la prima volta; alcune catene di teatri lo hanno boicottato e poi (forse in relazione a questo) il film non ha ricevuto nomination agli Oscar, suscitando indignazione per la mancanza di diversit\u00e0 culturale (#OscarsSoWhite). Ma a parte questo, il film stesso \u00e8 una potenza: brutale, dal ritmo vivace e ancora in qualche modo ottimista.<\/p>\n Abraham Attah offre una performance sorprendente nei panni di Agu, un ragazzo coinvolto in una guerra civile africana. Quando suo padre e suo fratello vengono uccisi, corre nella giungla e viene scoperto da un gruppo di guerriglieri, la maggior parte dei quali non molto pi\u00f9 anziani di Agu, e guidati dal temibile Comandante (Idris Elba). Il comandante garantisce la loro sopravvivenza, ma li espone anche a orrori scioccanti. In un momento straziante, vediamo come Agu \u00e8 diventato insensibile: ridendo e giocando mentre gli uomini vengono sparati dietro di lui. La creazione di Elba \u00e8 mostruosa, orgogliosa, vanitosa e vile, e l’attore ha ricevuto numerose altre nomination e premi per la sua interpretazione.<\/p>\n Il comico e cantautore Bo Burnham esegue da solo un intero speciale dell’era della pandemia mentre \u00e8 bloccato in Bo Burnham: Inside. (<\/p>\n Netflix<\/p>\n Senza dubbio ci saranno molte cose scritte, registrate e filmate sulla pandemia di COVID-19, ma Bo Burnham: Inside (2021) sar\u00e0 tra le pi\u00f9 penetranti. L’ex cabarettista diventato regista (Eighth Grade) e attore (Promising Young Woman) stava per salire di nuovo sul palco quando \u00e8 scoppiata la pandemia, quindi ha realizzato questa raccolta di canzoni e schizzi divertenti e oscuri ed effetti di luce intelligenti interamente in la sua casa, interamente da solo.<\/p>\n Ci sono risate qui, ma Inside \u00e8 in gran parte un tuffo scoraggiante in una psiche sofferente, potente come Pink Floyd The Wall. \u00c8 impossibile dire dove inizi il vortice creativo di Burnham e dove finisca la sua discesa nella follia piena di ansia, ma sembra un vero, libero sfogo dell’anima.<\/p>\n (Da sinistra a destra) Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters, Delroy Lindo e Jonathan Majors cercano un tesoro sepolto in Vietnam in Da 5 Bloods di Spike Lee.<\/p>\n Netflix<\/p>\n La grandiosa avventura di caccia al tesoro ambientata in Vietnam di Spike Lee Da 5 Bloods (2020) \u00e8 ricca di temi purosangue e giusta furia. Quattro compagni di guerra che hanno combattuto in Vietnam si riuniscono, ufficialmente per localizzare i resti del loro amato caposquadra (interpretato nei flashback da Chadwick Boseman), ma ufficiosamente per raccogliere un deposito di oro sepolto. I cinque sono: il tormentato e arrabbiato Paul (Delroy Lindo, in una grande e feroce interpretazione), il gentile Otis (Clarke Peters), il piccione Eddie (Norm Lewis) e il rilassato Melvin (Isiah Whitlock Jr.) .<\/p>\n Nella sua inebriante miscela, Lee getta mine sepolte da tempo, un vecchio tempio nella giungla, un cappello MAGA, Black Lives Matter, Martin Luther King Jr., il coinvolgimento dei soldati neri in una guerra bianca e rivelazioni scioccanti sulla guerra stessa. La colonna sonora nominata all’Oscar di Terence Blanchard\u2014densa e sontuosa, che suona come bellezza e dolore intrecciati\u2014fa sembrare la produzione ancora pi\u00f9 operistica.<\/p>\n Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) tenta di realizzare un film a basso budget in Dolemite Is My Name.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il film biografico Dolemite Is My Name (2019), scritto dai maestri del film biografico, Scott Alexander e Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Man on the Moon, Big Eyes), si concentra su quello che alcuni potrebbero considerare un talento marginale, Rudy Ray Moore. Era un musicista e comico in difficolt\u00e0 che finalmente trova un successo con il suo personaggio "Dolemite" e decide di realizzare il suo film a basso budget, indipendentemente dal talento o dal know-how.<\/p>\n Eddie Murphy offre una performance magistrale nei panni di Moore, uno dei migliori della sua carriera, trovando momenti di orgoglio, umanit\u00e0 e umilt\u00e0 nel personaggio insolito. Wesley Snipes \u00e8 esilarante nei panni del dubbioso regista D’Urville Martin, ma Da’Vine Joy Randolph, nei panni dell’attrice Lady Reed, \u00e8 la chiave di tutto. Il giorno della premiere, dice a Rudy, “Non avevo mai visto nessuno che mi somigliasse lass\u00f9 su quel grande schermo”, ed \u00e8 un momento che dura da secoli.<\/p>\n Jesse Pinkman (Aaron Paul) conclude la sua storia in El Camino: A Breaking Bad Movie, la coda della grande serie TV.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Sicuramente una delle pi\u00f9 grandi serie TV di tutti i tempi, Breaking Bad si \u00e8 conclusa quasi perfettamente nel 2013, ma pochi anni dopo Vince Gilligan ha offerto questa coda di 122 minuti. In sostanza, descrive in dettaglio Jesse Pinkman (Aaron Paul) che fugge dai suoi rapitori e trascorre l’intero film cercando di uscire da Dodge. E questo \u00e8 tutto.<\/p>\n Il film El Camino: A Breaking Bad (2019) potrebbe essere quasi del tutto inutile, e sembra che non accada praticamente nulla, eppure \u00e8 come un neo-occidentale avvincente e magistrale, che fa usi incredibili di spazi sparsi, vasti e ostili e creando una tensione increspata e cascate emotive. Alcuni vecchi volti familiari, tra cui Badger (Matt Jones), Skinny Pete (Charles Baker) e Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), si presentano, cos\u00ec come alcuni nuovi; Robert Forster, che, sorprendentemente, \u00e8 morto il giorno in cui \u00e8 stato presentato in anteprima, \u00e8 fantastico.<\/p>\n Samantha (Olivia Scott Welch) e Deena (Kiana Madeira) si ritrovano sotto la maledizione di una strega omicida di 300 anni nella trilogia di Fear Street.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Basati su una serie di romanzi per giovani adulti di RL Stine e diretti da Leigh Janiak (Honeymoon), i tre film di Fear Street raggiungono il bel trucco di sentirsi come storie YA, ma includendo il sangue degli adulti per soddisfare i fan dell’horror pi\u00f9 sofisticati. Fear Street: Part One – 1994 racconta la storia di una strega secolare, "Sarah Fier", che possiede i corpi di adolescenti e si scatena in furie omicide (accompagnate da alcuni fantastici brani vintage di rock alternativo).<\/p>\n Fear Street: Part Two – 1978 \u00e8 un film di un campo estivo con calzini alti (pensa che Meatballs incontra venerd\u00ec 13). E Fear Street: Part Three \u2013 1666 trasporta tutti gli attori indietro nel tempo, interpretando precedenti incarnazioni di se stessi e concludendo ingegnosamente le cose.<\/p>\n Quando suo marito muore, Jesse (Carla Gugino) \u00e8 intrappolata, ammanettata a un letto in una remota casa sul lago, in Gerald’s Game.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il re dell’horror Netflix, Mike Flanagan \u00e8 l’uomo dietro Before I Wake and Hush, cos\u00ec come la serie The Haunting of Hill House. Il suo Gerald’s Game (2017) \u00e8 sicuramente uno dei migliori adattamenti di Stephen King degli ultimi anni. Ambientato quasi interamente all’interno di una camera da letto, fa eco a Misery, ma racconta la sua incredibile storia, con i suoi colpi di scena psicologicamente potenti.<\/p>\n Jessie (Carla Gugino) e suo marito Gerald (Bruce Greenwood) si dirigono verso una remota casa sul lago per un fine settimana di sesso, ma proprio quando Gerald inizia a diventare a disagio, muore per un attacco di cuore, lasciando Jessie ammanettata al letto. Entra in scena un cane randagio (sfumature di Cujo) e Jessie inizia a parlare di apparizioni di se stessa e di suo marito e di sperimentare ricordi della sua infanzia che in qualche modo riguardano la sua situazione attuale. Peggio ancora, inizia a vedere un mostro, una cosa alta che trasporta una scatola di ossa, nell’angolo buio. Molti film dell’orrore lasciano cadere la palla prima della fine, ma Flanagan vede questo in una conclusione logica, umanistica e soddisfacente.<\/p>\n Il rifugiato sudanese Bol (Sope Dirisu) inizia a vedere cose strane dopo essere emigrato in Inghilterra a casa sua.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Questo film horror devastante, diretto da Remi Weekes, racconta la storia di una coppia, Bol (Sope Dirisu) e Rial (Wunmi Mosaku), che fuggono dal Sud Sudan per una nuova vita in Inghilterra. Perdono la figlia lungo la strada, apprendiamo, e vengono messi in una casa miserabile, dove devono vivere secondo diverse regole rigide o essere deportati. Bol cerca di adattarsi, mentre Rial continua ad abbracciare le sue tradizioni. Ma presto, spiriti spaventosi compaiono in casa e, in poco tempo, Bol sta strappando la carta da parati e colpendo il muro a secco per fermare il tormento.<\/p>\n Pieno di strane visioni, potenti rappresentazioni di divisioni culturali e una narrazione impeccabile, His House (2020) ha un flusso sicuro, ponendoci proprio l\u00ec con questa coppia sofferente, mentre svela lentamente la loro vera storia e il vero motivo per cui una scimmia (notte strega) li ha seguiti. Ed \u00e8 anche molto spaventoso.<\/p>\n (Da sinistra a destra) L’inquilina Jen (doppiata da Helena Bonham Carter) cerca di convincere la padrona di casa Rosa (doppiata da Susan Wokoma) su cose pi\u00f9 importanti dell’affitto in The House.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Lo strano film animato in stop-motion The House (2022) originariamente doveva essere una serie, ma tre episodi sono stati invece montati in un lungometraggio. Nel primo segmento, a una famiglia di esseri umani che vivono in povert\u00e0 viene offerta la possibilit\u00e0 di trasferirsi gratuitamente in una casa enorme, ma i genitori diventano ossessionati dal luogo, al punto da ignorare i propri figli. Nella seconda, un topo in giacca e cravatta ha passato la vita a sistemare una bella casa da vendere, solo per trovarla abitata da ospiti indesiderati. Nel terzo – e migliore – segmento, un gatto lotta per riscuotere l’affitto e riparare il suo edificio fatiscente, mentre le acque alluvionali si alzano all’esterno.<\/p>\n Il tono qui \u00e8 spesso strano e inquietante, ma a volte anche intelligente e bello. La drammaturga irlandese Enda Walsh ha scritto la sceneggiatura e Mia Goth, Matthew Goode, Miranda Richardson e Helena Bonham Carter, tra gli altri, forniscono la voce fuori campo.<\/p>\n Tony (Elijah Wood) e Ruth (Melanie Lynskey) sono in missione per trovare il computer rubato di Ruth e catturare i ladri in Non mi sento pi\u00f9 a casa in questo mondo.<\/p>\n Netflix<\/p>\n La meravigliosa e sconosciuta attrice neozelandese Melanie Lynskey recita in I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017) nei panni di Ruth Kimke, un’assistente infermieristica che ha una brutta giornata. Un paziente muore davanti a lei (dopo alcune brutte e volgari ultime parole), un uomo in un bar rovina un enorme colpo di scena in un libro che sta leggendo e, per finire, la sua casa viene svaligiata. I poliziotti non fanno altro che rimproverarla per non aver chiuso a chiave pi\u00f9 stretta, ma quando il suo telefono mostra la posizione del suo laptop rubato, arruola un vicino stravagante, Tony (un perfetto Elijah Wood), che ha una collezione di stelle da lancio ninja, per aiutarla. riaverlo. I due trovano indizi che portano al resto dei suoi beni rubati, principalmente l’argenteria di sua nonna, ma le cose prendono una piega molto strana.<\/p>\n Questo \u00e8 il debutto alla regia dell’attore Macon Blair (Blue Ruin e Green Room); Blair ha anche scritto la sceneggiatura, che tratta in modo astuto ed esilarante i dolori e le ricerche pi\u00f9 banali della vita, il tipo di cose che la maggior parte dei film semplicemente ignora. Il cambiamento di tono del film dalla prima met\u00e0 alla seconda pu\u00f2 essere scioccante, ma \u00e8 anche stranamente soddisfacente.<\/p>\n 17 Jessie Buckley interpreta una giovane donna intrappolata in una strana notte fuori in Sto pensando di finire le cose.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Lo sceneggiatore unico nel suo genere Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) offre il suo terzo film da regista (dopo Synecdoche, New York e Anomalisa), una cosa tortuosa, mutevole e onirica su una donna (Jessie Buckley) che va con il suo fidanzato Jake (Jesse Plemons) a cena a casa dei suoi genitori. Hanno conversazioni strane ed esistenziali in macchina. Quindi, i genitori (Toni Collette e David Thewlis) e un cane sembrano invecchiare avanti e indietro, e il cibo viene consumato e poi non consumato.<\/p>\n Sulla strada di casa, si fermano per un frullato, e poi alla vecchia scuola di Jake, dove lavora un inquietante custode e dove si svolge un numero musicale! Kaufman abita pienamente il mondo instabile e decentrato di I’m Thinking of Ending Things (2020) con intelligenza e calore di carattere. Il film ha un punto, per\u00f2, e il romanzo su cui \u00e8 basato, di Iain Reid, potrebbe offrire alcuni indizi.<\/p>\n Il trombettista Levee (Chadwick Boseman, a sinistra) fa parte di una travagliata sessione di registrazione guidata dalla cantante blues Ma Rainey (Viola Davis) in Ma Rainey’s Black Bottom.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Prodotto da Denzel Washington, Ma Rainey’s Black Bottom (2020) \u00e8 la seconda opera di August Wilson ad essere adattata allo schermo, dopo Fences di Washington. \u00c8 un film incredibile, molto pi\u00f9 dinamico della maggior parte degli adattamenti di commedie, e nei suoi 94 minuti fa saltare, calpestare e sudare.<\/p>\n Negli anni ’20, la cantante blues Ma Rainey (Viola Davis) e la sua band arrivano per tagliare alcuni lati in uno studio di registrazione gestito da bianchi a Chicago. Con il suo trucco da panda e i suoi sinistri denti d’oro, Ma \u00e8 una figura feroce, che esercita una certa quantit\u00e0 di potere, ma solo per la sua gratificazione immediata, e la performance di Davis \u00e8 magistrale. Ancora pi\u00f9 potente \u00e8 il lavoro finale dell’impareggiabile Chadwick Boseman nei panni dello spavaldo trombettista Levee. Il regista George C. Wolfe usa gli spazi dello studio, le sue alte finestre, il suo seminterrato umido e una porta misteriosa, come parte del tessuto del film, con tutti i pezzi che si incastrano mentre canta attraverso la sua rabbia.<\/p>\n Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie Barber (Adam Driver) lottano con la loro relazione e il loro figlio Henry in Marriage Story.<\/p>\n Netflix<\/p>\n I drammi quasi intellettuali di New York di Noah Baumbach di solito devono molto a Woody Allen e sono spesso ansiosi e irritanti, ma per questo film ha scavato molto pi\u00f9 a fondo e ha trovato qualcosa di pi\u00f9 onesto. E, con attori pi\u00f9 interessanti (Adam Driver e Scarlett Johansson), piuttosto che, ad esempio, i nervosi Ben Stiller e Dustin Hoffman nell’altro film Netflix di Baumbauch (The Meyerowitz Stories), Marriage Story (2019) raggiunge un centro emotivo davvero toccante.<\/p>\n Driver e Johansson interpretano una coppia del mondo dello spettacolo di New York – lui \u00e8 un regista teatrale e lei un’attrice cinematografica – la cui relazione inizia a sgretolarsi, anche se si piacciono ancora pi\u00f9 o meno. Il film documenta gli alti e bassi del processo della loro separazione e il suo uso della narrazione, come parte della loro terapia di coppia, \u00e8 ispirato. I due protagonisti hanno ricevuto nomination all’Oscar, cos\u00ec come Laura Dern nei panni dell’astuto e feroce avvocato di Johansson.<\/p>\n Kevin (Jaeden Martell) e Hunter (Adrian Greensmith) prendono sul serio la loro musica quando partecipano a una competizione Battle of the Bands in Metal Lords.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Una storia di formazione liceale insolitamente deliziosa, Metal Lords (2022) \u00e8 un film grande e abbracciabile, con, sorprendentemente, un po ‘di mazza. Il fan del metal dai capelli lunghi Hunter (Adrian Greensmith) e il suo improbabile migliore amico, il nerd Kevin (Jaeden Martell, di It and Knives Out), sono in una band insieme. Kevin si esercita a suonare su una batteria completa dopo aver suonato un solo tamburo nella banda musicale della scuola.<\/p>\n Dopo uno scontro con il bullo della scuola, Hunter li iscrive impulsivamente alla competizione Battle of the Bands, ma hanno bisogno di un bassista. Entra Emily, una studentessa scozzese che viene espulsa dalla banda della scuola, ma in realt\u00e0 \u00e8 una brillante violoncellista. Kevin cerca di convincere Hunter a far entrare Emily nella band ("niente Yoko Onos!"), mentre molti altri ostacoli sorgono prima del grande spettacolo. Potrebbe essere roba familiare, ma \u00e8 abbastanza vivace e "metal" da essere cruda nei suoi stessi termini.<\/p>\n Florence Jackson (Mary J. Blige) \u00e8 la matriarca di una fattoria del Mississippi alla fine della seconda guerra mondiale in Mudbound di Dee Rees.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il seguito di Dee Rees al suo straordinario debutto Pariah, l’eccellente Mudbound (2017) \u00e8 come un Via col vento per l’era dello streaming, un’ampia fetta di Americana, epica, ma intima. \u00c8 basato su un romanzo di Hillary Jordan e presenta Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell e Jonathan Banks. La storia segue due famiglie di contadini, una nera e una bianca, per diversi anni durante e intorno alla seconda guerra mondiale.<\/p>\n In un filo conduttore cruciale della trama, un membro di ogni famiglia, Jamie (Garrett Hedlund) e Ronsel (Jason Mitchell), ritorna dalla guerra; formano un’amicizia improbabile, con grande rabbia del resto della comunit\u00e0. (Ronsel \u00e8 costretto a sedersi sul sedile anteriore del camion di Jamie per evitare di essere visto in un luogo di uguaglianza.) Mary J. Blige ruba il film nel suo ruolo di madre di Ronsel, un’ostetrica forte e premurosa che lo fissa da dietro gli occhiali da sole, e ha ricevuto una nomination come miglior attrice non protagonista (cos\u00ec come una per la migliore canzone).<\/p>\n Molti dei personaggi narrano i loro sogni, speranze e paure interiori in una voce fuori campo sussurrata, aggiungendo alle immagini una poesia simile a Malick. Il film di 134 minuti si concentra su piccoli incidenti, che hanno a che fare con la sopravvivenza nei terreni agricoli fangosi, o con il razzismo profondo e spaventoso di quel tempo e luogo, e non sembra mai troppo imbottito o troppo lungo.<\/p>\n Mija (Ahn Seo-hyun), vista con la gemella Tilda Swinton, cerca di salvare la sua speciale bestia simile a un maiale in Okja di Bong Joon-ho.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Il regista coreano Bong Joon-ho \u00e8 diventato una specie di nome familiare dopo aver vinto numerosi Oscar per il suo grande Parassita. Il suo film precedente, l’elegante, internazionale, all-star Okja (2017), contiene alcuni degli stessi temi; cio\u00e8 l’umanit\u00e0 come mostri. \u00c8 forse il suo lavoro pi\u00f9 impegnativo, ma anche il pi\u00f9 giocoso, che offre risate, brividi, immagini strane e alcuni pensieri sconcertanti sul cibo.<\/p>\n L’amministratore delegato Lucy Mirando (Tilda Swinton) ha sviluppato una sorta di super maiale progettato per alleviare la fame nel mondo e rafforzare l’immagine della sua azienda. I maiali sono stati inviati ai quattro angoli del mondo per essere allevati con metodi locali, per vedere quale funziona meglio. Una ragazza della Corea rurale, Mija (Ahn Seo-hyun), \u00e8 chiaramente la vincitrice, ma ha anche stretto un legame con il suo maiale, Okja. Quando Okja viene prelevata e spedita in citt\u00e0, lei segue, come un eroe d’azione delle dimensioni di una pinta.<\/p>\n Incontra un gruppo di eco-terroristi chiamato Animal Liberation Front (membri interpretati da Paul Dano, Lily Collins e altri), che hanno un piano. Shirley Henderson e Giancarlo Esposito sono co-protagonisti, e Swinton ha un doppio ruolo come sua sorella gemella, ma Jake Gyllenhaal ruba la scena come conduttore televisivo stravagante, nella performance pi\u00f9 pazza che abbia mai dato.<\/p>\n John Madden (Shakespeare in Love) dirige Operation Mincemeat (2022), una storia della Seconda Guerra Mondiale che \u00e8 troppo statica e fa troppo affidamento sui dialoghi e sull’esposizione, ma la storia in s\u00e9 \u00e8 cos\u00ec bizzarra e il film \u00e8 cos\u00ec ben recitato che vale la pena vederlo.<\/p>\n Netflix<\/p>\n John Madden (Shakespeare in Love) dirige Operation Mincemeat (2022), una storia della Seconda Guerra Mondiale che \u00e8 troppo statica e fa troppo affidamento sui dialoghi e sull’esposizione, ma la storia in s\u00e9 \u00e8 cos\u00ec bizzarra e il film \u00e8 cos\u00ec ben recitato che vale la pena vederlo.<\/p>\n Nel 1943, le forze alleate dovrebbero invadere la Sicilia. Ma il problema \u00e8 che i tedeschi se lo aspettano e saranno sicuramente l\u00ec per contrastare l’attacco. Quindi, il tenente comandante Ewen Montagu (Colin Firth) entra a far parte di una squadra segreta il cui compito \u00e8 mettere insieme uno stratagemma che convincer\u00e0 i tedeschi che gli alleati intendono effettivamente invadere la Grecia. Lo stratagemma coinvolge documenti falsi, un cadavere e un numero qualsiasi di strani pezzi di puzzle che devono essere assemblati alla perfezione, con il tempo che sta per scadere.<\/p>\n Oh, e un altro membro della squadra di Ewan non \u00e8 altro che il giovane Ian Fleming (Johnny Flynn), che avrebbe continuato a scrivere una serie di libri su un agente segreto di nome James Bond! Nel cast anche Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald e Jason Isaacs.<\/p>\n Peter Bogdanovich e John Huston recitano nell’ultimo film “perduto” di Orson Welles, The Other Side of the Wind.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Dopo aver realizzato Citizen Kane all’et\u00e0 di 25 anni, Orson Welles non \u00e8 mai stato cos\u00ec facile. Ha realizzato altri 12 film e, sebbene siano tutti fantastici, hanno subito budget sempre pi\u00f9 ridotti e produzioni pi\u00f9 casuali. Ha trascorso gli ultimi anni della sua vita, fino alla sua morte nel 1985, cercando di trovare denaro per portare a termine i suoi numerosi progetti incompiuti. Il principale tra questi era The Other Side of the Wind (2018), su un regista di 70 anni (John Huston) che cerca di finire un film mentre \u00e8 circondato da persone che lo ammirano o lo tradiscono.<\/p>\n Estremamente strano e artistico, ma incredibilmente fantasioso e ipnotizzante, il film \u00e8 stato girato tra il 1970 e il 1976 ed \u00e8 stato pi\u00f9 o meno completato – tre sequenze sono state addirittura montate – ma parti del film erano di propriet\u00e0 di diversi finanziatori e nessuno era d’accordo su come metti tutto insieme. Il regista Peter Bogdanovich, che appare anche nel film, ha passato decenni a lottare per questo. Alla fine, il potere di Netflix ha siglato l’affare ed \u00e8 avvenuto un miracolo: \u00e8 arrivato un nuovo film di Orson Welles. Vedi anche il documentario di accompagnamento essenziale di Morgan Neville They’ll Love Me When I’m Dead.<\/p>\n Due brillanti violoncelliste, Lizzie (Logan Browning) e Charlotte (Allison Williams), si ritrovano in un’amicizia e in una feroce competizione, in The Perfection.<\/p>\n Netflix<\/p>\n Una sorta di horror-thriller con elementi umoristici e una struttura giocosa, The Perfection (2019) \u00e8 incentrato su due brillanti violoncelliste, Charlotte (Allison Williams, di Get Out) e Lizzie (Logan Browning, della serie Netflix Dear White People). Quando la vecchia Charlotte \u00e8 stata costretta a lasciare la sua formazione per prendersi cura della madre malata, la giovane Lizzie \u00e8 diventata la nuova star. Ma dopo la morte della madre di Charlotte, lei ritorna all’ovile, portando cos\u00ec a una tortuosa sinfonia di passione e vendetta, raccontata attraverso accorte misure che distorcono il tempo.<\/p>\n Steven Weber interpreta il loro insegnante che ha una stanza cos\u00ec acusticamente perfetta che solo gli studenti pi\u00f9 speciali sono invitati l\u00ec. Il regista Richard Shepard, un regista criminalmente sottovalutato, fornisce un tocco vivace, intelligente e agile, muovendosi facilmente tra suspense avvincente e commedia brillante in un modo quasi hawksiano.<\/p>\n Rachel (Kathryn Hahn) e Richard (Paul Giamatti) sono disposti a provare qualsiasi cosa, anche una madre surrogata, pur di avere un bambino nella vita privata.<\/p>\n Netflix<\/p>\n La regista Tamara Jenkins ci ha regalato l’ultima volta The Savages (2007) e si \u00e8 guadagnata una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura, ma per qualche ragione, non ha o non ha potuto fare un seguito fino all’altrettanto eccellente Private Life (2018), 11 anni dopo. Paul Giamatti e Kathryn Hahn interpretano una coppia di New York di mezza et\u00e0, Richard e Rachel, che provano ogni metodo immaginabile per avere un bambino, svolazzando avanti e indietro tra centri di adozione e trattamenti per la fertilit\u00e0, finch\u00e9 non trovano un piano.<\/p>\n A disagio all’idea di una donatrice anonima di ovuli, la loro specie di nipote Sadie (Kayli Carter), figlia della moglie del fratello di Richard da un precedente matrimonio, inizia a sembrare una buona candidata. Con loro gioia, Sadie \u00e8 d’accordo, ma poi iniziano le conseguenze. Jenkins \u00e8 brillante nel destreggiarsi tra le emozioni indisciplinate delle persone intelligenti e in qualche modo nel rendere le loro storie universali, divertenti e strazianti. Questo \u00e8 un film meraviglioso. John Carroll Lynch, Molly Shannon e Denis O’Hare sono co-protagonisti.<\/p>\n Peter (Kodi Smit-McPhee, a sinistra) forma uno strano legame con suo zio per matrimonio, il cowpuncher hardcore Phil (Benedict Cumberbatch) in The Power of the Dog di Jane Campion.<\/p>\n Netflix<\/p>\n La vincitrice dell’Oscar Jane Campion (The Piano) torna con il suo primo lungometraggio da Bright Star del 2009 (aveva trascorso del tempo lavorando alla serie Top of the Lake). Il western The Power of the Dog, basato su un romanzo del 1967 di Thomas Savage, mostra che Campion non ha perso nulla della sua potenza. Usa il paesaggio, e persino la terra stessa, per raccontare questa storia primordiale e selvaggia. I fratelli Caino e Abele sono il maschio alfa Phil (Benedict Cumberbatch), che fa il bagno solo occasionalmente e usa il suo vasto vocabolario strascicato e gli occhi d’acciaio per sminuire gli altri, e George (Jesse Plemons), pulito e pacato, le cui parole scelte con cura lo fanno sembrare semplice.<\/p>\n I due gestiscono un impero del bestiame di successo e, durante un viaggio, Phil mette in ridicolo il giovane magro e poco mascolino Peter (Kodi Smit-McPhee), che serve al loro tavolo in una locanda. George conforta la madre sconvolta del ragazzo, Rose (Kirsten Dunst), e finisce per sposarla. Di ritorno al ranch, i giochi di potere aumentano, con atti sottili e momenti strazianti, conquiste che si trasformano in sconfitte, con il giro di una corda.<\/p>\n![\"Novit\u00e0](\"https:\/\/smartech.mediadoma.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/post-190418-62f1ee9f8a4c3.jpg\")
<\/a><\/p>\nAttivit\u00e0 febbrile<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa bestia del mare<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nAlberi della Pace<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nApollo 10\u00bd: un’infanzia nell’era spaziale<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nAtlantici<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa tata<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa ballata di Buster Scruggs<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nBestie di nessuna nazione<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nBo Burnham: Dentro<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nCon 5 Bloods<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nDolemite \u00e8 il mio nome<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nEl Camino: un film di Breaking Bad<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nTrilogia della strada della paura<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nIl gioco di Gerald<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nCasa sua<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa casa<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nNon mi sento pi\u00f9 a casa in questo mondo<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nSto pensando di porre fine alle cose<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nIl fondo nero di Ma Rainey<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nStoria del matrimonio<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nFangoso<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nOkja<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nOperazione carne macinata<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nL’altra faccia del vento<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nLa perfezione<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nVita privata<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nIl potere del cane<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nRoma<\/h2>\n