Alors que les services de streaming vidéo gratuits sont plus faciles sur le compte bancaire (ne manquez pas nos 30 choix gratuits dans cette histoire précédente ), les services d’abonnement que vous payez – Netflix, Criterion Channel, Shudder et autres – ont leurs avantages. Votre film ne sera pas interrompu par des publicités, pour commencer. Vous obtiendrez également des bibliothèques organisées de films qui vivront, plus ou moins en permanence, sur ces services, afin que vous les regardiez à tout moment. (Une exception notable est la belle sélection de films d’horreur classiques d’Universal disponibles sur Criterion Channel, en particulier pour octobre.)

Comme COVID n’est pas tout à fait terminé et que beaucoup d’entre nous resteront chez eux pendant les vacances les plus effrayantes, nous proposons une sélection de 26 films effrayants, dont certains sont tout nouveaux, pour passer le temps. Peut-être que les cris éloigneront les esprits malveillants jusqu’en novembre.

Et ne manquez pas le bonus "Ghoul Log", présenté chaque année sur Shudder, pour vous aider à vous mettre dans l’ambiance des fêtes !

La babysitter

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Netflix

Bella Thorne, Robbie Amell et la baby-sitter Samara Weaving surprennent un garçon de 12 ans lors d’une nuit des plus inhabituelles dans The Babysitter.

Le réalisateur McG applique parfaitement son style de machine à chewing-gum à l’original de Netflix La baby-sitter (2017), une histoire d’horreur pop-corn sur un garçon de 12 ans, Cole (Judah Lewis), dont les parents embauchent toujours une baby-sitter pour lui. La magnifique blonde Bee (Samara Weaving) adore Cole et le protège même des intimidateurs. Mais après qu’il soit censé être au lit, Cole se faufile pour espionner Bee et ses amis et découvre des vérités troublantes.

Le reste de la distribution sont des « types » hilarants ; c’est-à-dire la pom-pom girl sexy (Bella Thorne), la fille gothique (Hana Mae Lee), le mec noir (Andrew Bachelor) et le mec sexy torse nu (Robbie Amell). The Babysitter est essentiellement un film de poursuite, mais énergique, sexy, sombrement drôle et constamment créatif, avec une sensation fluide d’espace et de mouvement, ainsi que beaucoup de sang. Leslie Bibb et Ken Marino jouent les parents de Cole.

Le chat noir

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Universel

Le Dr Vitus Werdegast (Lugosi) joue une partie d’échecs mortelle avec son ennemi juré Hjalmar Poelzig (Karloff) dans The Black Cat.

Le réalisateur Edgar G. Ulmer, qui avait été scénographe en Allemagne sur des films comme Metropolis et Sunrise, a apporté un avant-goût de l’expressionnisme au tout à fait bizarre The Black Cat (1934), la première équipe officielle des superstars Boris Karloff et Bela Lugosi. Suite à un accident, un jeune couple en lune de miel et leur compagnon de voyage le docteur Vitus Werdegast (Lugosi) sont contraints de passer la nuit dans la maison voisine de Hjalmar Poelzig (Karloff). Il s’avère que Werdegast et Poelzig sont des rivaux de longue date, ayant quelque chose à voir avec la femme et l’enfant de Werdegast.

Il se trouve que les visiteurs arrivent à la veille d’un rituel satanique planifié, qui aura lieu dans les sinistres niveaux inférieurs de la maison. Ce film étonnant et surprenant s’en tire avec des trucs assez vicieux, y compris un personnage ligoté et écorché, mais ses meilleures caractéristiques sont l’incroyable scénographie, ultra-moderne et pourtant froidement métallique. Karloff et Lugosi sont également à leur meilleur, tous deux dévorant l’écran, même dans des moments calmes, comme une partie d’échecs à mort.

Fiancée de Frankenstein

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Universel

Le Dr Frankenstein (Colin Clive) crée une compagne (Elsa Lanchester) pour son monstre original dans la suite de James Whale, Bride of Frankenstein.

Bride of Frankenstein (1935) de James Whale est sans doute le meilleur de tous les films d’horreur réalisés à Universal Studios dans les années 1930 et 1940. Après l’énorme succès de son Frankenstein (1931), Whale a eu la liberté de faire ce qu’il voulait, et il a jeté toutes les idées loufoques, campy, folles, absurdes et monstrueuses qu’il avait dans la suite. Boris Karloff (crédité uniquement de son nom de famille) revient en tant que monstre, ayant miraculeusement survécu au premier film.

Elsa Lanchester joue la mariée, ainsi que l’auteur Mary Shelley dans le prologue inspiré du film. Ernest Thesiger est le très campy docteur Pretorius, qui trouve le docteur Frankenstein (Colin Clive) et le fait chanter pour qu’il crée un autre monstre. Il y a des petites personnes effrayantes dans des bocaux en verre, une collation au sommet d’une tombe saccagée et la fameuse rencontre du monstre avec l’aveugle. Una O’Connor vole plusieurs scènes en tant que fouineur de la ville. Cherchez rapidement John Carradine dans un premier rôle.

Came

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Netflix

Le modèle de webcam Alice (Madeline Brewer) est sous le choc lorsqu’elle découvre que quelqu’un d’autre semble se produire à sa place dans Cam.

Écrit par Isa Mazzei et réalisé par Daniel Goldhaber (d’après une histoire d’eux deux et d’Isabelle Link-Levy), Cam (2018) est un film d’horreur intelligent imprégné de peurs primitives et quotidiennes. Madeline Brewer donne une performance incroyable en tant qu’Alice, un modèle de webcam qui, sous le nom de "Lola_Lola", effectue des strip-teases et d’autres actes sexuels pour payer les clients à regarder. Elle est obsédée par le top 50 de son site et essaie d’imaginer des moyens de plus en plus scandaleux d’attirer l’attention. Un jour, elle découvre que "Lola" est en ligne et fait une performance, alors qu’Alice elle-même ne l’est clairement pas. Les émissions du sosie deviennent de plus en plus violentes, avec de faux suicides, etc., tandis qu’Alice essaie frénétiquement de contacter les propriétaires du site, ou toute personne pouvant l’aider, mais son histoire commence à sembler de plus en plus étrange.

La quête cauchemardesque du film pour qu’Alice affirme et établisse sa véritable identité est l’étoffe de toutes nos ténèbres, mais la conception numérique et l’accent mis sur les travailleuses du sexe séduisantes lui donnent une tournure étrange et unique. Si tout est numérique, comment quelque chose est-il réel ? Heureusement, Cam est assez intelligent pour rendre Alice assez humaine pour nous attirer. Melora Walters (Magnolia) joue le rôle de la mère d’Alice.

Couleur hors de l’espace

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Films RJLE

Nathan Gardner (Nicolas Cage) vit des événements de plus en plus étranges après qu’un météore s’écrase sur sa ferme d’alpagas dans Color Out of Space.

Cette brillante adaptation d’une histoire HP Lovecraft de 1927 a été mise à jour jusqu’à nos jours, et pourtant parvient toujours à s’accrocher au sentiment de terreur innommable de l’histoire. Nathan Gardner (Nicolas Cage), sa femme Theresa (Joely Richardson), leur fille Lavinia (Madeleine Arthur), son fils aîné Benny (Brendan Meyer) et son fils cadet Jack (Julian Hilliard), ont abandonné la vie en ville pour travailler chez Nathan. la ferme paternelle, près d’Arkham, élevant des alpagas. Un météore incandescent s’écrase dans la cour avant, rendant tout fou. Jack tombe malade, les animaux commencent à muter et des fruits et légumes surdimensionnés et non comestibles commencent à pousser. Des motifs de couleurs étranges commencent également à scintiller dans l’air, alors que tout le monde commence à agir de plus en plus fou.

Aidé par une incroyable partition musicale de Colin Stetson (Hereditary), Color Out of Space (2020) est constamment troublant et intrigant. Le réalisateur Richard Stanley – qui a réalisé le classique culte de 1990 Hardware et qui fait l’objet du documentaire Lost Soul, également sur Shudder – a co-écrit le scénario avec Scarlett Amaris. Q’orianka Kilcher (Le Nouveau Monde) et Tommy Chong co-vedette.

Cabane morte

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Frémir

Jason (Matthew Nelson-Mahood) et Summer (Lizzie Boys) se préparent à combattre des zombies dans Dead Shack.

Bien qu’il ne soit pas particulièrement original ou effrayant, le film d’horreur stupide et fougueux Dead Shack (2018) – avec son titre mémorable de type grindhouse – a suffisamment de charme pour être digne d’être visionné par les fans du genre. Le timide et maladroit Jason (Matthew Nelson-Mahood) est invité par son meilleur ami, le crétin abrasif et insultant Colin (Gabriel LaBelle) à rejoindre la famille de Colin pour de petites vacances dans une cabane dans les bois. Jason a le béguin pour la sœur acerbe de Colin, Summer (Lizzie Boys), et ses tentatives d’être gentil avec elle se heurtent à des blagues. Le père de Colin et Summer, Roger (Donavon Stinson), est un idiot d’âge moyen qui ne veut que se saouler avec sa nouvelle petite amie, Lisa (Valeria Tian).

Les trois adolescents partent en exploration et tombent sur une autre cabane, où la voisine sexy (Lauren Holly) – généralement vêtue d’une armure noire moulante – s’occupe d’une horde de zombies en y attirant des hommes, en les droguant et en les transformant en nourriture zombie. Mis à part les trois adolescents qui se parlent et s’insultent constamment, le reste de l’histoire implique les enquêtes habituelles, les cris, la préparation, les combats de zombies et les éclaboussures de gore, mais certainement avec quelques surprises amusantes et de vrais rires.

Dracula (version espagnole)

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Universel

Après avoir quitté la Transylvanie, Dracula (Carlos Villarías) terrorise des victimes innocentes dans la version espagnole de Dracula (1931).

Lorsque le réalisateur Tod Browning a tourné le Dracula de 1931 avec Bela Lugosi, les acteurs et l’équipe rentraient chez eux à la fin de la journée, puis une équipe hispanophone, dirigée par le réalisateur George Melford, se présentait au travail, utilisant les mêmes décors et même les mêmes marques, et travaillant toute la nuit sur une version alternative du film. Beaucoup considèrent ce Dracula en espagnol (1931) supérieur à l’original, bien que les deux aient leurs bons côtés.

Le Dracula espagnol, Carlos Villarías, dont les yeux ronds et le visage ressemblent à un panda, ne peut rivaliser avec le personnage charmant et sinistre de Lugosi. Et la durée, 104 minutes, est un peu plus longue que les 75 minutes de la version anglaise ; certaines scènes se sentent plus étoffées, mais d’autres se sentent très pokey. Sur le plan positif, la version espagnole est également un peu plus sexy que la version américaine boutonnée. Cela vaut la peine de voir celui-ci aux côtés de son compagnon plus connu pour une image plus complète. (Avec sous-titres anglais.)

Trilogie de la rue de la peur

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Netflix

Samantha (Olivia Scott Welch) et Deena (Kiana Madeira) se retrouvent sous la malédiction d’une sorcière meurtrière de 300 ans dans la trilogie Fear Street.

Basés sur une série de romans pour jeunes adultes de RL Stine et réalisés par Leigh Janiak (Honeymoon), les trois films de Fear Street réalisent l’astuce de se sentir comme des histoires YA, mais incluent du gore adulte pour plaire aux fans d’horreur plus sophistiqués. Fear Street: Part One – 1994 met en place l’histoire d’une sorcière séculaire, "Sarah Fier", qui possède les corps d’adolescents et se déchaîne meurtrière (accompagnée de quelques airs de rock alternatif cool et vintage). Fear Street: Part Two – 1978 est un film de camp d’été avec des chaussettes hautes (pensez à Meatballs meet Friday the 13th). Et Fear Street: Part Three – 1666 transporte tous les acteurs dans le temps, jouant des incarnations antérieures d’eux-mêmes et emballant ingénieusement les choses.

Il y a beaucoup de carnage et de gore, mais le ton brillant et robuste de Janiak l’empêche de se sentir trop intense. Sadie Sink (Stranger Things), Gillian Jacobs, Kiana Madeira et Benjamin Flores Jr. ne jouent que quelques-uns des nombreux personnages.

Le jeu de Gérald

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À la mort de son mari, Jesse (Carla Gugino) est piégée, menottée à un lit dans une maison isolée au bord du lac, dans Gerald’s Game.

Réalisé par le roi de l’horreur Netflix, Mike Flanagan, Gerald’s Game (2017) est sûrement l’une des meilleures adaptations de Stephen King de ces dernières années. Situé presque entièrement à l’intérieur d’une chambre, il fait écho à Misery, mais raconte sa propre histoire incroyable, avec ses propres rebondissements psychologiquement puissants. Jessie (Carla Gugino) et son mari Gerald (Bruce Greenwood) se rendent dans une maison isolée au bord du lac pour un week-end de sexe, mais juste au moment où Gerald commence à devenir inconfortablement pervers, il meurt d’une crise cardiaque, laissant Jessie menottée au lit.

Un chien errant entre en scène (nuances de Cujo), et elle commence à parler d’apparitions d’elle-même et de son mari, et à vivre des souvenirs de son enfance qui se rapportent d’une manière ou d’une autre à sa situation actuelle. Pire, elle commence à voir un monstre, une grande chose portant une boîte d’os, dans le coin sombre. De nombreux films d’horreur laissent tomber la balle avant la fin, mais Flanagan voit celui-ci déboucher sur une conclusion logique, humaniste et satisfaisante.

Sa maison

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Netflix

Le réfugié soudanais Bol (Sope Dirisu) commence à voir des choses étranges après avoir émigré en Angleterre dans sa maison.

Ce film d’horreur dévastateur, réalisé par Remi Weekes, raconte l’histoire d’un couple, Bol (Sope Dirisu) et Rial (Wunmi Mosaku), qui fuient le Soudan du Sud pour une nouvelle vie en Angleterre. Ils perdent leur fille en cours de route, apprend-on, et ils sont placés dans une maison misérable, où ils doivent vivre selon plusieurs règles strictes ou être expulsés. Bol essaie de s’intégrer, tandis que Rial continue d’embrasser ses traditions soudanaises.

Mais bientôt, des esprits effrayants apparaissent dans la maison, et avant longtemps, Bol déchire le papier peint et frappe les cloisons sèches pour arrêter le tourment. Rempli de visions étranges, de représentations puissantes de clivages culturels et d’une narration impeccable, His House (2020) a un flux confiant, nous plaçant juste là avec ce couple souffrant, alors qu’il dévoile lentement leur véritable histoire et la vraie raison d’un apeth (nuit sorcière) les a suivis. Et c’est aussi très effrayant.

Hocus Pocus

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Disney

Les sorcières ressuscitées Mary (Kathy Najimy), Winnie (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) ont besoin de la force vitale d’un enfant pour survivre dans Hocus Pocus.

Sorti à l’été 1993, Hocus Pocus a reçu des critiques glaciales et n’a pas exactement cassé le box-office, mais comme c’est le cas avec de nombreux ratés supposés, il a connu une seconde vie à la télévision et par câble, en particulier à l’époque d’Halloween. Il est depuis devenu un favori culte éternel pour un groupe de fans enragés.

À Salem, Massachusetts, deux adolescents, Max Dennison (Omri Katz) et Allison (Vinessa Shaw), libèrent par inadvertance trois sorcières centenaires – Winnie (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) et Mary (Kathy Najimy) – qui doit aspirer la force vitale des enfants afin de conserver leur jeunesse et de rester en vie. Il y a un chat qui parle, un zombie maladroit et beaucoup d’humour haut perché, sans trop de subtilité. Mais il a un charme de type check-your-brain-at-the-door, et il est facile de voir l’attrait durable du film.

Hôte

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Frémir

Plusieurs amis se réunissent pour une terrifiante séance de l’ère COVID sur Zoom in Host.

Peut-être le film officiel de la pandémie, Host (2020) a été tourné et sorti pendant COVID-19, en utilisant entièrement ce qui semble être Zoom. Il s’agit de six amis qui tiennent des conversations hebdomadaires. Cette semaine, Haley (Haley Bishop) souhaite organiser une séance et a inclus un médium dans son appel. Mais les autres amis ne prennent pas les choses au sérieux et un esprit malveillant est accidentellement invoqué.

Écrit par Gemma Hurley, Rob Savage et Jed Shepherd, et réalisé par Savage, le travail de caméra contraint du film est étonnamment choquant, utilisant les concepts d’espaces, d’arrière-plans et de distances hors écran pour générer du mouvement et du suspense, et le jeu est d’un calibre décent.. L’hôte ne dure que 57 minutes et utilise parfaitement les limites de Zoom pour ses fins horribles.

L’homme invisible (1933)

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Universel

Le fou et invisible Dr Jack Griffin (Claude Rains) tente d’apaiser son ancienne fiancée Flora (Gloria Stuart) dans The Invisible Man.

Le réalisateur sournois et sophistiqué James Whale a réalisé 20 films au cours de sa carrière et, quelle que soit leur qualité, il ne sera connu pour toujours que pour quatre d’entre eux, tous des films d’horreur. Après Frankenstein (1931) et The Old Dark House (1932), et avant Bride of Frankenstein (1935), il réalise The Invisible Man (1933), un chiller vraiment étonnant, étrange et parfois loufoque.

Claude Rains fait ses débuts d’acteur en tant que Dr Jack Griffin, l’inventeur du sérum invisible, bien que (à l’exception d’un plan) son visage ne soit jamais vu. (Sa voix donne une performance formidable.) Il apparaît d’abord, couvert de bandages, faisant irruption dans une auberge et prenant une chambre. Il est agité, dirige tout le monde et souhaite ne pas être dérangé, alors qu’il travaille sur sa formule. Finalement, il finit par prendre en otage un ancien collègue et planifier des meurtres; le sérum le rend littéralement fou. Whale aborde l’histoire avec une curiosité et une compassion authentiques, trouvant tout ce qu’elle a d’humain. Gloria Stuart, future nominée aux Oscars pour Titanic, partage la vedette.

L’homme invisible (2020)

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Universel

Cecelia (Elisabeth Moss) se retrouve la cible d’un ennemi impitoyable, peut-être invisible, dans la mise à jour de The Invisible Man.

Après deux tentatives désastreuses (Dracula Untold et The Mummy) d’Universal pour transformer sa série de films monstres des années 1930-40 en une franchise moderne, The Invisible Man (2020) de Leigh Whannell a réussi. Whannell a sagement tourné l’histoire de son côté avec une protagoniste féminine et a créé un rôle suffisamment fort pour qu’Elisabeth Moss fasse de son mieux. Elle joue Cecilia, une femme qui parvient à peine à échapper à son mari violent et contrôlant. Après, le mari est rapporté mort, s’étant suicidé, mais des choses étranges commencent à se produire. Cecilia développe une théorie absurde: il est toujours en vie, mais maintenant il est invisible et il la tourmente. Mais qui la croira, surtout quand les preuves d’un meurtre brutal pointent vers elle ?

Avec une partition étrange et raclée de Benjamin Wallfisch et de superbes effets visuels et sonores, Whannell crée un fort sentiment de paranoïa et d’horreur, en utilisant le cadre grand écran et les espaces vides pour cacher les frayeurs potentielles.

La Llorona

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Frémir

Alma (María Mercedes Coroy) va travailler comme femme de ménage pour un ancien dictateur récemment libéré à La Llorona.

Ce film de quasi-horreur a été l’entrée guatémaltèque du meilleur long métrage international à la 93e cérémonie des Oscars. Même s’il partage une partie d’un titre avec l’un des films de l’univers Conjuring (La malédiction de La Llorona), La Llorona (2020) de Jayro Bustamante n’est pas particulièrement effrayant, et il repose davantage sur un sens de l’inconnu et du incertain. Cela joue sur les idées préconçues du public, étant donné que le personnage principal n’est pas quelqu’un que nous voudrions encourager. C’est un ancien dictateur (Julio Diaz), responsable d’un génocide, qui est inopinément libéré de prison et retourne dans sa maison familiale.

Entourée de manifestants scandant et avec la plupart des serviteurs démissionnant, la famille vit du mieux qu’elle peut. Mais lorsqu’une nouvelle fille étrange, Alma (María Mercedes Coroy) arrive à bord pour travailler comme servante, les délires de plus en plus fréquents et le comportement illicite du dictateur amènent les choses à un nouveau niveau de chaos troublant. (En espagnol et maya avec sous-titres anglais.)

mères

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Amazone

Beto (Tenoch Huerta) et Diana (Ariana Guerra) vivent des événements étranges lorsqu’ils déménagent dans une petite communauté agricole à Madres.

Alors que ce film "Welcome to the Blumhouse" a quelques moments bizarres, c’est plus un mystère qu’un conte terrifiant; son traitement des thèmes de l’expérience des immigrants, de l’impact environnemental et des droits reproductifs des femmes en vaut la peine. Dans les années 1970, Diana (Ariana Guerra) et Beto (Tenoch Huerta) quittent Los Angeles pour une petite communauté agricole américano-mexicaine, où Beto s’est vu proposer un poste de manager. Diana est très enceinte et alors qu’ils emménagent dans leur nouvelle maison – avec des restes laissés par un ancien propriétaire – elle commence à vivre des événements étranges, compliqués par le fait aliénant qu’elle ne parle pas espagnol.

Écrit par Marcella Ochoa et Mario Miscione et réalisé par Ryan Zaragoza, Madres (2021) est assez simple dans sa narration, mais il réussit grâce à ses performances solides et à un dernier plat à emporter fracassant.

Mandy

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RLJE Films

Red Miller (Nicolas Cage) se lance dans l’ultime vengeance à Mandy.

Film d’horreur/vengeance incroyablement bizarre et dérangeant, ralenti et étiré comme un rêve fiévreux, Mandy (2018) est souvent décoré de miroitements vaporeux, de rayures de lumière, qui strient l’écran comme si nous étions effectivement à moitié endormis. Le bûcheron Red Miller (Nicolas Cage) et sa bien-aimée Mandy (Andrea Riseborough) vivent dans une cabane isolée dans les bois. Le chef d’un sinistre culte religieux (Linus Roache) repère Mandy et décide de l’emmener. Red est ligotée avec du fil de fer barbelé et forcée de regarder alors qu’elle est torturée au-delà de toute croyance. Ensuite, il rend visite à son ami Caruthers (Bill Duke), attrape sa fidèle arbalète, forge une sorte d’arme futuriste en forme de hache en acier et prend la route pour se venger.

Ce qui est choquant, c’est que le réalisateur Panos Cosmatos ne traite rien de tout cela pour des sensations fortes ou de la tension. Il s’agit plutôt de créer une ambiance, une visualisation troublante et distillée des ténèbres et du mal. La partition brillante est du regretté compositeur Jóhann Jóhannsson, décédé juste avant sa sortie.

Le manoir

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Amazone

Judith (Barbara Hershey) s’enregistre dans une maison de retraite et découvre qu’il pourrait y avoir une force malveillante en liberté dans The Manor.

Une autre entrée «Welcome to the Blumhouse» sur Prime, The Manor (2021) a une qualité précipitée et chintzy comme si un groupe d’amis se réunissait et décidait qu’il serait amusant de faire un film effrayant, sans vraiment savoir comment. Mais il a toujours une certaine joie, une sorte de picotement, qui le rend passablement agréable. Cela ne fait pas de mal que la seule et unique Barbara Hershey soit là, toujours d’une beauté éblouissante au début des années 70, et dans presque toutes les scènes. Elle joue Judith Albright, une ancienne danseuse qui s’enregistre dans une maison de retraite après avoir subi un accident vasculaire cérébral. Là, elle commence à avoir des visions troublantes alors que les résidents et les infirmières disparaissent un à un.

Il y a des photographies effrayantes, un chat qui peut sentir qui est sur le point de mourir et des décorations d’Halloween gratuites (et des décorations de Noël aussi). Nicholas Alexander joue le petit-fils aimant de Judith, Ciera Payton est une infirmière serviable et Bruce Davison, nominé aux Oscars, est Roland, un gentleman de la maison qui aime Judith.

Manoir hanté des Muppets

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Disney

Gonzo et Pepe passent la nuit dans un manoir hanté, et y resteront pour toujours à moins qu’ils ne puissent affronter leurs peurs, dans Muppets Haunted Mansion.

Un mélange fluide et tonitruant de chaos des Muppets et de l’attraction la plus effrayante de Disneyland, le manoir hanté des Muppets spécial Disney + (2021) est assez bon pour devenir un favori annuel d’Halloween. Le soir de la fête d’Halloween de Kermit, Gonzo (Dave Goelz, qui interprète le personnage depuis les années 1970) et Pepe the King Prawn (Bill Barretta) acceptent le défi de passer la nuit dans un manoir hanté. C’est là que le magicien préféré de Gonzo, The Great MacGuffin, a disparu exactement un siècle plus tôt. Ils sont accueillis par un hôte fantôme (Will Arnett) et rencontrent la tête flottante de Madame Pigota (Miss Piggy), ainsi qu’une performance de type émission de variétés par certains spectres transparents, avant qu’ils ne soient séparés.

Gonzo doit affronter ses peurs les plus profondes dans la sinistre salle 999, tandis que Pepe est emporté par l’éblouissante Constance Hatchaway (Taraji P. Henson). Si les amis ne peuvent pas survivre, ils seront piégés pour toujours, ce qui, aussi amusant soit-il, ne semble pas si mal. (Le regretté et grand Ed Asner apparaît—comme un fantôme !)

Livres de nuit

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Netflix

Alex (Winslow Fegley) se retrouve piégé et obligé d’écrire des histoires effrayantes pour une sorcière maléfique (Krysten Ritter) dans Nightbooks.

L’énergique, espiègle et adapté aux enfants Horror-Fantasy Nightbooks (2021) célèbre l’art de la narration, et bien que sa propre histoire puisse être un peu prévisible, c’est toujours beaucoup de plaisir vif et espiègle. Le jeune Alex (Winslow Fegley) est un chien d’horreur qui aime écrire des histoires effrayantes et qui décore sa chambre avec des affiches de films de terreur des années 1980 (The Lost Boys est un favori). Mais après un événement marquant, il jure de ne plus jamais écrire.

En route pour brûler ses affaires, il trouve une pièce mystérieuse diffusant The Lost Boys sur VHS et une part de tarte à la citrouille accueillante. Attiré, il se retrouve piégé par une sorcière (une pulpeuse Krysten Ritter, avec de fabuleux costumes de drag-queen), qui exige une nouvelle histoire d’horreur tous les soirs («pas de fin heureuse!»). Le codétenu cynique Yazmin (Lidya Jewett) lui montre les ficelles du métier et l’aide à éviter la colère de la sorcière. Quand Alex découvre des messages secrets dans la somptueuse bibliothèque de l’appartement, il commence à élaborer un plan d’évasion impossible.

Le cauchemar avant Noël

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Disney

Sally et Jack Skellington essaient de trouver un moyen de pimenter leur traditionnelle fête d’Halloween dans L’Étrange Noël de monsieur Jack.

Bien que Tim Burton obtienne souvent le mérite de tout cela, il a fourni l’histoire et les personnages, et a produit The Nightmare Before Christmas (1993), mais Henry Selick (James et la pêche géante, Coraline) a fait le travail de réalisation réel sur ce stop-motion hybride de vacances animé. Jack Skellington est le roi citrouille d’Halloweentown. Coincé à la recherche d’idées fantasmagoriques pour la fête d’Halloween, il tombe par hasard dans la ville de Noël voisine et en vole quelques-unes, leur donnant d’horribles rebondissements. Malheureusement, le Père Noël est kidnappé dans le processus et se retrouve entre les mains du méchant Oogie Boogie.

C’est un concept malicieux que le film parvient en quelque sorte à garder léger et drôle. Les chansons de Danny Elfman sont joyeusement décalées et l’animation est particulièrement détaillée. L’effet global, un film qui peut être apprécié à la fois à Halloween et à Noël, peut vous prendre au dépourvu. Chris Sarandon fournit la voix parlante de Jack, tandis qu’Elfman chante. Catherine O’Hara et William Hickey fournissent d’autres voix et Patrick Stewart raconte.

Les anciennes méthodes

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Films pour caisses à savon

La journaliste Cristina (Brigitte Kali Canales) se retrouve emprisonnée par un bruja dans The Old Ways.

La journaliste Cristina (Brigitte Kali Canales) se retrouve enfermée dans une pièce. Elle avait voyagé à Veracruz pour faire une histoire. Elle est d’origine mexicaine, mais ne parle pas espagnol. Elle essaie de comprendre ce qui se passe alors qu’une vieille femme (Julia Vera), le visage couvert de peinture, et un homme sans sourire (Sal Lopez) aux cheveux gris tombants, la regardent parfois. Soudain, Cristina est choquée de voir sa cousine Miranda (Andrea Cortés), qui explique en anglais qu’elle, Cristina, a un démon en elle et qu’ils espèrent l’exorciser.

C’est le début de The Old Ways, un film d’horreur exceptionnel écrit par Marcos Gabriel et réalisé par Christopher Alender qui croise le commentaire culturel avec une tension puissante et effrayante. Le film assimile l’espace confiné de la pièce à la connaissance limitée de Cristina de sa culture et construit intelligemment le mystère de ce que pourrait être le démon en elle (s’il y en a un). La fin brillante ne fait qu’accroître le mystère et élargir le discours.

Une coupe des morts

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Frémir

Un réalisateur, Higurashi (Takayuki Hamatsu, au centre), réalise un film de zombies en une seule prise dans One Cut of the Dead.

One Cut of the Dead (2019) de Shinichirou Ueda est sans doute l’un des meilleurs films d’horreur récents, aussi frais et surprenant que les films Evil Dead de Sam Raimi l’étaient dans les années 1980. Cela commence alors qu’un zombie attaque une jeune femme, Chinatsu (Yuzuki Akiyama). Une voix appelle "couper" et le réalisateur Higurashi (Takayuki Hamatsu) la réprimande pour ne pas avoir assez peur. La production du film fait une pause, puis de vrais zombies attaquent, et on se rend compte que tout se passe en une seule prise, sans coupure.

Après 30 minutes, ce film se termine et One Cut of the Dead passe au tournage hilarant et étonnant des coulisses de cette production effrénée et bravoure, qui devient elle-même une belle et réconfortante histoire de famille. Rempli de personnages riches et de performances expertes, c’est un must absolu, même pour les fans non zombies. En japonais avec sous-titres anglais.

Les tigres n’ont pas peur

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Frémir

Armée d’un morceau de craie magique, Estrella (Paola Lara) renoue avec une bande de gamins des rues après la disparition de sa mère dans Tigers Are Not Afraid.

L’extraordinaire Tigers Are Not Afraid (2019) d’Issa López fait face à une situation réelle horrifiante presque frontale, mais filtrée par un mince placage de surnaturel, si mince qu’il ne pouvait être que dans l’imagination des enfants. Au Mexique, la violence des gangs sévit. Estrella (Paola Lara) étudie les contes de fées lorsque la violence oblige son école à fermer ; son professeur lui donne un morceau de craie qui, dit-elle, peut exaucer trois vœux. À la maison, la mère d’Estrella semble avoir disparu, alors elle renoue avec une escouade de jeunes garçons – pareillement abandonnés – vivant sur un toit.

Alors qu’ils cherchent à se venger des gangsters qui ont fait tout cela, une étrange magie entre en jeu, qu’il s’agisse d’images de poissons qui ont survécu à un réservoir renversé en nageant dans une flaque d’eau, ou de traque de personnages fantomatiques. Pourtant, alors que le film reste ancré dans le réalisme dur, il choisit de ne pas être choqué par cette situation, mais plutôt attristé. En espagnol avec sous-titres anglais.

Sous l’Ombre

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Divertissement vertical

Dans l’Iran déchiré par la guerre, Shideh (Narges Rashidi) et sa fille sont incapables d’évacuer en raison de l’invasion d’un Djinn dans Under the Shadow.

Écrit et réalisé par Babak Anvari, le film d’horreur Under the Shadow (2016) est d’autant plus puissant qu’il est imprégné des affaires mondiales et qu’il capture de manière vivante le sens émotionnel de ce que cela pourrait être d’être pris dans une guerre. Nous sommes dans les années 1980, pendant le long conflit Iran-Irak, et Shideh (Narges Rashidi) se voit interdire de réintégrer l’école de médecine en raison de son passé de manifestante politique. Son mari a été appelé pour servir dans l’effort de guerre, et elle doit s’occuper seule de sa fille Dorsa (Avin Manshadi), sous la menace de bombes irakiennes tombant sur leur maison de Téhéran. Pire, un Djinn s’est attaché à Dorsa, et la jeune fille, malade de fièvre, refuse d’évacuer tant que sa poupée disparue n’est pas retrouvée.

Le film – mieux vu dans son persan original avec sous-titres anglais – se concentre sur le réalisme et sur de petits détails de la vie plutôt que sur des effets visuels élaborés de frayeurs, mais le film reste néanmoins une expérience troublante satisfaisante.

V/H/S/94

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Frémir

La journaliste de télévision Holly Marciano (Anna Hopkins) tente de faire une histoire sur un "homme-rat" vivant dans les égouts dans V/H/S/94.

Rien de tel qu’une bonne anthologie d’horreur pour se mettre dans l’ambiance d’Halloween. Les meilleurs recréent la sensation de raconter des histoires effrayantes, et la série V/H/S ajoute à cela la sensation de regarder des films d’horreur sur ces vieilles cassettes grungy. V/H/S/94 (2021) est le quatrième film de la franchise et se déroule en 1994. Il se compose de quatre histoires, plus un enveloppement. En cela, une équipe SWAT se fraye un chemin à travers un entrepôt effrayant, trouvant des choses troublantes à l’intérieur.

Le premier conte suit un journaliste qui enquête sur la légende d’un Rat Man qui vit dans les égouts. Le second raconte l’histoire d’une jeune femme qui est chargée d’une veillée presque vide dans un salon funéraire, toute seule. Le troisième segment sanglant parle d’un savant fou qui tente de créer des hybrides homme / machine. Et la quatrième histoire, la plus troublante, concerne un groupe de terroristes d’extrême droite qui sont tombés sur une arme particulièrement horrible, avec laquelle ils ont l’intention de faire sauter un bâtiment gouvernemental. Dans l’ensemble, la collection a ses hauts et ses bas, mais elle est assez solide.

Source d’enregistrement: techhive.com