Nuevo en Netflix esta semana
Netflix parece haber detenido su hemorragia de suscriptores, anunciando durante su llamada de ganancias del segundo trimestre que perdió solo 970 mil suscriptores durante el trimestre (el servicio aparentemente esperaba perder muchos más que eso). Si te quedas con el servicio, te recomendamos ver estas 30 producciones originales de Netflix. Después de todo, ¿quién tiene tiempo para revisar todo en busca de entretenimiento que realmente valga la pena?
Dicho esto, comenzaremos esta lista con una nueva producción de Netflix que, a pesar de su poder de estrella, le recomendamos encarecidamente que se salte.
Actualizado el 22 de julio de 2022 para agregar las últimas recomendaciones de Jeff. Siguen las selecciones anteriores de Jeff, comenzando con Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood.
cabeza de araña
Steve Abnesti (Chris Hemsworth) realiza extrañas y siniestras pruebas de drogas a los reclusos de Spiderhead.
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Para un espectador casual, Spiderhead (2022) de Joseph Kosinski puede parecer una historia de ciencia ficción impulsada por estrellas hecha lo suficientemente bien como para satisfacer sin dejar una impresión duradera. Si uno está familiarizado con la excelente historia corta en la que se basa, "Escape from Spiderhead", de George Saunders (de su magistral colección de 2013 Tenth of December), provoca una reacción diferente. Excepto por (como era de esperar) el final, la película sigue la historia de cerca, mientras pierde casi por completo su punto profundamente cínico.
Jeff (Miles Teller) y Lizzy (Jurnee Smollett) son prisioneros que cumplen su condena en un centro de pruebas de drogas. Steve Abnesti (Chris Hemsworth) les da de todo, desde drogas para enamorarlos, hasta "Darkenfloxx", que les causa una angustia indecible. Después de una irónica serie de pruebas de referencias cruzadas, Jeff se da cuenta de la verdadera naturaleza siniestra del lugar y decide tomar medidas drásticas. El director Kosinski, cuyo Top Gun: Maverick todavía está quemando los cines, no puede darle a este el mismo impulso.
Ajetreo
El cazatalentos profesional de baloncesto Stanley Sugerman (Adam Sandler, a la derecha) observa al nuevo recluta Bo Cruz (Juancho Hernangómez) hacer una bandeja en Hustle.
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Adam Sandler tuvo uno de sus mejores papeles recientes en Uncut Gems, una actuación ansiosa, nerviosa, como una torre de Jenga que te dejaba exprimido. Mantiene ese nivel de calidad en el excelente Hustle (2022), por suerte a un ritmo mucho más relajado. En una película que incorpora el amor de toda la vida de Sandler por el baloncesto, interpreta a Stanley Sugerman, un cazatalentos de los 76ers de Filadelfia, que ha estado viajando demasiado tiempo, comiendo demasiada comida chatarra y perdiendo la vida con su esposa (Queen Latifah). y su hija adolescente (Jordan Hull). Por fin, el dueño del equipo (Robert Duvall) le da a Stanley su oportunidad con un puesto de entrenador asistente. Desafortunadamente, el personaje de Duvall muere repentinamente, dejando al equipo en manos de su despiadado hijo (Ben Foster), quien envía a Stanley de regreso a la carretera.
En España, Stanley conoce al joven e inexperto Bo Cruz (Juancho Hernangómez), quien puede ser su boleto de regreso. Hustle es un drama deportivo anticuado sin disculpas, pero con una dosis de vida orgánica que lo mantiene constantemente fresco. Busque una serie de estrellas de la NBA de la vida real, incluidos Seth Curry, Julius Irving y Charles Barkley.
la bestia marina
Jacob y Maisie se enfrentan a la gigantesca criatura marina Red Bluster en la aventura animada The Sea Beast.
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Dirigida y coescrita por Chris Williams (Moana y Big Hero 6), la aventura animada The Sea Beast (2022) tiene ciertas cosas en común con la serie Cómo entrenar a tu dragón, pero es un poco más atrevida en sus temas, y más táctil en su presentación física. Un barco llamado The Inevitable, dirigido por el malhumorado Capitán Crow (con la voz de Jared Harris) y su ceñuda primera oficial Sarah Sharpe (con la voz de Marianne Jean-Baptiste), está encargado de cazar monstruos marinos gigantes. El Capitán está casi listo para pasarle el mando a su hijo adoptivo Jacob (con la voz de Karl Urban), pero en este viaje, una joven polizón, Maisie (con la voz de Zaris-Angel Hator), altera las cosas. Ella y Jacob descubren que la bestia conocida como Red Bluster en realidad no quiere hacer daño.
La excelente animación captura la sensación del mar; el tamaño, peso y textura del monstruo; y muchos otros detalles vívidos. Durante el desenlace final, la historia equipara sutilmente a los monstruos—inocentes pero pintados por aquellos en el poder para parecer peligrosos—con inmigrantes, creando un impacto emocional, más que contextual.
árboles de la paz
(De izquierda a derecha) Mutesi (Bola Koleosho), Jeannette (Charmaine Bingwa), Annick (Eliane Umuhire) y Peyton (Ella Cannon) se esconden en un sótano de alimentos durante el genocidio de Ruanda de 1994 en Trees of Peace.
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Trees of Peace (2022) de Alanna Brown es una de las películas más desgarradoras que jamás verás, inspirando a los espectadores a acurrucarse en una bola apretada, tanto física como emocionalmente, pero su poder es innegable y sus recompensas son muchas. Tiene lugar en 1994 en Ruanda, cuando el pueblo hutu comenzó a matar al pueblo tutsi, en masa, provocando un genocidio. (Según un texto de apertura, los colonizadores belgas azuzaron el odio entre los dos grupos). Cuatro mujeres escapan de los asesinatos escondiéndose en una pequeña bodega de alimentos, equipada con una pequeña ventana, por lo que esperan que sea solo un par de días.. A medida que pasa el tiempo, sus historias salen a la luz.
Annick (Eliane Umuhire) está embarazada después de varios abortos espontáneos, la hermana Jeannette (Charmaine Bingwa) es monja y maestra, Mutesi (Bola Koleosho), con sangre en el cuello, es cínica y hostil, y Peyton (Ella Cannon) es una voluntario de América con un pasado oscuro. Las mujeres discuten, hablan, cuentan historias, se apoyan mutuamente y, en general, intentan sobrevivir, mientras que Brown equilibra hábilmente el temor existencial con pequeños momentos de esperanza.
Aquí están las recomendaciones anteriores de Jeff, presentadas en orden alfabético.
Apolo 10½: una infancia en la era espacial
Durante la carrera espacial, la NASA elige al joven Stanley para ser el primer niño en caminar sobre la luna en Apollo 10½: A Space Age Childhood.
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El gran cineasta Richard Linklater regresa con esta cálida y divertida historia sobre la mayoría de edad, basada en cierto modo en su propia infancia en Houston, TX, durante la carrera espacial. Apollo 10½: A Space Age Childhood (2022) se presenta en un formato animado similar a la técnica de rotoscopio que utilizó Linklater para Waking Life y A Scanner Darkly.
Con un Jack Black narrando la historia desde el punto de vista de un adulto, cuenta la historia de Stanley, quien es elegido por la NASA para ser el primer niño en caminar sobre la luna (cometieron un error y construyeron una cabina demasiado pequeño para un adulto). Dentro y alrededor de esta historia imaginaria hay un vívido retrato de la época, la comida, los autos, el entretenimiento y la vida familiar, así como también la emoción (y el aburrimiento) de ver el alunizaje en la televisión. La película tiene una sensación relajada y afectuosa, no muy diferente de Dazed and Confused de Linklater, pero más cercana a School of Rock en términos de familiaridad.
Atlánticos
Ada (Mame Bineta Sane) lucha con la desaparición de su amante en Atlantics.
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Esta hermosa película de Senegal, en wolof y francés con subtítulos en inglés, es una tragedia romántica pasada de moda que podría haber sido escrita para una película muda, un comentario social y una historia de fantasmas sobrenaturales, todo al mismo tiempo. Souleiman (Ibrahima Traoré) y varios colegas afines deciden tomar un barco a España para buscar mejores oportunidades de trabajo. Deja atrás a su verdadero amor, Ada (Mame Bineta Sane), quien se casará con el rico Omar (Babacar Sylla). El día de su boda, su cama se incendia y se asigna a un detective, Issa (Amadou Mbow), para investigar el caso como un posible incendio provocado.
Mientras tanto, al caer la noche todas las noches, varias personas parecen estar poseídas por espíritus, sus ojos se convierten en orbes blancos. Dirigida por Mati Diop, quien se convirtió en la primera mujer negra con una película en competencia en el Festival de Cine de Cannes, Atlantics (2019) es tranquila y poética, ve sus imágenes con una mirada etérea y se mueve a través de los hilos de su historia familiar con un tipo fresco. de misterio
La niñera
Bella Thorne, Robbie Amell y la niñera Samara Weaving sorprenden a un niño de 12 años en una noche muy inusual en The Babysitter.
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El director McG (Charlie’s Angels) aplica a la perfección su ingenioso estilo de máquina de chicles al original de Netflix The Babysitter (2017), una historia de terror de palomitas de maíz sobre un niño de 12 años, Cole (Judah Lewis), cuyos padres todavía contratan a una niñera. para él. La hermosa abeja rubia (Samara Weaving) adora a Cole e incluso lo protege de los matones. Pero después de que se supone que debe estar en la cama, Cole se escapa para espiar a Bee y sus amigos y descubre algunas verdades inquietantes.
El resto del elenco son "tipos" hilarantes; es decir, la animadora sexy (Bella Thorne), la chica gótica (Hana Mae Lee), el tipo negro (Andrew Bachelor) y el chico sexy sin camisa (Robbie Amell). The Babysitter es esencialmente una película de persecución, pero animada, sexy, oscuramente divertida y constantemente creativa, con una sensación fluida de espacio y movimiento, así como mucha sangre. Leslie Bibb y Ken Marino interpretan a los padres de Cole.
La balada de Buster Scruggs
El pistolero cantante Buster (Tim Blake Nelson) es el tema de uno de los seis extraños cuentos occidentales en The Ballad of Buster Scruggs de Joel y Ethan Coen.
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Los asombrosos hermanos Coen, Joel y Ethan, ofrecen esta antología occidental con seis historias extrañas, que van desde lo hilarante (Tim Blake Nelson como el prolijo francotirador en la historia principal) hasta lo inquietante; es decir, Liam Neeson y Harry Melling en «Meal Ticket", sobre un actor sin brazos ni piernas.
James Franco es muy divertido en un episodio bellamente construido sobre terminar en el extremo equivocado de una cuerda, Brendan Gleeson interpreta a un jinete en una diligencia cuyo destino es incierto, Zoe Kazan interpreta a una mujer con problemas en un vagón de tren, y aparece Tom Waits. en un episodio maravilloso, «All Gold Canyon», fielmente adaptado de una historia de Jack London, aunque el grave gorjeo de Waits de la canción «Mother Macree» mientras trabaja probablemente no sea algo que London imaginó.
La balada de Buster Scruggs (2018) es tan hermosa como los otros westerns True Grit y No Country for Old Men de los Coen, pero también es tan oscura y misteriosa como Barton Fink.
Bestias de ninguna nación
El temible Comandante (Idris Elba) controla un ejército de niños africanos perdidos en Beasts of No Nation.
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La primera película de transmisión original de Netflix, Beasts of No Nation (2015) de Cary Joji Fukunaga, causó una gran controversia cuando llegó por primera vez; ciertas cadenas de cines la boicotearon, y luego (posiblemente en relación con esto), la película no recibió nominaciones al Oscar, lo que desató una indignación por la falta de diversidad cultural (#OscarsSoWhite). Pero aparte de todo eso, la película en sí es una potencia: brutal, de ritmo nítido y algo optimista.
Abraham Attah ofrece una actuación asombrosa como Agu, un niño atrapado en una guerra civil africana. Cuando su padre y su hermano son asesinados, corre hacia la jungla y es descubierto por una banda de guerrilleros, la mayoría de ellos no mucho mayores que Agu, y liderados por el temible Comandante (Idris Elba). El Comandante asegura su supervivencia, pero también los expone a horrores impactantes. En un momento desgarrador, vemos cómo Agu se ha vuelto insensible: riendo y jugando mientras disparan a los hombres detrás de él. La creación de Elba es monstruosa, orgullosa, vanidosa y vil, y el actor recibió muchas otras nominaciones y premios por su actuación.
Bo Burnham: Adentro
El cómico y compositor Bo Burnham interpreta un especial completo de la era de la pandemia solo mientras está encerrado en Bo Burnham: Inside. (
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Sin duda, habrá muchas cosas escritas, grabadas y filmadas sobre la pandemia de COVID-19, pero Bo Burnham: Inside (2021) estará entre las más penetrantes. El ex comediante convertido en director (Eighth Grade) y actor (Promising Young Woman) estaba a punto de subir al escenario nuevamente cuando llegó la pandemia, por lo que hizo esta colección de canciones y bocetos divertidos y oscuros y efectos de iluminación inteligentes completamente en su casa, completamente solo.
Hay risas aquí, pero Inside es en gran medida una inmersión desalentadora en una psique que sufre, tan potente como Pink Floyd The Wall. Es imposible saber dónde comienza el torbellino creativo de Burnham y dónde termina su descenso a la locura llena de ansiedad, pero se siente como un verdadero desahogo del alma sin restricciones.
con 5 sangres
(De izquierda a derecha) Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters, Delroy Lindo y Jonathan Majors buscan un tesoro enterrado en Vietnam en Da 5 Bloods de Spike Lee.
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La grandiosa aventura de caza del tesoro de Spike Lee ambientada en Vietnam Da 5 Bloods (2020) está repleta de temas llenos de sangre y furia justiciera. Cuatro compañeros de guerra que lucharon en Vietnam se reúnen, oficialmente para localizar los restos de su amado líder de escuadrón (interpretado en flashbacks por Chadwick Boseman), pero extraoficialmente para recoger un alijo de oro enterrado. Los cinco son: el atormentado y enojado Paul (Delroy Lindo, en una gran y feroz actuación), el bondadoso Otis (Clarke Peters), el pie de paloma Eddie (Norm Lewis) y el relajado Melvin (Isiah Whitlock Jr.) .
En su bebida embriagadora, Lee agrega minas terrestres enterradas hace mucho tiempo, un antiguo templo en la jungla, un sombrero MAGA, Black Lives Matter, Martin Luther King Jr., la participación de soldados negros en una guerra blanca y revelaciones impactantes sobre la guerra en sí. La partitura nominada al Oscar de Terence Blanchard, gruesa y lujosa, que suena como la belleza y el dolor entrelazados, hace que la producción parezca aún más operística.
Dolemita es mi nombre
Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) intenta hacer una película de bajo presupuesto en Dolemite Is My Name.
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La película biográfica Dolemite Is My Name (2019), escrita por los maestros de la película biográfica, Scott Alexander y Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Man on the Moon, Big Eyes), se centra en lo que algunos podrían considerar un talento marginal, Rudy Ray Moore. Era un músico y comediante en apuros que finalmente encuentra un éxito con su personaje de "Dolemite" y decide hacer su propia película de bajo presupuesto, independientemente del talento o los conocimientos técnicos.
Eddie Murphy ofrece una actuación magistral como Moore, una de las mejores de su carrera, encontrando momentos de orgullo, humanidad y humildad en el personaje poco convencional. Wesley Snipes es divertidísimo como el dudoso director D’Urville Martin, pero Da’Vine Joy Randolph, como la intérprete Lady Reed, es la clave de todo. El día del estreno, le dice a Rudy: «Nunca había visto a nadie que se pareciera a mí en esa pantalla grande», y es un momento para la historia.
El Camino: Una película de Breaking Bad
Jesse Pinkman (Aaron Paul) pone fin a su historia en El Camino: A Breaking Bad Movie, la coda de la gran serie de televisión.
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Sin duda, una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, Breaking Bad terminó casi a la perfección en 2013, pero unos años más tarde, Vince Gilligan ofreció esta coda de 122 minutos. Esencialmente, detalla a Jesse Pinkman (Aaron Paul) escapando de sus captores y pasando toda la película tratando de salir de Dodge. Y eso es.
El Camino: una película de Breaking Bad (2019) puede ser casi totalmente innecesaria, y se siente como si prácticamente no pasara nada en ella y, sin embargo, es como un neo-western fascinante y magistral, que hace un uso increíble de espacios escasos, vastos y hostiles. creando una tensión ondulante y cascadas emocionales. Aparecen algunos viejos rostros familiares, incluidos Badger (Matt Jones), Skinny Pete (Charles Baker) y Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), así como algunos nuevos; Robert Forster, quien, sorprendentemente, falleció el día de su estreno, es fantástico.
Trilogía de la calle del miedo
Samantha (Olivia Scott Welch) y Deena (Kiana Madeira) se encuentran bajo la maldición de una bruja asesina de 300 años en Fear Street Trilogy.
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Basadas en una serie de novelas para adultos jóvenes de RL Stine y dirigidas por Leigh Janiak (Honeymoon), las tres películas de Fear Street logran el ingenioso truco de sentirse como historias para jóvenes adultos, pero incluyen sangre para adultos para complacer a los fanáticos del terror más sofisticados. Fear Street: Part One – 1994 establece la historia de una bruja centenaria, «Sarah Fier», que posee los cuerpos de los adolescentes y comete alborotos asesinos (acompañada de algunas melodías geniales de rock alternativo clásico).
Fear Street: Part Two – 1978 es una película de campamento de verano con calcetines altos (piense en Meatballs se encuentra con Friday the 13th). Y Fear Street: Part Three – 1666 transporta a todos los actores atrás en el tiempo, interpretando encarnaciones anteriores de sí mismos y terminando ingeniosamente las cosas.
el juego de gerald
Cuando su esposo muere, Jesse (Carla Gugino) queda atrapada, esposada a una cama en una casa remota en un lago, en Gerald’s Game.
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El rey del horror de Netflix, Mike Flanagan es el hombre detrás de Before I Wake y Hush, así como de la serie The Haunting of Hill House. Su Juego de Gerald (2017) es seguramente una de las mejores adaptaciones de Stephen King de los últimos años. Ambientada casi en su totalidad dentro de un dormitorio, se hace eco de Misery, pero cuenta su propia historia increíble, con sus propios giros psicológicamente poderosos.
Jessie (Carla Gugino) y su esposo Gerald (Bruce Greenwood) se dirigen a una casa remota en un lago para tener sexo durante un fin de semana, pero justo cuando Gerald comienza a ponerse incómodamente pervertido, muere de un ataque al corazón, dejando a Jessie esposada a la cama. Un perro callejero entra en escena (tonos de Cujo), y Jessie comienza a hablar sobre apariciones de ella y su esposo, y experimenta recuerdos de su infancia que de alguna manera se relacionan con su situación actual. Peor aún, comienza a ver un monstruo, una cosa alta que lleva una caja de huesos, en el rincón oscuro. Muchas películas de terror dejan caer la pelota antes del final, pero Flanagan ve que esta llega a una conclusión lógica, humanista y satisfactoria.
Su casa
El refugiado sudanés Bol (Sope Dirisu) comienza a ver cosas extrañas después de emigrar a Inglaterra en Su casa.
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Esta devastadora película de terror, dirigida por Remi Weekes, cuenta la historia de una pareja, Bol (Sope Dirisu) y Rial (Wunmi Mosaku), que huyen de Sudán del Sur para emprender una nueva vida en Inglaterra. Pierden a su hija en el camino, nos enteramos, y los colocan en una casa miserable, donde deben vivir según varias reglas estrictas o ser deportados. Bol intenta encajar, mientras que Rial sigue abrazando sus tradiciones. Pero pronto, espíritus aterradores aparecen en la casa, y en poco tiempo, Bol está rasgando el papel tapiz y golpeando el panel de yeso para detener el tormento.
Lleno de visiones extrañas, poderosas representaciones de divisiones culturales y una narración impecable, His House (2020) tiene un flujo confiado, colocándonos justo allí con esta pareja que sufre, mientras se desarrolla lentamente su verdadera historia y la verdadera razón por la que an apeth (night bruja) los ha seguido. Y también da mucho miedo.
La casa
(De izquierda a derecha) La inquilina Jen (con la voz de Helena Bonham Carter) intenta convencer a la casera Rosa (con la voz de Susan Wokoma) sobre cosas más importantes que el alquiler en The House.
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La muy extraña animación stop-motion The House (2022) originalmente estaba destinada a ser una serie, pero en cambio, tres episodios se editaron en un largometraje. En el primer segmento, a una familia de humanos que vive en la pobreza se le ofrece la oportunidad de mudarse gratis a una enorme casa, pero los padres se obsesionan con el lugar, al punto de ignorar a sus hijos. En el segundo, un ratón con traje ha pasado su vida arreglando una hermosa casa para venderla, solo para encontrarla habitada por invitados no deseados. En el tercer y mejor segmento, un gato lucha por cobrar el alquiler y arreglar su edificio en ruinas, mientras las aguas de la inundación se elevan afuera.
El tono aquí es a menudo extraño e inquietante, pero a veces también inteligente y hermoso. La dramaturga irlandesa Enda Walsh escribió el guión y Mia Goth, Matthew Goode, Miranda Richardson y Helena Bonham Carter, entre otros, brindaron las voces en off.
Ya no me siento a gusto en este mundo
Tony (Elijah Wood) y Ruth (Melanie Lynskey) tienen la misión de encontrar la computadora robada de Ruth y atrapar a los ladrones en Ya no me siento como en casa en este mundo.
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La maravillosa y anónima actriz nacida en Nueva Zelanda Melanie Lynskey protagoniza Ya no me siento como en casa en este mundo (2017) como Ruth Kimke, una asistente de enfermería que tiene un día muy malo. Un paciente muere frente a ella (después de unas últimas palabras desagradables y vulgares), un hombre en un bar arruina un gran giro en la trama de un libro que está leyendo y, para colmo, roban en su casa. Los policías no hacen más que regañarla por no cerrar con llave, pero cuando su teléfono muestra la ubicación de su computadora portátil robada, ella recluta a un vecino chiflado, Tony (un Elijah Wood perfecto), que tiene una colección de estrellas arrojadizas ninja, para que la ayude. recuperar. Los dos encuentran pistas que conducen al resto de sus bienes robados, principalmente los cubiertos de su abuela, pero las cosas toman un giro muy extraño.
Este es el debut como director del actor Macon Blair (Blue Ruin and Green Room); Blair también escribió el guión, y trata de manera astuta y graciosa las penas y búsquedas más mundanas de la vida, el tipo de cosas que la mayoría de las películas simplemente ignoran. El cambio de tono de la película de la primera mitad a la segunda puede ser impactante, pero también extrañamente satisfactorio.
Estoy pensando en terminar las cosas
17 Jessie Buckley interpreta a una joven atrapada en una noche extraña en I’m Thinking of Ending Things.
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El guionista único en su tipo Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) ofrece su tercera película como director (después de Synecdoche, New York y Anomalisa), una cosa retorcida, cambiante y onírica sobre una mujer (Jessie Buckley) que va con su novio Jake (Jesse Plemons) a cenar a la casa de sus padres. Tienen conversaciones extrañas y existenciales en el auto. Luego, los padres (Toni Collette y David Thewlis) y un perro parecen envejecer hacia adelante y hacia atrás, y la comida se consume y luego no se consume.
En el camino a casa, se detienen para tomar un batido, y luego en la vieja escuela de Jake, donde trabaja un conserje espeluznante y donde sucede un número musical. Kaufman habita completamente el mundo inestable y descentrado de I’m Thinking of Ending Things (2020) con inteligencia y calidez de carácter. Sin embargo, la película tiene un punto, y la novela en la que se basa, de Iain Reid, podría ofrecer algunas pistas.
El fondo negro de Ma Rainey
Trumpeter Levee (Chadwick Boseman, izquierda) es parte de una problemática sesión de grabación dirigida por la cantante de blues Ma Rainey (Viola Davis) en Ma Rainey’s Black Bottom.
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Producida por Denzel Washington, Black Bottom (2020) de Ma Rainey es la segunda de las obras de August Wilson que se adapta a la pantalla, después de Fences, del propio Washington. Es una película increíble, mucho más dinámica que la mayoría de las adaptaciones de obras de teatro, y atraviesa sus 94 minutos saltando, pisoteando y sudando.
En la década de 1920, la cantante de blues Ma Rainey (Viola Davis) y su banda llegan para hacer algunos cortes en un estudio de grabación dirigido por blancos en Chicago. Con su maquillaje de oso panda y sus siniestros dientes de oro, Ma es una figura feroz que ejerce una cierta cantidad de poder, pero solo para su gratificación inmediata, y la actuación de Davis es magistral. Aún más poderoso es el trabajo final del incomparable Chadwick Boseman como el arrogante trompetista Levee. El director George C. Wolfe usa los espacios del estudio, sus ventanas altas, su sótano húmedo y una puerta misteriosa, como parte de la estructura de la película, con todas las piezas encajando mientras canta a través de su rabia.
historia de matrimonio
Nicole (Scarlett Johansson) y Charlie Barber (Adam Driver) luchan con su relación y su hijo Henry en Marriage Story.
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Los dramas neoyorquinos casi intelectuales de Noah Baumbach por lo general le deben más que un poco a Woody Allen, y con frecuencia son ansiosos e irritantes, pero para esta película, cavó mucho más profundo y encontró algo más honesto. Y, con actores más geniales (Adam Driver y Scarlett Johansson), en lugar de, digamos, los nerviosos Ben Stiller y Dustin Hoffman en la otra película de Netflix de Baumbauch (The Meyerowitz Stories), Marriage Story (2019) logra un centro emocional genuinamente conmovedor.
Driver y Johansson interpretan a una pareja del mundo del espectáculo de Nueva York (él es un director de teatro y ella una actriz de cine) cuya relación comienza a desmoronarse, a pesar de que todavía se gustan más o menos. La película documenta los altibajos del proceso de su separación, y su uso de la narración, como parte de su terapia de consejería de pareja, es inspirador. Los dos protagonistas recibieron nominaciones al Oscar, al igual que Laura Dern como la astuta y viciosa abogada de Johansson.
Kevin (Jaeden Martell) y Hunter (Adrian Greensmith) se toman en serio su música cuando participan en una competencia de Batalla de bandas en Metal Lords.
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Metal Lords (2022), una historia inusualmente encantadora sobre la mayoría de edad en la escuela secundaria, es una película grande y abrazable, con, sorprendentemente, un poco de ventaja. El fanático del metal de cabello largo Hunter (Adrian Greensmith) y su improbable mejor amigo, el nerd Kevin (Jaeden Martell, de It and Knives Out), están juntos en una banda. Kevin practica tocar una batería completa después de tocar un solo tambor en la banda de música de la escuela.
Después de un encuentro con el matón de la escuela, Hunter los inscribe impulsivamente en la competencia Battle of the Bands, pero necesitan un bajista. Entra Emily, una estudiante escocesa que es expulsada de la banda de la escuela, pero que en realidad es una brillante violonchelista. Kevin intenta convencer a Hunter para que permita que Emily entre en la banda ("¡No Yoko Onos!"), mientras surgen muchos otros obstáculos antes del gran espectáculo. Puede ser algo familiar, pero es lo suficientemente animado y "metalero" como para expresarse en sus propios términos.
enlodado
Florence Jackson (Mary J. Blige) es la matriarca de una granja de Mississippi al final de la Segunda Guerra Mundial en Mudbound de Dee Rees.
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La continuación de Dee Rees de su notable debut, Pariah, el excelente Mudbound (2017) es como Lo que el viento se llevó para la era del streaming, una amplia muestra de la cultura estadounidense, épica pero íntima. Está basada en una novela de Hillary Jordan y presenta a Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell y Jonathan Banks. La historia sigue a dos familias de granjeros, una negra y otra blanca, durante varios años durante y alrededor de la Segunda Guerra Mundial.
En un hilo argumental crucial, un miembro de cada familia, Jamie (Garrett Hedlund) y Ronsel (Jason Mitchell), regresa de la guerra; forman una amistad poco probable, para gran enfado del resto de la comunidad. (Ronsel se ve obligado a agacharse en el asiento delantero de la camioneta de Jamie para evitar ser visto en un lugar de igualdad.) Mary J. Blige se roba la película en su papel de madre de Ronsel, una partera fuerte y cariñosa que mira fijamente detrás de unas gafas de sol, y recibió una nominación a Mejor Actriz de Reparto (así como a Mejor Canción).
Muchos de los personajes narran sus sueños, esperanzas y miedos interiores en susurros, añadiendo poesía a las imágenes al estilo de Malick. La película de 134 minutos se centra en pequeños incidentes que tienen que ver con la supervivencia en las fangosas tierras de cultivo o con el profundo y aterrador racismo de esa época y lugar, y nunca se siente demasiado sobrecargado o demasiado largo.
okja
Mija (Ahn Seo-hyun), vista con la gemela Tilda Swinton, intenta rescatar a su bestia especial parecida a un cerdo en Okja de Bong Joon-ho.
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El director coreano Bong Joon-ho se convirtió en un nombre familiar después de ganar múltiples premios Oscar por su gran Parasite. Su película anterior, la elegante e internacional Okja (2017), contiene algunos de los mismos temas; es decir, la humanidad como monstruos. Es quizás su trabajo más ocupado, pero más divertido, que ofrece risas, emociones, imágenes extrañas y algunos pensamientos desconcertantes sobre la comida.
La directora ejecutiva Lucy Mirando (Tilda Swinton) ha desarrollado una especie de supercerdo diseñado para aliviar el hambre en el mundo y reforzar la imagen de su empresa. Los cerdos han sido enviados a los cuatro rincones del mundo para ser criados con métodos locales, para ver cuál funciona mejor. Una niña en la zona rural de Corea, Mija (Ahn Seo-hyun), es claramente la ganadora, pero también se ha unido a su cerdo, Okja. Cuando recogen a Okja y la envían a la ciudad, ella la sigue, como un héroe de acción diminuto.
Conoce a un grupo de ecoterroristas llamado Animal Liberation Front (miembros interpretados por Paul Dano, Lily Collins y otros), que tienen un plan. Shirley Henderson y Giancarlo Esposito coprotagonizan, y Swinton tiene un doble papel como su propia hermana gemela, pero Jake Gyllenhaal se roba el programa como un extravagante presentador de televisión, en la actuación más loca que jamás haya dado.
Operación Picadillo
John Madden (Shakespeare enamorado) dirige Operation Mincemeat (2022), una historia de la Segunda Guerra Mundial que es demasiado estática y depende demasiado del diálogo y la exposición, pero la historia en sí es tan extraña y la película está tan bien actuada que vale la pena verla.
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John Madden (Shakespeare enamorado) dirige Operation Mincemeat (2022), una historia de la Segunda Guerra Mundial que es demasiado estática y depende demasiado del diálogo y la exposición, pero la historia en sí es tan extraña y la película está tan bien actuada que vale la pena verla.
En 1943, se espera que las Fuerzas Aliadas invadan Sicilia. Pero el problema es que los alemanes están esperando esto y seguramente estarán allí para contrarrestar el ataque. Entonces, el teniente comandante Ewen Montagu (Colin Firth) se convierte en parte de un equipo secreto cuyo trabajo es armar una artimaña que convencerá a los alemanes de que los Aliados realmente planean invadir Grecia. La artimaña involucra documentos falsos, un cadáver y cualquier cantidad de extrañas piezas de rompecabezas que deben ensamblarse a la perfección, con el tiempo agotándose.
¡Ah, y otro miembro del equipo de Ewan no es otro que el joven Ian Fleming (Johnny Flynn), quien escribiría una serie de libros sobre un agente secreto llamado James Bond! Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald y Jason Isaacs también protagonizan.
El otro lado del viento
Peter Bogdanovich y John Huston protagonizan la última película "perdida" finalmente terminada de Orson Welles, El otro lado del viento.
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Después de hacer Ciudadano Kane a la edad de 25 años, Orson Welles nunca más lo tuvo tan fácil. Hizo 12 películas más, y aunque todas son geniales, sufrieron presupuestos cada vez más pequeños y producciones más desordenadas. Pasó los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1985, tratando de encontrar dinero para terminar sus muchos proyectos sin terminar. El principal de ellos fue El otro lado del viento (2018), sobre un cineasta de 70 años (John Huston) que intenta terminar una película rodeado de personas que lo admiran o lo traicionan.
Extremadamente extraña y artística, pero increíblemente inventiva y fascinante, la película se rodó entre 1970 y 1976 y se completó más o menos (incluso se editaron tres secuencias), pero partes de la película pertenecían a diferentes financistas y nadie podía ponerse de acuerdo sobre cómo conseguirlo todo junto El cineasta Peter Bogdanovich, que también aparece en la película, pasó décadas luchando por ella. Finalmente, el poder de Netflix selló el trato y ocurrió un milagro: llegó una nueva película de Orson Welles. Vea también el documental acompañante esencial de Morgan Neville They’ll Love Me When I’m Dead.
La perfección
Dos violonchelistas brillantes, Lizzie (Logan Browning) y Charlotte (Allison Williams), se encuentran en una amistad y en una feroz competencia en La perfección.
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Una especie de thriller de terror con elementos humorísticos y una estructura lúdica, The Perfection (2019) se centra en dos violonchelistas brillantes, Charlotte (Allison Williams, de Get Out) y Lizzie (Logan Browning, de la serie de Netflix Dear White People). Cuando la mayor Charlotte se vio obligada a abandonar su formación para cuidar de su madre enferma, la joven Lizzie se convirtió en la nueva estrella. Pero después de que la madre de Charlotte muere, ella regresa al redil, lo que conduce a una retorcida sinfonía de pasión y venganza, contada a través de medidas inteligentes que distorsionan el tiempo.
Steven Weber interpreta a su maestro, que tiene una habitación tan acústicamente perfecta que solo los estudiantes más especiales están invitados allí. El director Richard Shepard, un cineasta criminalmente subestimado, brinda un toque enérgico, inteligente y ágil, moviéndose fácilmente entre el suspenso apasionante y la comedia brillante de una manera que es casi Hawksiana.
Vida privada
Rachel (Kathryn Hahn) y Richard (Paul Giamatti) están dispuestos a intentar cualquier cosa, incluso un sustituto, para tener un bebé en Private Life.
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La directora Tamara Jenkins nos dio por última vez The Savages (2007) y obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Guión, pero por alguna razón, no hizo o no pudo hacer una continuación hasta la igualmente excelente Private Life (2018), 11 años después.. Paul Giamatti y Kathryn Hahn interpretan a una pareja de mediana edad de Nueva York, Richard y Rachel, que intentan todos los métodos imaginables para tener un bebé, revoloteando entre centros de adopción y tratamientos de fertilidad, hasta que dan con un plan.
Incómoda con la idea de una donante de óvulos anónima, su especie de sobrina Sadie (Kayli Carter), la hija de la esposa del hermano de Richard de un matrimonio anterior, comienza a parecer una buena candidata. Para su alegría, Sadie está de acuerdo, pero luego comienzan las consecuencias. Jenkins es brillante al hacer malabares con las emociones rebeldes de las personas inteligentes y, de alguna manera, hacer que sus historias sean universales, divertidas y desgarradoras. Esta es una película maravillosa. John Carroll Lynch, Molly Shannon y Denis O’Hare coprotagonizan.
El poder del perro
Peter (Kodi Smit-McPhee, izquierda) forma un vínculo extraño con su tío por matrimonio, el duro vaquero Phil (Benedict Cumberbatch) en El poder del perro de Jane Campion.
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La ganadora del Oscar Jane Campion (El piano) regresa con su primer largometraje desde Bright Star de 2009 (pasó un tiempo trabajando en la serie Top of the Lake). El western The Power of the Dog, basado en una novela de 1967 de Thomas Savage, muestra que Campion no ha perdido nada de su potencia. Utiliza el paisaje, e incluso la tierra misma, para contar esta historia primigenia y salvaje. Los hermanos Caín y Abel son el macho alfa Phil (Benedict Cumberbatch), que se baña solo de vez en cuando y usa su vasto vocabulario arrastrando las palabras y sus ojos de acero para cortar a los demás, y George (Jesse Plemons), de voz suave y pulcro. cuyas palabras cuidadosamente elegidas lo hacen parecer simple.
Los dos dirigen un exitoso imperio ganadero y, mientras conducen, Phil ridiculiza al delgado y poco masculino Peter (Kodi Smit-McPhee), que atiende su mesa en una posada. George consuela a la angustiada madre del niño, Rose (Kirsten Dunst), y termina casándose con ella. De vuelta en el rancho, los juegos de poder aumentan, con actos sutiles y momentos desgarradores, derrotas que se convierten en derrotas, con el giro de una cuerda.
Roma
Maid Cleo (Yalitza Aparicio) shares a moment of reflection in Alfonso Cuarón’s Roma.
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Roma (2018) de Alfonso Cuarón fue la película de su año y es quizás la mejor de las películas originales de Netflix hasta la fecha. Es una hermosa meditación en blanco y negro sobre los años de infancia del cineasta en México (en español y mixteco, con subtítulos en inglés). Se centra en Cleo (Yalitza Aparicio), la criada de una familia acomodada, en el transcurso de un año a principios de la década de 1970. El esposo de la familia se va por otra mujer, y la esposa (Marina de Tavira) intenta mantener la calma, mientras que Cleo se encuentra embarazada y su novio se ha ido.
Con una cinematografía y un diseño de sonido vastos, pero intrincados y exquisitos, Cuarón equilibra oscuros presentimientos, momentos de liviandad y alegría, y tragedias impactantes, con un sentido de verdadera poesía. Al igual que Gravity, ganadora del Oscar, del director, esta es una asombrosa maravilla visual y técnica, pero también, como otra de las historias de mujeres jóvenes de Cuarón, A Little Princess, es delicada y afectuosa. Una oda tanto al pasado como al futuro del cine, alcanza los niveles alcanzados por Welles, Kubrick y otros maestros, y llega allí.
El juicio de los 7 de Chicago
Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) y Jerry Rubin (Jeremy Strong) se dirigen a la corte en el juicio de los 7 de Chicago de Aaron Sorkin.
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El largo y complejo relato de Aaron Sorkin sobre el juicio que siguió a los acontecimientos de la Convención Nacional Demócrata de 1968 es una máquina sorprendentemente bien engrasada. Se mueve hábilmente, e incluso es divertido, ya que el diálogo de ametralladora característico de Sorkin atraviesa limpiamente los detalles. Sorkin puede haber cambiado algunos hechos aquí y allá, pero como película dramática El juicio de los 7 de Chicago (2020) todavía funciona como un éxito de pandillas.
La esencia es que los republicanos recién empoderados quieren hacer un ejemplo de un grupo de manifestantes pacíficos y liberales, y conjurar un gran juicio basado en "crímenes" ridículos. Sacha Baron Cohen se roba el espectáculo como la acaparadora de titulares Abbie Hoffman, pero todo el elenco es excelente, destacando el guión de Sorkin y la dirección enérgica (mucho más aguda que en su debut como director, Molly’s Game). Frank Langella es especialmente fuerte como el siniestro y malévolo juez Julius Hoffman, mientras que el tratamiento del miembro de Black Panther Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) es tan impactante como siempre.