Que vous vous aventuriez à Halloween ou que vous vous abritiez sur place alors que la pandémie se poursuit, il n’y a pas de meilleure façon de célébrer les vacances qu’avec du pop-corn, un squelette en caoutchouc, peut-être des toiles d’araignées en coton et un grand film d’horreur ou deux.

Pour ceux qui regardent leurs sous, nous avons sélectionné une large gamme de slashers et de refroidisseurs de mauvaise humeur et effrayants, tous disponibles en streaming gratuitement, soit sur des services basés sur la publicité comme Tubi, Vudu, Roku, Redbox, Pluto TV et autres, ou les services des bibliothèques publiques Hoopla et Kanopy. Restez en sécurité cet Halloween, mais aussi: ayez peur… ayez très peur.

Mise à jour le 26 octobre 2021 avec 15 recommandations de films supplémentaires désormais disponibles sur les services de streaming gratuits. Nos 15 choix précédents – à commencer par Alice, Sweet Alice – suivent immédiatement après.

L’au-delà

Diffusez-le sur Roku, Hoopla, Tubi ou Kanopy

Catriona MacColl hérite d’un hôtel hanté qui cache l’une des portes de l’enfer dans The Beyond.

Après Mario Bava et Dario Argento, Lucio Fulci est le troisième maître de l’horreur italien, et probablement le plus gore des trois. Son film The Beyond (1981) a reçu une réédition en salles en 1998 lorsque Quentin Tarantino l’a choisi pour son aile de distribution Rolling Thunder, et il a toujours un grand coup de poing sanglant et cauchemardesque. Il capture un fort sentiment d’irréel, aidé en grande partie par la partition folle de Fabio Frizzi. L’histoire concerne un vieil hôtel de la Nouvelle-Orléans. Liza (Catriona MacColl) en hérite et décide de le réparer, mais des choses étranges continuent de se produire et des gens continuent de mourir.

Sans trop en dévoiler, il s’avère que l’hôtel se trouve au sommet d’une des portes de l’enfer lui-même! Il y a des globes oculaires crevés et des zombies, mais aussi des pièces mystérieuses et des livres secrets ; Fulci combine une sorte de ton arty et effrayant avec ses effets gore choquants, sanglants et criards. Cherchez le réalisateur dans deux camées; passant devant, se reflétant dans un grand miroir, et dans une bibliothèque parlant de questions de travail et de pauses déjeuner.

Le projet Blair Witch

Diffusez-le sur Roku

La cinéaste Heather (Heather Donahue) est perdue et terrifiée dans un bois hanté dans The Blair Witch Project.

À son époque, ce fut un énorme succès, beaucoup d’écrits et a inspiré une légion de films d’horreur "à images trouvées" qui persistent à ce jour. Mais The Blair Witch Project de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez (1999) est toujours une histoire effrayante et inventive sur des choses effrayantes qui se cachent dans le noir. Heather Donahue, Joshua Leonard et Michael C. Williams jouent "eux-mêmes", un trio de cinéastes se rendant dans les bois du Maryland pour réaliser un documentaire sur le tristement célèbre "Blair Sorcière." Le film comprend leur film en noir et blanc de leur documentaire "officiel" et une vidéo couleur de leur quête. Malheureusement, ils se perdent dans les bois et ne semblent pas trouver de points de repère. Des bâtons sont mystérieusement déplacés et d’autres sinistres les signes d’une présence malveillante apparaissent.

Une partie de la légende du film est que beaucoup de gens pensaient que ce qu’ils regardaient était réel, bien que ce ne soit certainement pas le cas. À vrai dire, le film est davantage réalisé dans la tradition des classiques du film "B" des années 1940 de Val Lewton, dans lesquels l’horreur est plus suggérée que réellement vue, et notre imagination fournit des frissons bien plus puissants que n’importe quel objectif d’appareil photo.

Candyman (1992)

Diffusez-le sur Tubi

Helen Lyle (Virginia Madsen) fait face à une légende urbaine devenue un vrai monstre dans Candyman.

L’écrivain d’horreur Clive Barker a fait d’énormes vagues dans les années 1980 avec la sortie de sa collection de nouvelles en trois volumes, The Books of Blood, et il n’a pas fallu longtemps avant que des films basés sur son travail ne suivent. Alors que les films Hellraiser sont les plus remarquables, Candyman (1992) a également assez bien résisté, grâce à son cinéma sophistiqué et son casting réfléchi, et surtout sa partition musicale de grande classe de Philip Glass.

Virginia Madsen joue Helen Lyle, une étudiante en sociologie qui fait des recherches sur les légendes urbaines. Elle se rend dans un projet immobilier truffé de graffitis pour enquêter sur la légende du Candyman; on murmure que si vous prononcez son nom cinq fois en vous regardant dans un miroir, il apparaîtra et vous tuera. Bien sûr, quelqu’un essaie. Kasi Lemmons, qui est devenu réalisateur, joue l’amie sceptique d’Helen, Bernadette, et Tony Todd est devenu une sorte d’icône d’horreur pour sa performance suave en tant que personnage principal. (Le remake de 2021 est étonnamment bon aussi !)

Malédiction du démon

Diffusez-le sur Fandor

Un parchemin mystérieux fait que les victimes sont visitées par le monstre du titre dans la malédiction du démon de Jacques Tourneur.

Plusieurs années après avoir réalisé ses films d’horreur magistraux à RKO avec le producteur Val Lewton, le réalisateur Jacques Tourneur est revenu aux films de monstres avec Curse of the Demon (1957); son titre original était Night of the Demon, modifié pour la version américaine, et il est toujours répertorié sous les deux titres. Basé sur une nouvelle de MR James, le film raconte l’histoire du professeur américain John Holden (Dana Andrews), qui croise le chemin d’un certain Dr Karswell (Niall MacGinnis); ce dernier est capable de prédire la date de la mort d’une personne en passant un parchemin spécial.

Selon la légende, Tourneur ne voulait pas montrer le démon du titre – qui vient pour quiconque a touché le parchemin – mais la créature dans le film est en fait effrayante et amusante. Encore mieux sont les scènes d’ambiance effrayantes de Tourneur (une fête d’Halloween pour enfants) et les images (le parchemin qui s’envole et cherche la cheminée la plus proche). La merveilleuse Peggy Cummins (Gun Crazy) joue le rôle de Joanna, qui s’emmêle dans la terreur.

Le jour des morts

Diffusez-le sur Tubi, Kanopy, Pluto TV ou Peacock

Bub le zombie (Sherman Howard) tente de réapprendre à être humain dans Le jour des morts de George A. Romero.

George A. Romero était, bien sûr, le père du film de zombies moderne, mais il était aussi un grand talent ; même ses films non zombies valent la peine d’être recherchés. Voici cependant son troisième film officiel "Dead", après Night of the Living Dead (1968) et Dawn of the Dead (1978). Vicieusement sous-estimé à son époque, Day of the Dead (1985) se déroule en grande partie dans un bunker militaire souterrain lourdement blindé, où des soldats entraînés partagent difficilement l’espace avec des civils et des scientifiques. Il y a beaucoup de discussions pour rester en sécurité ou se précipiter en danger, et pour étudier les zombies ou les tuer.

Le Dr Logan (Richard Liberty) fait des expériences sur un zombie appelé "Bub" (Sherman Howard), essayant de lui faire reconnaître des comportements répétés. Romero a toujours un petit quelque chose à dire sur le monde dans ses films de zombies, et cette fois, les échecs des humains conduisent à une invasion de zombies à grande échelle. La partition de synthétiseur de John Harrison est une chose de vraie beauté et d’effroi.

La zone morte

Diffusez-le sur Pluto TV

Après être sorti du coma, Johnny (Christopher Walken) découvre qu’il peut prédire l’avenir dans The Dead Zone de David Cronenberg.

Comme Brian De Palma, Tobe Hooper, George A. Romero, John Carpenter et Stanley Kubrick, le grand réalisateur David Cronenberg s’est un jour lancé dans le tournage d’un roman de Stephen King. Christopher Walken joue, dans l’une de ses meilleures performances, le rôle de l’instituteur Johnny Smith, qui est heureux amoureux de Sarah (Brooke Adams). Après un vilain accident de voiture, Johnny tombe dans le coma et se réveille cinq ans plus tard. Non seulement Sarah est mariée à un autre homme, mais Johnny découvre qu’il a un nouveau type de capacité psychique. il peut voir l’avenir de tous ceux qu’il touche. Il essaie de se retirer dans une vie tranquille, mais des visions terrifiantes d’un politicien prometteur (Martin Sheen) commencent à le hanter, et il décide d’agir.

The Dead Zone (1983) est une œuvre de genre solide, divertissante et très efficace, et peut-être même pertinente dans son commentaire politique. Même s’il s’agissait d’un «emploi à louer» pour Cronenberg, ce fut l’un de ses films les plus réussis et les plus acclamés.

Biscuits au gingembre

Diffusez-le sur Roku, Vudu, Tubi, Redbox, Crackle, Pluto TV ou Plex

Les sœurs Ginger (Katharine Isabelle) et Brigitte (Emily Perkins) trouvent la vie compliquée lorsque Ginger devient un loup-garou dans Ginger Snaps.

Ginger Snaps (2001) de John Fawcett a tenté de moderniser l’idée du loup-garou adolescent, en la rendant plus nuancée et charnelle. Les sœurs Fitzgerald sont des adolescentes parias qui adorent mettre en scène des tableaux sanglants de carnage et les photographier. La sœur aînée Ginger (Katharine Isabelle) a ses premières règles et est ensuite mordue par un loup-garou. Ainsi, associée aux changements qui se produisent déjà dans son corps, elle doit faire face à de nouveaux changements qui incluent des poils supplémentaires (et une queue !).

Ginger s’éloigne également de plus en plus de sa jeune sœur Brigitte (Emily Perkins); Brigitte commence à traîner avec un trafiquant de drogue, Sam (Kris Lemche), qui a peut-être une idée de remède. L’apogée du film a lieu la nuit d’Halloween – et Fawcett capture parfaitement une sensation d’automne nette – ce qui en fait un visionnage saisonnier parfait.

Halloween

Diffusez-le sur Roku ou Redbox

The Shape (Nick Castle) traque le quartier dans Halloween de John Carpenter.

Ce n’est tout simplement pas Halloween sans le chef-d’œuvre innovant et surprenant de John Carpenter, Halloween (1978), ou du moins sans une explosion de la légendaire partition de synthétiseur qu’il a composée lui-même (en, apparemment, trois jours). La sinistre cinématographie grand écran de Carpenter tire parti du paysage de banlieue à coupe droite, utilisant de grands arbustes ou des cordes à linge comme tromperies, et son concept d’un tueur de mal pur et simple – connu sous le nom de "The Shape" ainsi que Michael Myers – frappe toujours un sombre accord.

Jamie Lee Curtis est l’emblématique «dernière fille» Laurie Strode ; Donald Pleasence est le Dr Loomis, plein de pressentiments ; et PJ Soles est la séduisante Lynda. Le film est un visionnage essentiel, et bien que ses nombreuses suites ne soient pas aussi essentielles, elles offrent toujours une certaine dose de plaisir. Le douzième film de la série, Halloween Kills, est actuellement en salles. (Aussi recommandé: Carpenter’s Christine, sur Pluto TV, et Prince of Darkness, sur Peacock.)

Héréditaire

Diffusez-le sur Kanopy

Des choses étranges et horribles commencent à arriver à la famille Graham (de gauche à droite, Milly Shapiro, Toni Collette, Gabriel Byrne et Alex Wolff) après un enterrement à Hereditary.

Le meilleur film d’horreur de 2018 a peut-être été ce premier long métrage d’Ari Aster (dont Midsommar 2019 est également très bon). Hereditary (2018) se concentre sur la famille Graham, Annie (Toni Collette), son mari Steve (Gabriel Byrne), son fils Peter (Alex Wolff) et sa fille Charlie (Milly Shapiro), après la mort de la mère d’Annie. Annie commence à voir des choses étranges et à devenir somnambule, et, après un tragique accident, Peter aussi. Une femme mystérieuse (Ann Dowd) suggère une séance et les choses deviennent encore plus étranges.

Aster réalise ce film moite et rampant avec des suggestions de classiques comme Poltergeist et Rosemary’s Baby, mais va dans de nouvelles directions, en particulier avec la conception sonore alarmante; vous n’entendrez plus jamais un simple clic de langue de la même manière. Les sculptures miniatures élaborées d’Annie ajoutent au sentiment de désorientation, et dans le rôle, Collette donne une grande performance volcanique et paniquée. (Elle méritait, mais n’a pas été nominée pour, un Oscar.)

Invasion des voleurs de corps (1978)

Diffusez-le sur Hoopla, Kanopy ou Pluto TV

Matthew Bennell (Donald Sutherland) tente d’empêcher une prise de contrôle par des «pod people» malveillants dans Invasion of the Body Snatchers de Philip Kaufman.

Même s’il s’agissait d’un remake d’un film très apprécié de 1956, Invasion of the Body Snatchers (1978) de Philip Kaufman est toujours considéré comme un classique de son époque et l’un des meilleurs films du réalisateur. C’est aussi l’un des meilleurs films entièrement tourné à San Francisco. Le film est considéré comme une sorte d’adieu à la génération "peace-n-love", et tous les personnages, alors qu’ils essaient d’éviter d’être transformés en "pod people" extraterrestres, sont légèrement peu recommandables. Donald Sutherland et Brooke Adams sont des inspecteurs de la santé qui trouvent des excréments de rats dans les cuisines des restaurants. Jeff Goldblum est un écrivain paranoïaque et sa femme (Veronica Cartwright) gère un spa de bain de boue. Nul autre que Leonard Nimoy joue un psychologue charlatan qui essaie de dire à tout le monde qu’il imagine des choses.

La ville de Kaufman est faite de plastique et de métal froids et inhumains, juxtaposés au vert hideux des gousses. Et le scénariste WD "Rick" Richter explique avec brio la logique des transformations de pod sans révéler les agendas sous-jacents du film. Cherchez Don Siegel et Kevin McCarthy, réalisateur et acteur de la version de 1956, en camées, ainsi que Robert Duvall en tant que prêtre.

La Momie (1932)

Diffusez-le sur Peacock ou Tubi

Ardeth Bay (Boris Karloff) est en réalité une momie de 3700 ans essayant de posséder l’âme d’Helen Grosvenor (Zita Johann) dans The Mummy.

Son titre et son affiche pourraient évoquer des images d’un monstre terrifiant ressemblant à un zombie, vêtu de bandages, se précipitant vers ses victimes et les déchirant. Mais le film classique de monstres Universal The Mummy (1932) est plutôt un film calme et maussade, plus une romance. Boris Karloff, fraîchement sorti de Frankenstein, incarne Imhotep, un voleur déshonoré de 3 700 ans qui est ramené à la vie et cherche à faire de même avec son véritable amour, actuellement réincarné en Helen Grosvenor (Zita Johann).

Karloff est surtout vu sous forme humaine, avec un subtil effet de rides sur son visage, et l’acteur donne une performance gracieuse et poétique, avec juste une touche de pitié. (Le principal défaut du film est que le reste de la distribution est ennuyeux à côté de lui.) Le réalisateur était Karl Freund, un directeur de la photographie légendaire sur des films expressionnistes allemands comme Metropolis, ainsi que sur le précédent film monstre universel Dracula. L’éclairage et les compositions élégants de Freund créent une ambiance étrange plutôt que des chocs.

[REC]

Diffusez-le sur Roku, Crackle ou Plex

Manuela Velasco est une journaliste de télévision qui se retrouve mise en quarantaine dans un bâtiment envahi par les zombies dans [REC].

L’un des films d’horreur les plus appréciés de tous les films d’horreur "found footage" qui ont dominé le marché ces dernières années, la langue espagnole [REC] (2007) – abréviation de "record", comme on le voit sur une caméra vidéo – peut facilement faire un mal de mer, ou peut-être simplement des nausées. Manuela Velasco joue le rôle de la fougueuse et courageuse journaliste Angela – en nattes et débardeur blanc – qui, avec son caméraman Pablo, couvre l’équipe de nuit dans une caserne de pompiers pour une série télévisée documentaire.

Ils sont appelés pour aider une vieille femme dans un immeuble, et ils découvrent bientôt qu’ils sont pris au piège, mis en quarantaine pour une raison mystérieuse. Au fur et à mesure que la nuit s’éternise, les raisons deviennent moins mystérieuses puisque certaines personnes commencent à se transformer en zombies! Les co-réalisateurs Jaume Balagueró et Paco Plaza déroulent leur histoire sur 75 minutes serrées et tendues, utilisant la caméra portative pour créer une atmosphère d’immédiateté, et ne perdant jamais une occasion d’intensifier le sentiment de panique ou de provoquer une peur brutale. Grand succès, il a inspiré un remake américain immédiat, Quarantine (2008), ainsi que plusieurs suites.

Soupirs

Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy

Jessica Harper joue la nouvelle fille dans une académie de danse allemande en proie à d’étranges événements dans Suspiria de Dario Argento.

Dario Argento est probablement le plus célèbre de tous les réalisateurs d’horreur italiens, et Suspiria (1977) est sans doute son chef-d’œuvre. Reprenant là où Mario Bava s’était arrêté, Argento baigne son film grand écran dans des couleurs extrêmement audacieuses et choquantes, faisant de tout un cauchemar vif, moulinet et sucette. Jessica Harper joue la nouvelle fille, Suzy Bannion, dans une prestigieuse académie de danse allemande. Les choses ne semblent pas tout à fait correctes, surtout lorsque les asticots commencent à pleuvoir du plafond. Mais ce n’est que le début.

La grande Joan Bennett (Scarlet Street) joue le directeur de l’école (c’était son dernier film), et Alida Valli (The Third Man) joue l’un des professeurs, tandis que l’acteur culte Udo Kier est sur place en tant que psychologue. Le groupe Goblin a fourni la partition étonnamment troublante, souvent considérée comme l’une des meilleures bandes sonores d’horreur de tous les temps. C’était le premier d’une trilogie pour Argento, appelée les «Trois mères», et comprenant Inferno (1980) et Mother of Tears (2007).

Le massacre à la tronçonneuse du Texas

Diffusez-le sur Tubi

Membre d’une famille de cannibales, Leatherface (Gunnar Hansen) poursuit sa proie dans The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper.

Le regretté et grand Tobe Hooper était incontestablement l’un des maîtres de l’horreur, mais ce film, son plus connu, est un chef-d’œuvre et un repère culturel. À sa sortie, The Texas Chainsaw Massacre (1974) – parfois orthographié avec "Chain Saw" en deux mots – a ravi le public et en a consterné beaucoup d’autres. Certains pensaient qu’il marquait le début d’une nouvelle ère, tandis que d’autres pensaient qu’il prévoyait la fin du monde. Il a peu perdu de sa puissance première.

Un groupe de jeunes en voyage sur la route prend un auto-stoppeur étrange et effrayant, puis tombe à court d’essence et trouve une maison au milieu de nulle part. Malheureusement, la maison est occupée par une famille de cannibales, dont le célèbre Leatherface (Gunnar Hansen). Hooper utilise la lumière du soleil pour réaliser un nouveau type d’horreur précédemment atteint par l’obscurité et les ombres. La sensation de chaleur et même d’odeur ici est palpable. De plus, son utilisation surprenante du son était une révélation à l’époque; La star Marilyn Burns est toujours considérée comme la plus grande hurleuse de l’histoire du cinéma.

La sorcière

Diffusez-le sur Kanopy

Au 17ème siècle, Thomasin (Anya Taylor-Joy) et sa famille sont en proie aux forces du mal dans The Witch.

Pour son excellent premier long métrage, The Witch (2016), l’écrivain et réalisateur Robert Eggers a fait de nombreuses recherches, s’assurant que les dialogues, les décors, les costumes et tout le reste de son conte du XVIIe siècle étaient aussi authentiques que possible. Le résultat n’est pas tant le sentiment d’être transporté dans un autre temps, mais dans un autre état d’esprit. Dans ce monde, on pense que les sorcières sont réelles, sans aucun doute. Tous les clichés d’horreur impliquant l’incrédulité et la négligence ont disparu. Ces personnages vivent dans la peur réelle.

En Nouvelle-Angleterre, une famille puritaine est bannie et installe sa propre ferme isolée près d’un bois effrayant. La vie est déjà dure, et puis un jour, alors que sa fille aînée Thomasin (l’étonnante Anya Taylor-Joy) s’occupe du bébé, celui-ci disparaît subitement, peut-être pris par une sorcière. Des choses plus folles commencent à se produire et les membres de la famille commencent à se soupçonner d’être sous l’influence de la sorcellerie. L’atmosphère sombre et la musique étrange sont plus obsédantes qu’effrayantes, mais ce film fascinant suggère toujours subtilement des parallèles avec la vie d’aujourd’hui et, contrairement à de nombreux films d’horreur, il faut y réfléchir.

Ce qui suit sont les 15 meilleurs films précédents de Jeff à diffuser gratuitement cette saison d’Halloween.

Alice, douce Alice

Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy

Après un traumatisme d’enfance, un tueur masqué est en liberté dans l’horrible Alice Sweet Alice.

Alice Sweet Alice (1976) d’Alfred Sole aurait dû catapulter son auteur dans les annales de l’horreur, mais le film a souffert d’une terrible malchance. C’était un flop quand il est sorti pour la première fois en tant que Communion, puis l’actrice Brooke Shields, qui, à 12 ans, est dans le film pendant environ 20 minutes, est devenue une énorme star pour ses jeans bleus. Ainsi, les distributeurs ont changé le titre et élevé le nom de Shields au-dessus du titre, essayant ce pari plus d’une fois ; Inutile de dire que les téléspectateurs étaient perplexes.

Mais le film de Sole, vu dans sa coupe de réalisateur restaurée, est un travail incroyable, une utilisation brillamment soutenue et astucieuse de la couleur, du son, de l’ambiance et de la tension. Il y a un tueur mystérieux dans un imperméable jaune et un masque effrayant et translucide, une petite fille accusée des meurtres et une éruption de personnages très étranges et décalés. Bien que le rôle de Shields soit petit, sa présence angélique est importante, étant donné qu’elle est le personnage le plus gentil de l’histoire. (Elle est l’âme du film, vraiment.) Des critiques et des cinéastes enthousiastes à l’époque ont proclamé Sole le prochain Hitchcock ou Polanski, mais il n’a fait que deux autres films après cela.

Dimanche noir

Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy

Barbara Steele s’emmêle avec l’esprit d’une sorcière assassinée et malveillante dans Black Sunday de Mario Bava.

Passant l’essentiel de sa carrière dans des films d’horreur à petit budget, le cinéaste italien Mario Bava n’en a pas moins été l’un des plus grands stylistes et l’un des réalisateurs les plus intuitifs de l’histoire. Il a commencé comme directeur de la photographie, apprenant à éclairer et à déplacer la caméra avant de faire ses débuts en tant que réalisateur avec ce film d’horreur exceptionnel. Basé, plus ou moins, sur une histoire de Nikolai Gogol, et initialement intitulé La maschera del demonio (Le masque de Satan), Black Sunday (1960) raconte l’histoire d’une sorcière du 17ème siècle (Barbara Steele) qui est condamnée à mort, et un masque de pointes est martelé sur son visage. Deux siècles plus tard, deux voyageurs (Andrea Checchi et John Richardson) la font revivre accidentellement, puis rencontrent la belle Katia (Steele encore), qui vit dans un château effrayant à proximité.

L’intrigue, qui implique finalement autant des vampires buveurs de sang que des sorcières, n’est pas exactement hermétique, mais les incroyables humeurs et rythmes en noir et blanc de Bava compensent largement cela; de nombreuses images de ce film ne sont pas faciles à oublier. Il s’agit de la version en langue anglaise, qui est légèrement différente de la coupe de Bava et contient une partition musicale de Les Baxter. (Recherchez également Black Sabbath, Blood and Black Lace et Bay of Blood de Bava.)

Le Cabinet du Dr Caligari

Diffusez-le sur Roku, Hoopla, Tubi ou Redbox

Caligari (Werner Krauss, au centre) utilise le somnambule Cesare (Conrad Veidt) pour prédire les meurtres dans Le Cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene.

L’incontournable Le Cabinet du Dr Caligari (1920) de Robert Wiene est une référence incontestable dans le cinéma, influençant tout le monde, de Murnau et Lang aux cinéastes hollywoodiens des années 1940. Plutôt que d’essayer de capturer le «réalisme», qui était la méthode générale de l’époque, Wiene a pris la voie opposée, enduisant l’écran de perspectives forcées et de toutes sortes de diagonales et d’inclinaisons bizarres; il n’y a pratiquement pas d’angle droit dans ce film. Il en résulte une logique vive et onirique et un manque de contrôle terrifiant.

Werner Krauss joue le rôle du médecin, qui entre dans un carnaval avec sa principale attraction, un somnambule (Conrad Veidt) qui prédit la mort des gens, et pourrait bien en être la cause. Lorsque son meilleur ami est retrouvé assassiné, Francis (Friedrich Feher) soupçonne immédiatement Caligari et entreprend de prouver son intuition. Un prologue et un épilogue ont apparemment été ajoutés aux objections de Wiene pour atténuer l’impact global de la folie pure et implacable du film.

Carnaval des âmes

Diffusez-le sur Roku, Hoopla, Vudu, Tubi, Kanopy, Pluto TV ou Shout ! Télévision d’usine

Candace Hilligoss est une organiste d’église qui commence à voir des choses étranges dans Carnival of Souls.

Ce classique de mauvaise humeur est tombé dans le domaine public, mais au moins certains des services de streaming offrent un transfert bien restauré. Le réalisateur "Herk" Harvey était un réalisateur de films industriels lorsqu’il décida de créer un long métrage d’horreur dans le style d’Ingmar Bergman et de Jean Cocteau, et Carnival of Souls (1962) en fut le résultat.

Tourné en noir et blanc avec une partition musicale sinistre, cauchemardesque et pilotée par un orgue, il raconte l’histoire de Mary (Candace Hilligoss, formée à la méthode), la seule survivante d’un terrible accident de voiture, qui accepte un travail de un organiste d’église. Elle commence à voir des choses, comme un étrange homme goule debout devant la fenêtre de sa voiture (pendant que la voiture roule) et d’autres choses bizarres dans un carnaval abandonné. C’est plus un triomphe de la logique cauchemardesque que de la narration, mais c’est assez troublant et effrayant pour avoir établi un culte. Même George A. Romero était un fan ; cela l’a inspiré pour faire Night of the Living Dead.

Eau sombre (2002)

Diffusez-le sur Tubi ou Kanopy

Ikuko (Rio Kanno) prend un bain potentiellement mortel dans son immeuble hanté dans Dark Water de Hideo Nakata.

Le réalisateur japonais Hideo Nakata est peut-être mieux connu pour son Ringu de 1998 (également disponible en streaming gratuit sur Tubi), mais son Dark Water (2002) est tout aussi efficace, sinon plus pertinent (qui a peur d’une petite vidéo ces jours-ci de toute façon ? ). Basée sur une nouvelle de Koji Suzuki, cette histoire de fantômes commence lorsqu’une mère, Yoshimi (Hitomi Kuroki), en plein divorce, emménage dans un appartement bon marché avec sa jeune fille, Ikuko (Rio Kanno). Des taches d’eau apparaissent au plafond et s’aggravent lentement. Un mystérieux sac rouge apparaît, puis réapparaît. Ensuite, les choses deviennent vraiment effrayantes.

Nakata joue avec l’idée de l’eau rampante et dégoulinante non pas comme un donneur de vie ou un nettoyant, mais comme une force mortelle; le film est comme une scène de douche Psycho plus sombre et plus humide. Jennifer Connelly a joué dans un remake américain de 2005, qui, cela va sans dire, n’est pas aussi bon.

Mort de la nuit

Diffusez-le sur Hoopla ou Kanopy

Un mannequin ventriloque fantasmagorique nommé Hugo n’est qu’une des histoires effrayantes racontées dans le film d’horreur d’anthologie Dead of Night.

Dead of Night (1945) n’était pas le premier film d’anthologie d’horreur, mais il est régulièrement cité comme le meilleur, et il n’a rien perdu de son pouvoir terrifiant. Mervyn Johns joue un homme qui décide de passer un week-end à la campagne après avoir été en proie à un cauchemar. Là, il est choqué de rencontrer plusieurs personnes qu’il a déjà vues dans son rêve. Ils commencent tous à raconter des histoires, allant d’une histoire idiote sur deux golfeurs à deux histoires extrêmement effrayantes sur un miroir hanté et le mannequin d’un ventriloque. Un autre a lieu lors d’une fête de Noël pour enfants! Il y a cinq histoires en tout, plus le bouclage et une fin à couper le souffle.

Réalisé par Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer et Basil Dearden, ce film anglais a eu un passé troublé, avec des segments coupés pour diverses sorties et en rupture d’impression, mais il a récemment été restauré dans toute sa splendeur, avec de belles image et son.

L’Exorciste III

Diffusez-le sur Hoopla, Peacock, Vudu, Tubi, Crackle, Pluto TV ou Plex

Le lieutenant Kinderman (George C. Scott) enquête sur de nouveaux meurtres apparemment commis par un tueur en série mort depuis longtemps dans L’Exorciste III.

L’auteur original de L’Exorciste, William Peter Blatty, a écrit et réalisé ce film basé sur son propre roman de 1983 Légion. Cela n’a pas grand-chose à voir avec le film original – il n’y a pas de vomi vert – et prend les choses dans une nouvelle direction, plus intellectuelle. Il ignore les événements de l’infortuné Exorcist II: The Heretic et suit un personnage du film original, le lieutenant Kinderman (joué autrefois par Lee J. Cobb et maintenant joué par George C. Scott). Il enquête sur des décapitations brutales qui semblent avoir été commises par le "Gemini Killer" exécuté (basé vaguement sur le réel Zodiac Killer).

Les indices conduisent Kinderman à un asile et à un patient mystérieux mais familier (Jason Miller), ainsi qu’à l’une des frayeurs les plus mémorables de l’histoire récente du cinéma. Brad Dourif (la voix de "Chucky") partage la vedette dans un autre rôle sinistre, et Samuel L. Jackson a une petite apparition en tant qu’aveugle. Comme beaucoup de films d’horreur, il a été méprisé à sa sortie, mais mérite une seconde chance.

Une fille rentre seule chez elle la nuit

Diffusez-le sur Kino Cult, Kanopy ou Hoopla

Une fille mystérieuse (Sheila Vand) à Bad City semble être un vampire dans A Girl Walks Home Alone at Night.

L’étonnant A Girl Walks Home Alone at Night (2014) d’Ana Lily Amirpour a été décrit comme "le premier western iranien de vampire", bien qu’il ne ressemble à aucun film de vampire que vous ayez jamais vu, il ne contient que les éléments les plus superficiels d’un western, et ce n’est pas vraiment d’Iran. (Le réalisateur Amirpour vit aux États-Unis, mais le film est présenté en persan sous-titré en anglais.)

L’histoire se déroule à Bad City, qui est peuplée de trafiquants de drogue et d’autres personnages louches. Le beau Arash (Arash Marandi), qui porte un t-shirt blanc moulant et conduit une Thunderbird de 1957, rencontre une fille mystérieuse (Sheila Vand), qui glisse de façon effrayante dans les rues nocturnes sur une planche à roulettes volée, avec son long hijab noir agissant comme une cape de comte. Tournées en noir et blanc, certaines scènes défilent sans paroles ou agrémentées de chansons pop ; certaines scènes sont drôles ou effrayantes ou rêveuses, et parfois les trois à la fois. C’est le genre de film que les cinéphiles purs et durs avaient l’habitude de découvrir et que leurs amis osaient voir.

Hellraiser

Diffusez-le sur Roku ou Tubi

Pinhead (Doug Bradley, au centre) et ses camarades cénobites font des ravages dans Hellraiser de Clive Barker.

Dans les années 1980, les recueils de nouvelles de Clive Barker, les Livres de sang, ont laissé les fans d’horreur bouche bée. Il ne tarda pas à se tourner vers le cinéma, écrivant et réalisant cette adaptation de sa propre nouvelle de 1986 The Hellbound Heart. Son film Hellraiser (1987) prouve qu’il est aussi imaginatif et envoûtant derrière la caméra qu’à la page. Il y a une boîte de puzzle, et si vous la résolvez, vous libérez des monstres appelés les cénobites. L’un d’eux est "Pinhead", le personnage le plus emblématique du film. Un homme (Sean Chapman) qui a été capturé par les cénobites découvre que lorsque les membres de sa famille répandent accidentellement du sang sur le sol de sa maison, il est ramené à la vie. Mais il a besoin de plus de sang pour revenir à la normale. Malheureusement, au même moment, sa nièce (Ashley Laurence) a elle-même trouvé la boîte à puzzle.

L’effort de Barker est sérieux, plus inspiré par Argento, Bava et Fulci que par les efforts plus humoristiques ou liés au slasher de l’époque, et c’est un début puissant. Après seulement deux autres longs métrages (Nightbreed et Lord of Illusions), Barker a perdu ses illusions sur le cinéma et s’est remis à l’écriture.

La maison du diable

Diffusez-le sur Peacock, Hoopla, Vudu, Tubi ou Plex

Samantha (Jocelin Donahue) prend un travail de baby-sitting aux conséquences sinistres dans La Maison du Diable de Ti West.

Écrit et réalisé par Ti West, The House of the Devil se déroule dans les années 1980, avec des cheveux à plumes et des radios Walkman. Mais cela commence comme un classique de l’horreur des années 1970, avec un aspect granuleux, un temps d’automne froid et une carte de titre d’arrêt sur image. Pourtant, le nouveau film parvient miraculeusement à éviter la plupart des châtaignes d’horreur de formule qui se sont répandues depuis lors. Tout commence détendu et assuré, avec la jolie Samantha (Jocelin Donahue), qui a besoin d’argent pour emménager chez elle. Elle trouve un dépliant pour un travail de baby-sitting, mais tout n’est pas comme il semble. Le travail consiste en fait à s’occuper d’une vieille dame dans une maison effrayante, tandis que les propriétaires (Tom Noonan, de Manhunter, et la légende du genre Mary Woronov) sont en train de faire quelque chose lié à une éclipse lunaire complète.

Presque rien d’effrayant ne se passe pendant les deux premiers tiers de La maison du diable (2009), et pourtant c’est absolument captivant, une construction experte et une superposition de suspense à partir d’un peu plus qu’une ardoise vierge. Dee Wallace, de ET et co-stars de Cujo, tout comme la future réalisatrice Greta Gerwig.

La sorcière d’amour

Diffusez-le sur Vudu, Kanopy, Crackle, Pluto TV, Plex

"Love witch" Elaine (Samantha Robinson) loue une chambre à Trish (Laura Waddell), commençant ainsi les ennuis dans The Love Witch.

Plusieurs films ont récemment tenté de rendre hommage à ce genre particulier de film d’horreur européen audacieux et aux couleurs pastel des années 1970, mais seul The Love Witch (2016) d’Anna Biller est si authentique qu’il semble être arrivé comme via une capsule temporelle. Il est tellement ancré dans sa conception qu’aucune trace de l’époque moderne ne transparaît (il a été tourné sur un film 35 mm honnête à bonté).

C’est un long film, parfois bizarre et troublant, mais souvent sexy et fascinant, principalement grâce à la présence de Samantha Robinson dans le rôle d’Elaine, la sorcière du titre. Elle décide qu’elle veut trouver son compagnon idéal, déménage en Californie, loue une chambre dans une maison victorienne et commence à lancer des sorts. Mais cela s’avère trop difficile à gérer pour un enseignant, un flic et un homme marié. Le regard satirique du film sur les rôles et les mœurs masculins et féminins est la seule chose qui semble sortir du 21e siècle, mais de manière rafraîchissante; Biller utilise avec brio le format genre pour saupoudrer son discours d’un peu de fun.

Pouls (2001)

Diffusez-le sur Hoopla ou Kanopy

Des choses étranges et terrifiantes commencent à se produire via le World Wide Web dans Pulse de Kiyoshi Kurosawa.

Bien que sa technologie soit peut-être un peu dépassée, ce film du réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa (aucun rapport avec Akira) est peut-être le film le plus terrifiant du 21e siècle. Dans Pulse (2001) – également connu sous le nom de Kairo – une femme se rend chez un collègue pour découvrir pourquoi il a manqué son travail et récupérer un disque important. Elle lui parle, se tourne vers son bureau, se retourne et il est soudainement mort. Sur le disque se trouve une image de son bureau d’ordinateur, télescopée à l’infini. Plus tard, un autre homme essaie de connecter son ordinateur à Internet pour la première fois et est immédiatement dirigé vers un site Web qui demande: «Voulez-vous voir un fantôme ?

Avant longtemps, les gens commencent à voir des choses ou à disparaître, tandis que d’autres scellent leurs portes avec du ruban adhésif rouge pour bloquer les forces malveillantes. Kurosawa renonce aux peurs stupides et enracine son horreur dans des choses qui peuvent exister – ou se cacher – dans un seul cadre; c’est un maître de l’espace et du rythme. Il n’est pas intéressé à tirer une conclusion concrète à la terreur, mais nous laisserait plutôt avec des questions sur les connexions entre les humains et/ou les ordinateurs. L’homme principal de Kurosawa, Koji Yakusho, apparaît ici dans un petit rôle. Attention au remake américain de 2006 avec Kristen Bell.

Pousser un cri

Diffusez-le sur Pluto TV

Sidney Prescott (Neve Campbell, à gauche) reçoit un appel d’un tueur dans Scream de Wes Craven.

Ce grand film, écrit par Kevin Williamson et réalisé par Wes Craven, a non seulement revigoré la carrière de Craven en tant que maître de l’horreur, mais il a également lancé tout le genre de l’horreur, ce qui en fait à nouveau un concurrent au box-office. L’idée simple mais brillante derrière Scream (1996) est qu’il se déroule dans un monde où les films d’horreur existent et que les personnages peuvent apprendre des erreurs de leurs prédécesseurs fictifs. Et pourtant, des surprises vous attendent encore sous la forme d’un nouveau slasher masqué (et ça vaut le coup d’être vu plus d’une fois).

Drew Barrymore joue dans l’ouverture du film, interrogé sur ses films d’horreur préférés par un appelant inconnu, puis David Arquette, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich et Neve Campbell en tant que "dernière fille" Sidney Prescott, prennent le relais. Les deux premières suites, toutes deux dignes d’être vues, sont également disponibles sur Pluto TV pour un triple long métrage horrible.

Une histoire de deux soeurs

Diffusez-le sur Kanopy

Les sœurs Su-mi (Im Soo-jung, à droite) et Su-yeon (Moon Geun-young) s’emmêlent avec une belle-mère cruelle et sournoise dans A Tale of Two Sisters.

Ce chiller bizarre de Corée, réalisé par Kim Jee-woon (I Saw the Devil), va sérieusement vous embrouiller la tête. L’adolescente Su-mi (Im Soo-jung) est libérée d’un établissement psychiatrique et rentre à la maison avec sa sœur cadette, Su-yeon (Moon Geun-young), leur père (Kim Kap-soo) et leur belle-mère Eun-joo (Yum Jung-ah).

Su-mi se méfie immédiatement d’Eun-joo, ayant découvert qu’elle était une infirmière qui s’occupait de la défunte mère des sœurs. Pire encore, elle commence à soupçonner qu’Eun-joo a abusé de sa sœur. Mais rien n’est tout à fait comme il y paraît dans A Tale of Two Sisters (2003), qui maintient le suspense dans une série de scènes troublantes et bizarres, mettant en scène des fantômes potentiels, un grand sac bourré de quelque chose de sanglant, un mystérieux placard, et autres énigmes. Évitez le remake américain de 2009 The Uninvited.

Les Lamentations

Diffusez-le sur Hoopla, Vudu, Tubi, Crackle, Pluto TV ou Plex

L’officier de police Jong-goo (Kwak Do-won) tente de résoudre un mystère super effrayant en constante expansion dans The Wailing.

Ce film d’horreur sud-coréen arbore une durée intimidante de 156 minutes, mais une fois lancé, il établit un rythme fascinant qui ne s’arrête jamais. The Wailing (2016) commence presque comme une comédie, alors qu’un flic maladroit Jong-goo (Kwak Do-won) se présente sur les lieux d’un meurtre horrible ; il semble avoir été causé par une maladie qui se propage, peut-être perpétrée par des champignons, et un mystérieux Japonais reclus (Jun Kunimura) pourrait également être lié au crime.

Joon-goo trouve un témoin possible, une jeune femme, Moo-myeong (Chun Woo-hee), mais elle disparaît. Ensuite, sa propre fille tombe malade et commence à se comporter de manière alarmante. Il engage un chaman (Hwang Jung-min), qui commence à effectuer des rituels, mais les choses ne font qu’empirer. Finalement, il devient difficile de dire qui dit la vérité, quelles forces essaient d’aider et lesquelles essaient de nuire. Mais le suspense est délicieusement excitant. Le réalisateur Na Hong-jin garde un équilibre miraculeux entre les tons ; c’est plus qu’un simple film d’horreur typique. Il y a des monstres, des fantômes, des êtres et des esprits malveillants, et même du sang, mais c’est plus un mystère et une crise familiale, avec des moments réservés à quelques rires et à la réflexion.

Source d’enregistrement: techhive.com