Hulu hat einige großartige einheimische Filme – Dramen, Komödien, Science-Fiction und mehr – zusammen mit einigen faszinierenden Serieninhalten, die den Dienst abonnierbar machen.

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Aktualisiert am 19. Juli 2022, um drei weitere Tipps zu Jeffs Empfehlungen hinzuzufügen. Seine früheren Picks folgen, ebenfalls in alphabetischer Reihenfolge, beginnend mit Amazing Grace.

Feuerinsel

Suchscheinwerfer Bilder

Diese romantische Komödie mit schwulem Thema ist nicht urkomisch, aber sie ist gefüllt mit leichten Seifenopernwendungen, wunderschönen Sommerlandschaften, Sonnenuntergängen und einer Auswahl an perfekt gemeißelten Bauchmuskeln und Bizeps, und sie ist gut genug, um sowohl LGBTQ+ als auch Heteros ein leichtes Grinsen zu entlocken Zuschauer.

Frei nach Jane Austens Stolz und Vorurteil fühlt sich Fire Island (2022) mühelos an und konzentriert sich auf die lockeren, albernen Beziehungen zwischen fünf Freunden, die jedes Jahr auf der Titelinsel Urlaub machen und in einem Haus wohnen, das ihrer „Den Mom“ (Margaret Cho) gehört. .

Dieses Jahr scheint ihr letztes zu sein, also macht es sich Noah (Joel Kim Booster, der auch das Drehbuch geschrieben hat) zur Aufgabe, einen Mann für seinen besten Freund Howie (SNL-Star Bowen Yang, in einer überraschend berührenden Performance) zu finden. Regisseur Andrew Ahn fängt eine leichte, entspannende Urlaubsstimmung ein, die fast unwiderstehlich ist, selbst wenn der Film auf knarrende Genre-Klassiker zurückgreift.

Viel Glück für dich, Leo Grande

Löwentor

In Good Luck to You, Leo Grande (2022) tut eine Frau namens Nancy (Emma Thompson) das Verrückteste, was sie je in ihrem Leben getan hat; Sie stellt einen Sexarbeiter ein und trifft ihn in einem Hotel. Sie ist ein nervöses Wrack; Ihr verstorbener Ehemann war ihr erster und einziger Sexualpartner, und es war eine weitgehend leidenschaftslose Beziehung. Sie hatte noch nie einen Orgasmus. Aber Leo (Daryl McCormack) ist erstaunlich verständnisvoll, hört ihr zu und spricht ruhig und selbstbewusst.

Der Film besteht fast nur aus Gerede (er hat einige sexuelle Situationen und Nacktheit), aber es ist kluges Gerede über echte Dinge. Die Dialoge – von der Komikerin Katy Brand – und die herausragenden Darbietungen schaffen es, Tabu-Situationen wie Lust und Alter zu erforschen. Regisseurin Sophie Hyde sorgt dafür, dass der größtenteils im Inneren liegende One-Set-Film lebendig und kinetisch bleibt, ohne dass er sich einengend oder bühnengebunden anfühlt.

Die Prinzessin

Studios des 20. Jahrhunderts

Die Prinzessin (Joey King) erwacht in einem gertenschlanken Hochzeitskleid, eingesperrt in einem hohen Turm in einem Schloss. Zwei Männer treten ein, um ihr Schaden zuzufügen, aber sie springt in Aktion, tötet sie beide und entkommt. (Sie wurde heimlich von der treuen Linh, gespielt von Veronica Ngo, ausgebildet.) Für den Rest des Films geht sie durch das Schloss hinunter in der Hoffnung, ihre Familie, den König und die Königin sowie ihre jüngere Schwester zu retten, von dem bösen Kriegstreiber, den sie heiraten sollte.

Es gibt wahrscheinlich viel zu viel Handlung in The Princess (2022), und es ist am besten, wenn es sich bewegt, wenn King ihre Sachen zeigt, Schläge einsteckt, verletzt wird und langsam die Ärmel und den Saum des Kleides abreißt (und weiterrutscht). ein Paar gute Stiefel). Während der Bösewicht Dominic Cooper finster dreinblickt und brüllt und Olga Kurylenko als seine Geliebte und Kumpel gelegentlich etwas Böses tut, lenken sie vom Hauptthema ab. Aber es sind sowieso schnelle und wahnsinnig lustige 94 Minuten.

Jeffs frühere Empfehlungen folgen, ebenfalls in alphabetischer Reihenfolge.

Erstaunliche Anmut

Aretha Franklin verwendet ihre kraftvollen Pfeifen, um 1972 in der Dokumentation Amazing Grace ein Live-Gospel-Album aufzunehmen.

Neon

1972 war Aretha Franklin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, als sie beschloss, ein Live-Gospel-Album aufzunehmen, das in der New Temple Missionary Baptist Church aufgenommen wurde. Regisseur Sydney Pollack wurde beauftragt, die Sessions zu filmen, aber da er es irgendwie versäumt hatte, Schindeln zu verwenden, konnte der Ton nicht einfach synchronisiert werden. Der Film stand jahrelang still, bis Alan Elliott alles sorgfältig zusammenstellte, aber Franklin klagte, weil er sich ihr Bild ohne Erlaubnis angeeignet hatte, und der Film wurde wieder zurückgestellt.

Nach Franklins Tod im Jahr 2018 erlaubte ihre Familie schließlich die Veröffentlichung. Und jetzt kann Amazing Grace (2018) in all seiner hinreißenden Pracht genossen werden, wenn Franklins kraftvoller Gesang durch traditionelle Gospelmusik wie den Titeltrack und „What a Friend We Have in Jesus“ sowie durch Coverversionen wie Carole Kings „You ‚ve got a Friend“ und George Harrisons „My Sweet Lord“. Sogar Mick Jagger und Charlie Watts kamen, um zuzuhören und zu lernen.

Schlechtes Haar

Anna (Elle Lorraine) stellt fest, dass sich ihre Position verbessert hat, nachdem sie ein Gewebe bekommen hat, aber dann beginnen schreckliche Dinge in Bad Hair zu passieren.

Hallo

In den 1980er Jahren arbeitet die schüchterne Anna (Elle Lorraine) als Assistentin bei einem Fernsehsender, der schwarze Künstler präsentiert. Ihre glamouröse Chefin Zora (Vanessa Williams) schlägt vor, dass Anna ihr natürliches Haar mit Afrostruktur durch ein Gewebe ersetzt. Anna tut es und die Dinge beginnen sich für sie zu wenden, aber auch beängstigende Dinge passieren; Es wird offensichtlich, dass das Haar einen eigenen Kopf haben kann.

Unter der Regie von Justin Simien (Dear White People) folgt Bad Hair (2020) dem traditionellen „Sei vorsichtig, was du dir wünschst“-Horrortrope, und die Dinge passen nicht immer zusammen, aber Simien bietet dafür gerade genug schwarzen Humor und Selbstbewusstsein es gelingt. Es ist auch ein willkommener Einstieg in das Black-Horror-Genre, der all die rassischen, kulturellen und wirtschaftlichen Hindernisse berührt, die Annas Probleme überhaupt erst verursachen. Die Aufnahmekünstler Usher und MC Lyte sind Co-Stars, zusammen mit Jay Pharoah, Lena Waithe, Kelly Rowland, Blair Underwood und James Van Der Beek.

Big Time Jugend

Mo (Griffin Gluck) und Zeke (Pete Davidson) teilen in Big Time Adolescence eine gestörte, aber zärtliche Freundschaft.

Hallo

Saturday Night Live-Star Pete Davidson hatte seine erste Hauptrolle in Big Time Adolescence (2020) und brachte seine seltsam sympathische, aufgewühlte Seelenpräsenz in eine überraschend berührende Coming-of-Age-Komödie ein. Er spielt den 23-jährigen Zeke, der von seiner Freundin Kate (Emily Arlook) verlassen wird, aber weiterhin eng mit Kates 16-jährigem Bruder Mo (Griffin Gluck) befreundet ist. Es versteht sich von selbst, dass Zeke einen schlechten Einfluss hat, indem er Mo an das Trinken und Grasrauchen heranführt und seine Klassenkameraden auf Partys mit Drogen versorgt.

Mo wird immer beliebter und küsst sogar ein Mädchen, aber Zekes rücksichtslose Eskapaden stellen die Dinge weiterhin auf den Kopf. Es ist ein etwas vertrautes, nicht übereinstimmendes Buddy-Territorium, aber der Film ist wirklich lustig und bleibt in Kontakt mit seiner Menschlichkeit, anstatt sich auf oberflächliche Sitcom-Gimmicks zu verlassen.

Boss-Level

Roy Pulver (Frank Grillo) steckt in einer brutalen Zeitschleife fest und muss sich im Boss-Level Colonel Clive Ventor (Mel Gibson) stellen.

Hallo

Es gibt zwei Groundhog Day-ähnliche „in einer 24-Stunden-Zeitschleife stecken“-Filme auf dieser Liste, die beweisen, dass man sich einer alten Idee immer mit einem neuen Blickwinkel nähern kann. Unter der Regie von Joe Carnahan kommt Boss Level (2021) direkt in Schwung, als unser Held, der Ex-Soldat Roy Pulver (Frank Grillo), aufwacht und einer Machete in seiner Wohnung ausweicht, und Sekunden später zerschmettert das Maschinengewehrfeuer eines Hubschraubers seine Fenster. Roy muss sich jeden Morgen auf den Weg machen, um einem Team von Elite-Attentätern auszuweichen, die alle versuchen, ihn zu töten. Er hat nie nach 12:47 Uhr überlebt und hat kürzlich beschlossen, seine letzten Momente an der Bar zu verbringen. Aber dieses Mal findet er einen Hinweis, der ihm helfen wird, herauszufinden, warum ihm das alles passiert, und vielleicht auch seine Frau (Naomi Watts) und seinen Sohn (Rio Grillo, Franks echter Sohn) zu retten.

Der 94-minütige Film pulsiert wie ein Biest auf Adrenalin. Es hat genau das richtige Tempo, um spannend zu sein, ohne anstrengend zu sein, und lässt dennoch nicht viel Zeit, um Fragen zu stellen. Mel Gibson spielt zusammen mit Will Sasso, Michelle Yeoh und Ken Jeong einen finsteren Bösewicht.

Verbrechen + Strafe

In der Dokumentation „Crime + Punishment“ kämpfen New Yorker Polizisten gegen ein unfaires, illegales „Quotensystem“.

Hallo

Stephen T. Maings Dokumentarfilm Crime + Punishment (2018), der es auf die Shortlist für die Oscar-Nominierungen 2019 als bester Dokumentarfilm schaffte, scheint heute noch relevanter zu sein als bei seinem Erscheinen. Es geht um Quoten innerhalb der New Yorker Polizei, die 2010 für illegal erklärt wurden, aber immer noch bestehen. Von Polizisten wird erwartet, dass sie eine bestimmte Anzahl von Verhaftungen pro Monat vornehmen, und sie werden ermutigt, hauptsächlich schwarze und lateinamerikanische Bürger anzugreifen.

Maing erfasst Audio- und visuelle Beweise dafür sowie Beweise für Strafen, die an Beamte verhängt werden, die sich weigern, sich daran zu halten. Das Hauptaugenmerk liegt auf einem erschütternden Prozess, in dem mutige Beamte, bekannt als NYPD 12, vortreten und versuchen, die Abteilung zu verklagen, während das Hauptthema ein ehemaliger Beamter ist, der zum Privatdetektiv wurde, Manny Gomez, ein bärengroßer High überzeugender New Yorker der alten Schule, der sich der Korruptionsbekämpfung ebenso verschrieben hat wie dem leckeren Hummerbrötchengebäck.

Kulturschock (Into the Dark)

Beim Überqueren der Grenze nach Amerika findet sich Marisol (Martha Higareda) in der Into the Dark-Folge Culture Shock in einem seltsam perfekten amerikanischen Vorort wieder.

Hallo

Gigi Saul Guerreros Culture Shock (2019) ist wohl die beste der abendfüllenden Into the Dark-Episoden und setzt sich mit Amerikas beschämender Behandlung von Einwanderern auseinander und nimmt eine Show wie WandaVision von Disney+ vorweg. Marisol (Martha Higareda) ist eine Mexikanerin, die bereits einen gescheiterten Versuch unternommen hat, in die Vereinigten Staaten zu gelangen. Jetzt schwanger, muss sie es um jeden Preis noch einmal versuchen. Sie heuert einen Kojoten (Sal Lopez) für die Reise an und freundet sich unterwegs mit einem kleinen Jungen, Ricky (Ian Inigo), und dem hart aussehenden Santo (Richard Cabral) an, der entschlossen scheint, sie zu beschützen. Sie werden fast erwischt, aber dann wacht Marisol auf und findet sich in einer perfekten, pastellfarbenen Vision des amerikanischen Vorstadttraums wieder, mit amerikanischen Flaggen und Feuerwerk und Gemeinschaftsgrills.

Barbara Crampton (Re-Animator) spielt eine Frau, die zu breit lächelt (gruselig, im Stil von David Lynch), und Shawn Ashmore spielt den Bürgermeister. Wo es von dort aus geht, kribbelt definitiv die Synapsen. Dies ist eine flinke, weise und zutiefst effektive Horror-Satire.

Glücklichste Jahreszeit

Abby (Kristen Stewart) verbringt Weihnachten mit ihrem romantischen Partner Harper (Mackenzie Davis) und ihrer konservativen Familie in Happiest Season.

Hallo

Die Darstellerin Clea DuVall ist Co-Autorin und Regisseurin dieses Weihnachtsfilms, ein Versuch, einen ewigen Klassiker für die LGBTQ+-Community zu schaffen, und ihr gelingt das so gut, dass er auch ein Klassiker für alle werden könnte, die ein offenes Herz haben und die Feiertage lieben. Happiest Season (2020) verwendet die alte Trope, in der ein Partner noch nicht „herausgekommen“ ist, aber DuVall vertieft sich glücklicherweise in die Emotionen der Charaktere, anstatt sie als Slapstick-Gerät einzusetzen.

Aus einem romantischen Impuls heraus lädt Harper (Mackenzie Davis) ihre Partnerin Abby (Kristen Stewart) für die Feiertage zu sich nach Hause zu ihrer Familie ein. Erst auf halbem Weg gibt Harper zu, dass ihre konservative, politisch aktive Familie nichts über ihre sexuelle Orientierung weiß, und könnte Abby bitte so tun, als wäre sie ihre Mitbewohnerin? Abby ist wütend, macht aber mit und navigiert willkürlich durch die nächsten Tage, um einen komisch berührenden Effekt zu erzielen. Die außergewöhnliche Besetzung umfasst Mary Steenburgen und Victor Garber als Harpers Eltern, Alison Brie und Mary Holland als ihre Schwestern, Aubrey Plaza als Ex-Freundin (und eine Versuchung für Abby) und Dan Levy als Abbys komischen besten Freund.

Klassenzimmer

Hallo

Der Filmemacher Peter Nicks inszenierte den aufsehenerregenden Dokumentarfilm Homeroom (2021) in derselben vérité vain wie seine früheren Arbeiten The Waiting Room (2013) und The Force (2017). Im Gegensatz zu diesen beiden wurde dieser zweimal fast entgleist, zuerst durch den Tod von Nicks jugendlicher Tochter Karina und dann, Monate später, durch COVID-19. Es sollte eine Gruppe von Senioren, die Abschlussklasse von 2020, durch ihr letztes Jahr an der Oakland High School begleiten. Der Fokus sollte auf der psychischen Gesundheit von Teenagern liegen, aber nach COVID lag der Fokus stattdessen auf Denilson Garibo, einem Schülermitglied der Schulbehörde, der weiterhin dafür kämpft, dass die Polizei von der Schule entfernt wird. (Die Vorstandssitzungen sind unverschämte Alleskönner, die in Geschrei und Wut ausarten.)

Es gibt keine Möglichkeit zu wissen, wie der Originalfilm gewesen sein könnte, aber dieser – der auf einzigartige Weise mit den anderen Ereignissen des Jahres 2020 verknüpft ist, wie dem Mord an George Floyd, den Black-Lives-Matter-Märschen und der „Defund the Police“-Bewegung – enthüllt die unendliche Quelle der Belastbarkeit und Stärke, die die Teenager von heute tatsächlich haben.

Ich bin Grete

Greta Thunberg hält im Dokumentarfilm „I am Greta“ ein Schild während eines Protestes gegen den Klimawandel.

Hallo

Nathan Grossmans Dokumentarfilm I Am Greta (2020) folgt der schwedischen Teenager-Aktivistin Greta Thunberg von ihren bescheidenen Anfängen, die freitags einen Solo-Streik von der Schule inszeniert, um auf die Bedrohung durch den Klimawandel und ihre internationale Berühmtheit aufmerksam zu machen, während sie beginnt, anerkannt und eingeladen zu werden öffentlich sprechen. (Ihre Reden sind kühn knapp und schimpfen mit den alten weißen Männern, die sich geweigert haben zu handeln.) Der Film gräbt nicht sehr tief, und jeder, der die Nachrichten verfolgt hat, kennt die Geschichte, aber sie ist immer noch voller erstaunlicher Momente, die uns hineinlassen auf die Art und Weise, wie ihr Gehirn funktioniert, von ihrem Beharren auf einer fleisch- und milchfreien Ernährung bis hin zur Fahrt mit einem kleinen Boot über den Atlantik, anstatt ein umweltzerstörendes Flugzeug zu nehmen.

Nachdem wir dies gesehen haben, ist es schwer zu leugnen, dass der Klimawandel eine dringende Krise ist oder dass Greta unsere Bewunderung dafür verdient, dass sie den Kampf anführt. Hulu-Zuschauer können wählen, ob sie den Film auf Schwedisch mit Untertiteln oder in englischer Synchronisation ansehen möchten.

Kleine Monster

Während einer Exkursion mit ihrer Klasse muss Miss Caroline (Lupita Nyong’o) die Kinder in Little Monsters vor einem Zombieangriff beschützen.

Hallo

Ja, es ist ein weiterer Zombiefilm, aber Abe Forsythes Little Monsters (2019) ist wahrscheinlich der süßeste Zombiefilm, der je gedreht wurde. Es funktioniert vor allem aufgrund seiner ansteckenden Gutmütigkeit und vor allem dank der großartigen Präsenz der mächtigen Lupita Nyong’o (12 Years a Slave, Black Panther, Us), die es schafft, sowohl liebenswert als auch knallhart zu sein. Alexander England spielt als Co-Star Dave, ein kämpfender Metal-Musiker, der eine brutale Trennung durchgemacht hat und nun bei seiner Schwester Tess (Kat Stewart) und ihrem 5-jährigen Sohn Felix (Diesel La Torraca) wohnt, der Traktoren liebt.

Dave bringt Felix zur Schule und verknallt sich sofort in seine Lehrerin Miss Caroline (Nyong’o). Er meldet sich freiwillig, um eine Exkursion zu einer Farm zu begleiten, in der Hoffnung auf eine Chance, mit ihr zu flirten. Aber ein blutiger Zombie-Angriff zwingt die Exkursion dazu, sich im Geschenkeladen zu verkriechen, wo sie die Kinder besänftigen und einen Fluchtweg finden müssen. Josh Gad spielt als Co-Star – und parodiert sein eigenes Image – den berühmten Kinderfernsehstar Teddy McGiggle, der hinter der Kamera ein absoluter Schurke ist.

Liebe und Monster

In einer Welt, die von riesigen, mutierten Käfern überrannt wird, begibt sich Joel (Dylan O’Brien) auf eine gefährliche Reise, um seine Ex-Freundin in Love and Monsters zu finden.

Hallo

Dieser Film spielt während einer von riesigen Insekten beherrschten Apokalypse, bei der mehr als neun Zehntel der Weltbevölkerung ausgelöscht wurden, aber seltsamerweise ist es eine jugendfreundliche Romanze mit viel Komödie. Und es funktioniert wunderbar. Love and Monsters (2020) beginnt mit dem sympathischen Idioten Joel (Dylan O’Brien), der mit mehreren anderen in einem Bunker lebt, alle zusammen. Er ist nicht besonders gut in einem Monsterkampf, und im Grunde ist das Einzige, was er tut, Minestrone für alle zu machen.

Eines Tages beschließt er zu gehen und die 85 Meilen zu Fuß zu dem Bunker zu laufen, in dem seine Ex Aimee (Jessica Henwick) lebt. An der Oberfläche trifft er auf einen freundlichen Hund namens „Boy“ und trifft auf die Überlebenskünstler Clyde (Michael Rooker) und die junge Minnow (Ariana Greenblatt), die ihm einiges beibringen. Glücklicherweise ist alles dort, wo es hingeht, nicht so geschnitten und getrocknet, und es fühlt sich organisch und frisch an. Es erhielt eine Oscar-Nominierung für seine Monster FX.

Auf die Lücke achten

Die langjährigen Freunde Zack und Keire fahren Skateboard und leben ihr Leben in der kraftvollen Dokumentation Minding the Gap.

Hallo

Dieser großartige, Oscar-nominierte Dokumentarfilm wurde über einen Zeitraum von 12 Jahren in Rockford, Illinois, gedreht und zeichnet das nuancierte, vielschichtige Leben von drei Skateboard-Freunden nach, während sie wachsen und sich Veränderungen im Leben stellen. Regisseur Bing Liu ist einer des Trios, und mit seiner allgegenwärtigen Kamera wirken die anderen beiden, Keire Johnson und Zack Mulligan, nie vorsichtig.

Wir beobachten, wie sie von kindischen Hänseleien zu der Fähigkeit heranwachsen, sich einander anzuvertrauen. Wir sehen Zacks unbeständige Beziehung zu seiner Freundin Nina, die kompliziert wird, als Nina schwanger wird. Wir sehen, wie Keire mit seiner Identität als Afroamerikaner zu ringen beginnt. Und wir sehen, wie Liu seine Mutter über die Beziehung interviewt, die sie zu dem Mann hatte, der ihn großgezogen und missbraucht hat. Im Mittelpunkt von Minding the Gap (2018) stehen jedoch die wunderschönen, fließenden Skateboard-Sequenzen, in denen die drei wie Superhelden durch die Straßen gleiten und dem Leben für eine Weile entfliehen.

Palm Springs

13 Sarah (Cristin Milioti) und Nyles (Andy Samberg) stecken in der höchst unterhaltsamen Komödie Palm Springs zusammen in einer Zeitschleife fest.

Hallo

Unser zweiter „Zeitschleifen“-Film, Palm Springs (2020), ist so locker, fröhlich, witzig, clever, hinreißend und durch und durch unterhaltsam, dass viele Filmkritiker ihn zu einem der besten Filme des Jahres gekürt haben. (Laut der Zusammenfassung der Listen von Metacritic wurde es als zwölftbester Film des Jahres 2020 eingestuft.) Es ist einer jener Filme, die im ersten Jahr der Pandemie dringend benötigt wurden, ein Tonikum für angespannte Nerven.

Andy Samberg spielt Nyles, der am Tag der Hochzeit eines Freundes in einer Zeitschleife steckt. Der Film lässt uns geschickt einen Tag durchkommen, bevor er uns wissen lässt, dass Nyles seit einiger Zeit in dieser Schleife steckt und gelernt hat, sich so gut wie möglich zu amüsieren. An diesem besonderen Tag bringt er jedoch versehentlich Sarah (Cristin Milioti) mit, und auch sie steckt fest. Während sich das Paar mit ihren Gefühlen füreinander und Nyles‘ Vergangenheit auseinandersetzt, müssen sie sich entscheiden, ob sie sich entspannen und genießen oder versuchen auszubrechen. JK Simmons spielt in einer großartigen Performance als weiterer Zeitschleifer mit einer anderen Agenda mit.

Plan B

Nach einer Party müssen die besten Freundinnen Lupe (Victoria Moroles) und Sunny (Kuhoo Verma) in Plan B in South Dakota eine „Pille danach“ finden.

Hallo

Dieses Hulu-Original klingt, als könnte es ziemlich formelhaft sein, aber stattdessen ist es nicht nur wahnsinnig lustig, sondern macht auch Lust zum Klatschen und Jubeln. Unter der Regie von Natalie Morales würde Plan B (2021) mit Booksmart eine großartige Doppelrechnung abgeben, beides Filme über zwei Teenager-Mädchen auf nächtlichen Odysseen. Dieser folgt Sunny (Kuhoo Verma), die sieht, wie ihr Schwarm mit einem anderen Mädchen auf einer Party geht; sie betrinkt sich und hat den peinlichsten, schrecklichsten Sex in der Filmgeschichte mit dem nächstbesten Typen.

Am nächsten Morgen entdeckt sie das Kondom noch in sich, also machen sie und ihre beste Freundin Lupe (Victoria Moroles) sich auf den Weg, um die „Plan B“-Pille zu finden. Der einzige Haken ist, dass sie in South Dakota sind und es nicht so einfach ist, solche Dinge zu finden. Der Film nutzt Sunnys indische Identität (sie ist ständig auf der Suche nach der „indischen Mafia“) sowie Lupes Identität als Latinx und LGBTQ+, aber immer mit einer großen Dosis albernen, witzigen und warmen Humors.

Puuh! (In die Dunkelheit)

Wilson Clowes im Pooka-Anzug wird Zeuge des Gemetzels des „ungezogenen“ Modus in der Into the Dark-Episode Pooka!

Hallo

Der seltsamste und umstrittenste der Into the Dark-Horrorfilme, Pooka! (2018) war anscheinend populär genug, um eine Fortsetzung (Pooka Lives!) in Staffel 2 zu rechtfertigen. Ein arbeitsloser Schauspieler, Wilson Clowes (Nyasha Hatendi), nimmt einen Job an und trägt den riesigen „Pooka“-Anzug, um bei der Werbung zu helfen ein seltsames neues Weihnachtsspielzeug. Das Spielzeug wiederholt alles, was es hört, entweder im „frechen“ oder „netten“ Modus. Der Start ist ein Erfolg und Wilson geht es endlich gut. Er lernt sogar die hübsche Immobilienmaklerin und alleinerziehende Mutter Melanie (Latarsha Rose) kennen und geht mit ihr aus.

Aber Wilson beginnt, seltsame, gewalttätige Ereignisse zu erleben, als sein Anzug scheinbar in den „gewalttätigen“ Modus wechselt, und er wird zunehmend davon abhängig. Die gruseligen Augen und die enorme Größe des Anzugs sorgen für einige wirklich beunruhigende Bilder, und der talentierte Regisseur Nacho Vigalondo (Timecrimes, Colossal) und Bear McCrearys unheimliche Filmmusik nutzen sie nach Kräften aus.

Laufen

Chloe Sherman (Kiera Allen) beginnt zu vermuten, dass ihre Mutter (Sarah Paulson) in Run nichts Gutes im Schilde führt.

Hallo

Der Thriller Run (2020) wurde von der Autorin/Regisseurin Aneesh Chaganty und dem Autor/Produzenten Sev Ohanian, dem Team hinter dem äußerst cleveren Found-Footage-Film Searching (2018), kreiert und versucht nicht sehr, das „Ist sie oder ist nicht Ist sie nicht eine Psychopathin?“ Winkel, und Sarah Paulsons eisiger, berechnender Gesichtsausdruck verbirgt sicherlich sehr wenig. Aber der Fokus liegt hier nicht auf dem Rätsel, sondern auf der Flucht, von Kiera Allen als Teenie Chloe.

In einer Rückblende sehen wir, dass Paulsons Diane ein krankes Kind zur Welt gebracht hat und Chloe 17 Jahre später mit Herzproblemen, Asthma und anderen Krankheiten an den Rollstuhl gefesselt ist. Als Chloe zu vermuten beginnt, dass mit ihrer Mutter etwas nicht stimmt, muss sie ihre körperlichen Einschränkungen überwinden und ihre List einsetzen, um einen Plan auszuhecken. Chaganty und Ohanian stellen hier ein blitzschnelles, aufregendes 89-Minuten-Paket und einen sehr befriedigenden Stream her.

Sommer der Seele

Questlove brachte ihm 2022 den Oscar für den besten Dokumentarfilm ein, weil er das Harlem Cultural Festival 1969 auf die Leinwand brachte.

Fuchs Suchscheinwerfer

Questlove gibt sein Regiedebüt und bringt dieses phänomenale Filmmaterial zum ersten Mal vor die Augen der Welt. Wie andere schwarze Geschichten, die unter den Teppich gekehrt wurden, erzählt Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (2021) nicht nur diese Geschichte, sondern gibt gleichzeitig einen Hinweis auf ihre starke Wirkung. Im Sommer 1969, als Woodstock zur Legende wurde, bot das Harlem Cultural Festival einen alternativen Treffpunkt und einen freundlichen Ort für schwarze Gesichter. Das kostenlose Konzert fand an sechs Wochenenden statt und umfasste eine legendäre Reihe von Acts mit einer bemerkenswerten Vielfalt an Musik.

Sly & the Family Stone geben eine elektrisierende Performance, ebenso wie der junge Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips, BB King und mehr. Es gibt viel zu tun, und Questlove leistet beeindruckende Arbeit, indem es Hintergrundgeschichte und Musik in nur 2 Stunden vermischt. Dennoch ist es unmöglich, nicht bewegt zu sein von überlebenden Musikern, die ihre Auftritte, Momente purer Begeisterung auf der Bühne und Offenbarungen wie die Tatsache verfolgen, dass dieses Konzert den Schwarzen in diesem Sommer mehr bedeutete als die Mondlandung.

Der Kammerdiener

Um ein Geheimnis zu wahren, wird der Kammerdiener Antonio (Eugenio Derbez) gebeten, sich in The Valet als Freund von Filmstar Olivia Allan (Samara Weaving) auszugeben.

Hallo

Der mexikanische Star Eugenio Derbez – zuletzt als Bernardo „Mr. V“ Villalobos in Oscar-Preisträger CODA – spielt Antonio, einen bescheidenen, gutherzigen Kammerdiener in Los Angeles, der von seiner Frau getrennt ist, bei seiner Mutter lebt, mit dem Fahrrad durch die ganze Stadt fährt und eine lächerliche, Frankenstein-ähnliche Wohnung hat -Top-Frisur. Unterdessen hat Superstar Olivia Allan (Samara Weaving) – deren Oscar-Köder-Earhart-Biopic in Kürze anläuft – eine Affäre mit dem verheirateten Milliardär Vincent (Max Greenfield).

Als Antonio versehentlich mit Olivia und Vincent auf einem Paparazzi-Bild auftaucht, macht Vincent einen Deal, bei dem Antonio als Olivias Freund posieren soll. Natürlich helfen sich die ungleichen Paare gegenseitig auf dem Weg. Während The Valet (2022) lang (123 Minuten) und vertraut ist, hat es eine wahre Wärme, und Weaving und Derbez teilen eine süße Chemie.

Aufnahmequelle: techhive.com