Netflix scheint seine Abonnentenblutung eingedämmt zu haben und gab während seiner Telefonkonferenz zum zweiten Quartal bekannt, dass es im Laufe des Quartals nur 970.000 Abonnenten verloren hat (der Dienst rechnete offenbar damit, noch viel mehr zu verlieren). Wenn Sie bei dem Dienst bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich diese 30 Original-Netflix-Produktionen anzuschauen. Denn wer hat schon die Zeit, alles auf der Suche nach Unterhaltung zu durchforsten, die Ihre Zeit wirklich wert ist?

Trotzdem beginnen wir diese Liste mit einer neuen Netflix-Produktion, die wir Ihnen – trotz ihrer Star-Power – wärmstens empfehlen, sie zu überspringen.

Aktualisiert am 22. Juli 2022, um Jeffs neueste Empfehlungen hinzuzufügen. Jeffs frühere Auswahlen folgen, beginnend mit Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood.

Spinnenkopf

Steve Abnesti (Chris Hemsworth) führt seltsame und finstere Drogentests an Insassen in Spiderhead durch.

Netflix

Für einen zufälligen Betrachter mag Joseph Kosinskis Spiderhead (2022) wie eine Star-getriebene Science-Fiction-Geschichte erscheinen, die gerade gut genug gemacht ist, um zu befriedigen, ohne einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Wenn man mit der großartigen Kurzgeschichte vertraut ist, auf der sie basiert, „Escape from Spiderhead“ von George Saunders (aus seiner meisterhaften 2013-Sammlung Zehnter Dezember), ruft sie eine andere Reaktion hervor. Abgesehen von (wenig überraschend) dem Ende folgt der Film die Geschichte genau, während sie ihren zutiefst zynischen Punkt fast vollständig verfehlt.

Jeff (Miles Teller) und Lizzy (Jurnee Smollett) sind Gefangene, die ihre Zeit in einer Drogentesteinrichtung absitzen. Steve Abnesti (Chris Hemsworth) gibt ihnen alles, von Drogen, die sie zum Verlieben bringen, bis hin zu „Darkenfloxx“, das unsägliche Qualen verursacht. Nach einer ironischen Reihe von Querverweistests erkennt Jeff die wahre finstere Natur des Ortes und beschließt, drastische Maßnahmen zu ergreifen. Regisseur Kosinski, dessen Top Gun: Maverick immer noch die Kinos verbrennt, kann diesem nicht ganz die gleiche Schubkraft verleihen.

Eile

Profi-Basketball-Scout Stanley Sugerman (Adam Sandler, rechts) sieht zu, wie der neue Rekrut Bo Cruz (Juancho Hernangómez) in Hustle einen Korbleger macht.

Netflix

Adam Sandler hatte eine seiner besten Rollen in letzter Zeit in Uncut Gems, einem ängstlichen, nervösen Jenga-Turm einer Aufführung, die Sie auswringen ließ. Er behält dieses Qualitätsniveau im exzellenten Hustle (2022) bei, glücklicherweise in einem viel entspannteren Tempo. In einem Film, der Sandlers lebenslange Liebe zum Basketball widerspiegelt, spielt er Stanley Sugerman, einen Scout der Philadelphia 76ers, der zu lange unterwegs war, zu viel Junk Food isst und das Leben mit seiner Frau (Queen Latifah) verpasst. und jugendliche Tochter (Jordan Hull). Endlich gibt der Teambesitzer (Robert Duvall) Stanley seine Chance mit einer Position als Assistenztrainer. Leider stirbt Duvalls Charakter plötzlich und überlässt das Team seinem skrupellosen Sohn (Ben Foster), der Stanley wieder auf die Straße schickt.

In Spanien trifft Stanley den rohen, jungen Bo Cruz (Juancho Hernangómez), der vielleicht nur sein Ticket zurück ist. Hustle ist ein kompromisslos altmodisches Sportdrama, aber mit einer Dosis organischem Leben, das es ständig frisch hält. Suchen Sie nach einer Reihe echter NBA-Stars, darunter Seth Curry, Julius Irving und Charles Barkley.

Das Meerestier

Jacob und Maisie treten in dem animierten Abenteuer The Sea Beast gegen das riesige Meerestier Red Bluster an.

Netflix

Das animierte Abenteuer The Sea Beast (2022), das von Chris Williams (Vaiana und Big Hero 6) inszeniert und mitgeschrieben wurde, hat gewisse Gemeinsamkeiten mit der Serie Drachenzähmen leicht gemacht, ist aber in seinen Themen etwas gewagter und taktiler in seiner physischen Präsentation. Ein Schiff namens The Inevitable – angeführt von dem mürrischen Captain Crow (von Jared Harris geäußert) und seiner finsteren Ersten Maat Sarah Sharpe (von Marianne Jean-Baptiste geäußert) – wird beauftragt, riesige Seeungeheuer zu jagen. Der Kapitän ist fast bereit, seinen Mantel an seinen Adoptivsohn Jacob (von Karl Urban geäußert) weiterzugeben, aber auf dieser Reise bringt ein junger blinder Passagier, Maisie (von Zaris-Angel Hator geäußert), die Dinge durcheinander. Sie und Jacob entdecken, dass die Bestie, die als Red Bluster bekannt ist, eigentlich keinen Schaden anrichtet.

Die hervorragende Animation fängt das Gefühl des Meeres ein; die Größe, das Gewicht und die Textur des Monsters; und viele andere lebendige Details. Während der letzten Auflösung setzt die Geschichte die Monster – unschuldig, aber von den Mächtigen als gefährlich dargestellt – auf subtile Weise mit Einwanderern gleich, was eher eine emotionale als eine kontextbezogene Wirkung erzeugt.

Bäume des Friedens

(L bis R) Mutesi (Bola Koleosho), Jeannette (Charmaine Bingwa), Annick (Eliane Umuhire) und Peyton (Ella Cannon) verstecken sich während des Völkermords in Ruanda 1994 in Trees of Peace in einem Lebensmittelkeller.

Netflix

Alanna Browns Trees of Peace (2022) ist einer der erschütterndsten Filme, die Sie jemals sehen werden, und er inspiriert die Zuschauer dazu, sich sowohl körperlich als auch emotional zu einem engen Ball zusammenzurollen, aber seine Kraft ist unbestreitbar und seine Belohnungen sind vielfältig. Es spielt 1994 in Ruanda, als die Hutu damit begannen, die Tutsi massenhaft zu töten, was einen Völkermord auslöste. (Laut einem ersten Crawl wurde von belgischen Kolonisten Hass zwischen den beiden Gruppen geschürt.) Vier Frauen entkommen den Morden, indem sie sich in einem kleinen Lebensmittelkeller mit einem winzigen Fenster verstecken, was ihrer Meinung nach nur ein paar Tage dauern wird. Im Laufe der Zeit kommen ihre Geschichten heraus.

Annick (Eliane Umuhire) ist nach mehreren Fehlgeburten schwanger, Schwester Jeannette (Charmaine Bingwa) ist Nonne und Lehrerin, Mutesi (Bola Koleosho) – mit durchgehend Blut am Kragen – ist zynisch und feindselig, und Peyton (Ella Cannon) ist eine Freiwilliger aus Amerika mit dunkler Vergangenheit. Die Frauen streiten, reden, erzählen Geschichten, unterstützen sich gegenseitig und versuchen einfach zu überleben, während Brown geschickt Existenzangst mit kleinen Momenten der Hoffnung ausgleicht.

Hier sind Jeffs frühere Empfehlungen in alphabetischer Reihenfolge.

Apollo 10½: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter

Während des Weltraumrennens wird der junge Stanley von der NASA ausgewählt, der erste Junge zu sein, der in Apollo 10½: A Space Age Childhood den Mond betritt.

Netflix

Der großartige Filmemacher Richard Linklater kehrt mit dieser warmen, lustigen Coming-of-Age-Geschichte zurück, die ein wenig auf seiner eigenen Kindheit basiert, als er während des Weltraumrennens in Houston, TX, aufwuchs. Apollo 10½: A Space Age Childhood (2022) wird in einem animierten Format präsentiert, das der Rotoskoptechnik ähnelt, die Linklater für sein Waking Life und A Scanner Darkly verwendet hat.

Mit einem treffenden Jack Black, der die Geschichte aus der Sicht eines Erwachsenen erzählt, erzählt es die Geschichte von Stanley, der von der NASA ausgewählt wurde, das erste Kind auf dem Mond zu sein (sie haben einen Fehler gemacht und ein Cockpit gebaut zu klein für einen Erwachsenen). In und um diese imaginäre Geschichte herum ist ein lebendiges Porträt der Zeit, des Essens, der Autos, der Unterhaltung und des Familienlebens sowie der Aufregung (und Langeweile), die Mondlandung im Fernsehen zu sehen. Der Film hat eine lockere, liebevolle Atmosphäre, nicht unähnlich zu Linklaters Dazed and Confused, aber näher an School of Rock in Bezug auf Familienfreundlichkeit.

Atlantik

Ada (Mame Bineta Sane) kämpft mit dem Verschwinden ihres Geliebten in Atlantics.

Netflix

Dieser wunderschöne Film aus dem Senegal – in Wolof und Französisch mit englischen Untertiteln – ist eine altmodische romantische Tragödie, die für einen Stummfilm hätte geschrieben werden können, ein Gesellschaftskommentar und eine übernatürliche Geistergeschichte zugleich. Souleiman (Ibrahima Traoré) und mehrere gleichgesinnte Kollegen beschließen, mit einem Boot nach Spanien zu fahren, um nach besseren Arbeitsmöglichkeiten zu suchen. Er hinterlässt seine wahre Liebe Ada (Mame Bineta Sane), die mit dem wohlhabenden Omar (Babacar Sylla) verheiratet werden soll. An ihrem Hochzeitstag fängt ihr Bett Feuer und ein Detective, Issa (Amadou Mbow), wird beauftragt, den Fall als mögliche Brandstiftung zu untersuchen.

Währenddessen scheinen jede Nacht bei Einbruch der Dunkelheit mehrere Menschen von Geistern besessen zu sein, deren Augen sich in weiße Kugeln verwandeln. Unter der Regie von Mati Diop – die als erste schwarze Frau mit einem Film im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes stand – ist Atlantic (2019) ruhig und poetisch, sieht seine Bilder mit einem ätherischen Blick und bewegt sich auf frische Art durch seine vertrauten Handlungsstränge des Geheimnisses.

Der Babysitter

Bella Thorne, Robbie Amell und Babysitter Samara Weaving überraschen einen 12-jährigen Jungen an einem höchst ungewöhnlichen Abend in The Babysitter.

Netflix

Regisseur McG (Drei Engel für Charlie) wendet seinen raffinierten Kaugummiautomaten-Stil perfekt auf das Netflix-Original The Babysitter (2017) an, eine Popcorn-Horrorgeschichte über einen 12-jährigen Jungen, Cole (Judah Lewis), dessen Eltern immer noch einen Babysitter einstellen für ihn. Die hinreißende blonde Biene (Samara Weaving) liebt Cole und beschützt ihn sogar vor Schlägern. Aber nachdem er im Bett sein sollte, schleicht sich Cole hinaus, um Bee und ihre Freunde auszuspionieren, und entdeckt einige beunruhigende Wahrheiten.

Der Rest der Besetzung sind urkomische „Typen“; dh die sexy Cheerleaderin (Bella Thorne), das Goth-Girl (Hana Mae Lee), der Schwarze (Andrew Bachelor) und der hemdlose heiße Typ (Robbie Amell). The Babysitter ist im Wesentlichen ein Verfolgungsjagdfilm, aber spritzig, sexy, düster lustig und ständig kreativ, mit einem fließenden Sinn für Raum und Bewegung sowie viel Blut. Leslie Bibb und Ken Marino spielen Coles Eltern.

Die Ballade von Buster Scruggs

Der singende Revolverheld Buster (Tim Blake Nelson) ist das Thema einer von sechs seltsamen Westerngeschichten in Joel und Ethan Coens The Ballad of Buster Scruggs.

Netflix

Die erstaunlichen Coen-Brüder Joel und Ethan bieten diesen Anthologie-Western mit sechs seltsamen Geschichten, die von urkomisch – Tim Blake Nelson als wortreicher Scharfschütze in der Titelgeschichte – bis hin zu beunruhigend reichen; dh Liam Neeson und Harry Melling in „Meal Ticket“ über einen arm- und beinlosen Schauspieler.

James Franco ist sehr witzig in einer wunderschön konstruierten Folge, in der es darum geht, am falschen Ende eines Seils zu landen, Brendan Gleeson spielt einen Reiter in einer Postkutsche, deren Ziel ungewiss ist, Zoe Kazan spielt eine unruhige Frau in einem Waggonzug, und Tom Waits erscheint in einer wunderbaren Episode, „All Gold Canyon“, die originalgetreu einer Geschichte von Jack London nachempfunden ist, obwohl Waits‘ kiesiges Trällern des Liedes „Mother Macree“, während er arbeitet, wahrscheinlich nicht etwas ist, was London sich vorgestellt hat.

The Ballad of Buster Scruggs (2018) ist genauso schön wie die anderen Western der Coens True Grit und No Country for Old Men, aber auch so dunkel und mysteriös wie Barton Fink.

Bestien ohne Nation

Der furchterregende Kommandant (Idris Elba) kontrolliert in Beasts of No Nation eine Armee afrikanischer verlorener Kinder.

Netflix

Der allererste Original-Streaming-Film von Netflix, Cary Joji Fukunagas Beasts of No Nation (2015), sorgte bei seinem Erscheinen für ziemliche Kontroversen; Bestimmte Theaterketten boykottierten ihn, und dann (möglicherweise im Zusammenhang damit) erhielt der Film keine Oscar-Nominierungen, was eine Empörung über mangelnde kulturelle Vielfalt auslöste (#OscarsSoWhite). Aber abgesehen davon ist der Film selbst ein Kraftpaket: brutal, knackig und immer noch etwas optimistisch.

Abraham Attah gibt eine erstaunliche Leistung als Agu ab, ein kleiner Junge, der in einen afrikanischen Bürgerkrieg geraten ist. Als sein Vater und sein Bruder getötet werden, rennt er in den Dschungel und wird von einer Bande von Guerillasoldaten entdeckt, von denen die meisten nicht viel älter als Agu sind und von dem furchterregenden Kommandanten (Idris Elba) angeführt werden. Der Kommandant sichert ihr Überleben, setzt sie aber auch schockierenden Schrecken aus. In einem herzzerreißenden Moment sehen wir, wie Agu gefühllos geworden ist: er lacht und spielt Spiele, während hinter ihm Männer erschossen werden. Elbas Kreation ist monströs, stolz, eitel und abscheulich, und der Schauspieler erhielt zahlreiche weitere Nominierungen und Auszeichnungen für seine Leistung.

Bo Burnham: Innen

Der Comic- und Songwriter Bo Burnham führt ganz alleine ein ganzes Special aus der Pandemie-Ära auf, während er in Bo Burnham: Inside gesperrt ist. (

Netflix

Es wird zweifellos viel über die COVID-19-Pandemie geschrieben, aufgezeichnet und gefilmt werden, aber Bo Burnham: Inside (2021) wird zu den eindringlichsten gehören. Der ehemalige Stand-up-Comic, der zum Regisseur (Eighth Grade) und Schauspieler (Promising Young Woman) wurde, stand kurz davor, wieder auf die Bühne zu gehen, als die Pandemie ausbrach, also hat er diese Sammlung aus lustigen, dunklen Liedern und Sketchen sowie cleveren Lichteffekten komplett inszeniert sein Zuhause, ganz allein.

Hier gibt es Lacher, aber „Inside“ ist größtenteils ein entmutigender Sprung in eine leidende Psyche, so stark wie Pink Floyd The Wall. Es ist unmöglich zu sagen, wo Burnhams kreativer Wirbelsturm beginnt und sein Abstieg in den angsterfüllten Wahnsinn endet, aber es fühlt sich an wie eine wahre, uneingeschränkte Entlastung der Seele.

Mit 5 Bluten

(L bis R) Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters, Delroy Lindo und Jonathan Majors suchen in Spike Lees Da 5 Bloods nach vergrabenen Schätzen in Vietnam.

Netflix

Spike Lees grandioses, in Vietnam angesiedeltes Schatzsuche-Abenteuer Da 5 Bloods (2020) strotzt nur so vor vollblütigen Themen und rechtschaffener Wut. Vier Kriegskameraden, die in Vietnam gekämpft haben, kommen wieder zusammen, um offiziell die Überreste ihres geliebten Truppführers zu finden (gespielt in Rückblenden von Chadwick Boseman), aber inoffiziell, um ein Versteck mit vergrabenem Gold zu sammeln. Die fünf sind: der gequälte, wütende Paul (Delroy Lindo, in einer großartigen, wilden Darbietung), der freundliche Otis (Clarke Peters), der taubenfuchsige Eddie (Norm Lewis) und der entspannte Melvin (Isiah Whitlock Jr.). .

In sein berauschendes Gebräu wirft Lee lang vergrabene Landminen, einen alten Dschungeltempel, einen MAGA-Hut, Black Lives Matter, Martin Luther King Jr., die Beteiligung schwarzer Soldaten an einem weißen Krieg und schockierende Enthüllungen über den Krieg selbst. Terence Blanchards Oscar-nominierter Score – dick und verschwenderisch, klingt wie eine Verflechtung von Schönheit und Leid – lässt die Produktion noch opernhafter erscheinen.

Dolemite ist mein Name

Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) versucht in Dolemite Is My Name einen Low-Budget-Film zu drehen.

Netflix

Das Biopic Dolemite Is My Name (2019), geschrieben von den Meistern des Biopics, Scott Alexander und Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Man on the Moon, Big Eyes), konzentriert sich auf das, was manche für a halten könnten Randtalent Rudy Ray Moore. Er war ein kämpfender Musiker und Komiker, der mit seiner „Dolemite“-Figur endlich einen Hit findet und beschließt, seinen eigenen Low-Budget-Film zu machen, unabhängig von Talent oder Know-how.

Eddie Murphy gibt eine meisterhafte Leistung als Moore ab, einer der besten seiner Karriere, und findet Momente des Stolzes, der Menschlichkeit und der Demut in der unkonventionellen Figur. Wesley Snipes als dubioser Regisseur D’Urville Martin ist urkomisch, aber Da’Vine Joy Randolph als Darstellerin Lady Reed ist der Schlüssel zum Ganzen. Am Tag der Premiere sagt sie zu Rudy: „Ich habe dort oben auf der großen Leinwand noch nie jemanden gesehen, der so aussieht wie ich“, und das ist ein Moment für die Ewigkeit.

El Camino: Ein Breaking-Bad-Film

Jesse Pinkman (Aaron Paul) bekommt in El Camino: A Breaking Bad Movie, der Coda der großartigen TV-Serie, ein Ende seiner Geschichte.

Netflix

Breaking Bad, sicherlich eine der größten TV-Serien aller Zeiten, endete 2013 fast perfekt, aber ein paar Jahre später bot Vince Gilligan diese 122-minütige Coda an. Im Wesentlichen beschreibt es Jesse Pinkman (Aaron Paul), der seinen Entführern entkommt und den ganzen Film damit verbringt, aus Dodge herauszukommen. Und das ist es.

Der Film El Camino: A Breaking Bad (2019) mag fast völlig unnötig sein, und es fühlt sich an, als ob darin praktisch nichts passiert, und doch ist er wie ein fesselnder, meisterhafter Neo-Western, der spärliche, riesige, unfreundliche Räume unglaublich nutzt und erschafft plätschernde Spannung und emotionale Kaskaden. Einige alte bekannte Gesichter – darunter Badger (Matt Jones), Skinny Pete (Charles Baker) und Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) – tauchen auf, ebenso wie einige neue; Robert Forster, der erstaunlicherweise am Tag der Premiere starb, ist grandios.

Angst-Straßen-Trilogie

Samantha (Olivia Scott Welch) und Deena (Kiana Madeira) finden sich in der Fear Street Trilogy unter dem Fluch einer mörderischen, 300 Jahre alten Hexe wieder.

Netflix

Basierend auf einer Reihe von Romanen für junge Erwachsene von RL Stine und unter der Regie von Leigh Janiak (Honeymoon), erreichen die drei Fear Street-Filme den netten Trick, sich wie Jugendgeschichten zu fühlen, aber mit erwachsenem Gore, um anspruchsvollere Horrorfans zu erfreuen. Fear Street: Part One – 1994 erzählt die Geschichte einer jahrhundertealten Hexe, „Sarah Fier“, die die Leichen von Teenagern besitzt und mörderische Amokläufe verübt (begleitet von einigen coolen Alt-Rock-Songs).

Fear Street: Part Two – 1978 ist ein Sommercamp-Film mit hohen Socken (denken Sie, Meatballs meets Friday the 13th). Und Fear Street: Part Three – 1666 transportiert alle Schauspieler in die Vergangenheit, spielen frühere Inkarnationen von sich selbst und verpacken die Dinge auf geniale Weise.

Geralds Spiel

Als ihr Mann stirbt, ist Jesse (Carla Gugino) in Gerald’s Game in einem abgelegenen Haus am See gefangen und mit Handschellen an ein Bett gefesselt.

Netflix

Der König des Netflix-Horrors, Mike Flanagan, ist der Mann hinter Before I Wake and Hush sowie der Serie The Haunting of Hill House. Sein Gerald’s Game (2017) ist sicherlich eine der besten Stephen-King-Adaptionen der letzten Jahre. Fast vollständig in einem Schlafzimmer angesiedelt, erinnert es an Misery, erzählt aber seine eigene unglaubliche Geschichte mit seinen eigenen psychologisch starken Wendungen.

Jessie (Carla Gugino) und ihr Ehemann Gerald (Bruce Greenwood) fahren für ein Wochenende voller Sex in ein abgelegenes Haus am See, aber gerade als Gerald anfängt, unangenehm pervers zu werden, stirbt er an einem Herzinfarkt und lässt Jessie ans Bett gefesselt zurück. Ein streunender Hund kommt ins Bild (Schattierungen von Cujo), und Jessie beginnt, mit Erscheinungen von sich und ihrem Ehemann zu sprechen und Erinnerungen an ihre Kindheit zu erleben, die irgendwie mit ihrer aktuellen Situation zusammenhängen. Schlimmer noch, sie beginnt, in der dunklen Ecke ein Monster zu sehen, ein großes Ding, das eine Kiste voller Knochen trägt. Viele Horrorfilme lassen den Ball vor dem Ende fallen, aber Flanagan sieht diesen zu einem logischen, humanistischen und befriedigenden Abschluss.

Sein Haus

Der sudanesische Flüchtling Bol (Sope Dirisu) sieht seltsame Dinge, nachdem er in seinem Haus nach England ausgewandert ist.

Netflix

Dieser verheerende Horrorfilm unter der Regie von Remi Weekes erzählt die Geschichte eines Paares, Bol (Sope Dirisu) und Rial (Wunmi Mosaku), die aus dem Südsudan fliehen, um ein neues Leben in England zu beginnen. Unterwegs verlieren sie ihre Tochter, erfahren wir, und sie werden in ein erbärmliches Haus gesteckt, wo sie nach mehreren strengen Regeln leben müssen oder abgeschoben werden. Bol versucht, sich anzupassen, während Rial weiterhin ihre Traditionen annimmt. Aber bald erscheinen gruselige Geister im Haus, und bald reißt Bol an der Tapete und schlägt in die Trockenmauer ein, um die Qual zu beenden.

Angefüllt mit seltsamen Visionen, kraftvollen Darstellungen kultureller Unterschiede und tadellosem Geschichtenerzählen, hat His House (2020) einen selbstbewussten Fluss und versetzt uns genau dort mit diesem leidenden Paar, während es langsam ihre wahre Geschichte und den wahren Grund eines Affen (Nacht Hexe) ist ihnen gefolgt. Und es ist auch ziemlich beängstigend.

Das Haus

(Von links nach rechts) Mieterin Jen (von Helena Bonham Carter geäußert) versucht, Vermieterin Rosa (von Susan Wokoma geäußert) von wichtigeren Dingen als der Miete in The House zu überzeugen.

Netflix

Der sehr seltsame Stop-Motion-Animationsfilm The House (2022) sollte ursprünglich eine Serie werden, aber stattdessen wurden drei Episoden zu einem Spielfilm zusammengeschnitten. Im ersten Abschnitt wird einer Familie von Menschen, die in Armut leben, die Möglichkeit geboten, kostenlos in ein riesiges Haus zu ziehen, aber die Eltern sind so besessen von dem Ort, dass sie ihre Kinder ignorieren. Im zweiten Fall hat eine Maus in einem Anzug ihr Leben damit verbracht, ein schönes Haus für den Verkauf herzurichten, nur um festzustellen, dass es von unerwünschten Gästen bewohnt wird. Im dritten – und besten – Segment kämpft eine Katze darum, die Miete zu kassieren und ihr bröckelndes Gebäude zu reparieren, während draußen Hochwasser ansteigen.

Der Ton hier ist oft seltsam und verstörend, aber manchmal auch klug und schön. Die irische Dramatikerin Enda Walsh schrieb das Drehbuch, und Mia Goth, Matthew Goode, Miranda Richardson und Helena Bonham Carter liefern unter anderem die Voiceovers.

Ich fühle mich in dieser Welt nicht mehr zu Hause

Tony (Elijah Wood) und Ruth (Melanie Lynskey) sind auf einer Mission, um Ruths gestohlenen Computer zu finden und die Diebe in I Don’t Feel at Home in This World Anymore zu fangen.

Netflix

Die wunderbare, unbesungene, in Neuseeland geborene Schauspielerin Melanie Lynskey spielt in „Ich fühle mich in dieser Welt nicht mehr zu Hause“ (2017) die Rolle der Ruth Kimke, einer Krankenpflegehelferin, die einen sehr schlechten Tag hat. Eine Patientin stirbt vor ihren Augen (nach einigen gemeinen, vulgären letzten Worten), ein Mann in einer Bar ruiniert eine gewaltige Handlung in einem Buch, das sie gerade liest, und zu allem Überfluss wird in ihr Haus eingebrochen. Die Cops tun wenig, außer sie zu beschimpfen, weil sie nicht fester zugesperrt hat, aber als ihr Telefon den Standort ihres gestohlenen Laptops anzeigt, bittet sie einen verrückten Nachbarn, Tony (einen perfekten Elijah Wood), der eine Sammlung von Ninja-Wurfsternen hat, um Hilfe Hol es dir zurück. Die beiden finden Hinweise, die zu dem Rest ihrer gestohlenen Waren führen, hauptsächlich dem Besteck ihrer Großmutter, aber die Dinge nehmen eine sehr seltsame Wendung.

Dies ist das Regiedebüt des Schauspielers Macon Blair (Blue Ruin und Green Room); Blair hat auch das Drehbuch geschrieben, und es handelt hinterhältig und urkomisch von den alltäglichsten Sorgen und Suchen des Lebens, die Art von Dingen, die die meisten Filme einfach ignorieren. Die Tonverschiebung des Films von der ersten zur zweiten Hälfte kann schockierend sein, ist aber auch seltsam befriedigend.

Ich denke daran, Dinge zu beenden

17 Jessie Buckley spielt in I’m Thinking of Ending Things eine junge Frau, die in einer seltsamen Nacht gefangen ist.

Netflix

Der einzigartige Drehbuchautor Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) bietet seinen dritten Film als Regisseur (nach Synecdoche, New York und Anomalisa) an, ein verwinkeltes, wechselndes, traumhaftes Ding eine Frau (Jessie Buckley), die mit ihrem Freund Jake (Jesse Plemons) zum Abendessen zu seinen Eltern geht. Sie führen seltsame, existentielle Gespräche im Auto. Dann scheinen die Eltern (Toni Collette und David Thewlis) und ein Hund vorwärts und rückwärts zu altern, und Nahrung wird konsumiert und dann nicht konsumiert.

Auf dem Heimweg halten sie für einen Milchshake und dann bei Jakes alter Schule, wo ein gruseliger Hausmeister arbeitet und wo eine Musiknummer passiert! Kaufman bewohnt die instabile, außermittige Welt von I’m Thinking of Ending Things (2020) mit Intelligenz und Wärme des Charakters. Der Film hat jedoch eine Pointe, und der Roman, auf dem er basiert, von Iain Reid, könnte dies tun einige Anhaltspunkte bieten.

Ma Raineys schwarzer Hintern

Trumpeter Levee (Chadwick Boseman, links) ist Teil einer unruhigen Aufnahmesession, die von der Blues-Sängerin Ma Rainey (Viola Davis) in Ma Raineys Black Bottom geleitet wird.

Netflix

Ma Raineys Black Bottom (2020) wurde von Denzel Washington produziert und ist nach Washingtons eigenen Fences das zweite Stück von August Wilson, das für die Leinwand adaptiert wird. Es ist ein unglaublicher Film, weitaus dynamischer als die meisten Adaptionen von Theaterstücken, und der durch seine 94 Minuten mit Springen, Stampfen und Schwitzen explodiert.

In den 1920er Jahren treffen die Blues-Sängerin Ma Rainey (Viola Davis) und ihre Band ein, um in einem von Weißen geführten Aufnahmestudio in Chicago ein paar Seiten zu schneiden. In ihrem Pandabären-Make-up und ihren finsteren Goldzähnen ist Ma eine wilde Figur, die eine gewisse Macht ausübt, aber nur zu ihrer unmittelbaren Befriedigung, und Davis‘ Leistung ist meisterhaft. Noch kraftvoller ist das letzte Werk des unvergleichlichen Chadwick Boseman als prahlerischer Trompeter Levee. Regisseur George C. Wolfe verwendet die Räume des Studios, seine hohen Fenster, seinen feuchten Keller und eine mysteriöse Tür als Teil des Stoffs des Films, wobei alle Teile zusammenbrechen, während er durch seine Wut singt.

Geschichte der Ehe

Nicole (Scarlett Johansson) und Charlie Barber (Adam Driver) kämpfen in Marriage Story mit ihrer Beziehung und ihrem Sohn Henry.

Netflix

Noah Baumbachs quasi-intellektuelle New-York-Dramen verdanken Woody Allen normalerweise mehr als nur ein bisschen und sind oft ängstlich und irritierend, aber für diesen Film hat er viel tiefer gegraben und ist auf etwas Ehrlicheres gestoßen. Und mit cooleren Schauspielern (Adam Driver und Scarlett Johansson) und nicht etwa dem übernervösen Ben Stiller und Dustin Hoffman in Baumbauchs anderem Netflix-Film (The Meyerowitz Stories) erreicht Marriage Story (2019) ein wirklich berührendes emotionales Zentrum.

Driver und Johansson spielen ein Paar aus dem New Yorker Showbiz – er ist Theaterregisseur und sie eine Filmschauspielerin –, deren Beziehung zu bröckeln beginnt, obwohl sie sich immer noch mehr oder weniger mögen. Der Film dokumentiert die Höhen und Tiefen des Prozesses ihrer Trennung, und die Verwendung von Erzählungen – als Teil ihrer Paarberatungstherapie – ist inspirierend. Die beiden Hauptdarsteller erhielten Oscar-Nominierungen, ebenso wie Laura Dern als Johanssons gerissene, bösartige Anwältin.

Kevin (Jaeden Martell) und Hunter (Adrian Greensmith) nehmen ihre Musik ernst, als sie an einem Battle of the Bands-Wettbewerb in Metal Lords teilnehmen.

Netflix

Metal Lords (2022) ist eine ungewöhnlich entzückende Highschool-Coming-of-Age-Geschichte und ein großer, umarmbarer Film mit überraschenderweise einem Vorschlaghammer-Rand. Der langhaarige Metal-Fan Hunter (Adrian Greensmith) und sein wahrscheinlich bester Freund, der nerdige Kevin (Jaeden Martell, von It and Knives Out), sind zusammen in einer Band. Kevin übt das Spielen auf einem kompletten Schlagzeug, nachdem er eine einzelne Trommel in der Blaskapelle der Schule gespielt hat.

Nach einer Begegnung mit dem Schulmobber meldet Hunter sie spontan für den Battle of the Bands-Wettbewerb an, aber sie brauchen einen Bassisten. Auftritt Emily, eine schottische Schülerin, die aus der Schulband geworfen wird, aber eigentlich eine brillante Cellospielerin ist. Kevin versucht Hunter davon zu überzeugen, Emily in die Band zu lassen („no Yoko Onos!“), während viele andere Hindernisse vor der großen Show auftauchen. Es mag vertrautes Zeug sein, aber es ist lebhaft und „Metal“ genug, um nach seinen eigenen Bedingungen zu rauen.

Schlammgebunden

Florence Jackson (Mary J. Blige) ist die Matriarchin einer Mississippi-Farm am Ende des Zweiten Weltkriegs in Dee Rees‘ Mudbound.

Netflix

Dee Rees‘ Nachfolger ihres bemerkenswerten Debüts Pariah, the excellent Mudbound (2017), ist wie ein Vom Winde verweht für das Streaming-Zeitalter, ein mitreißendes Stück Americana, episch, aber intim. Es basiert auf einem Roman von Hillary Jordan und zeigt Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell und Jonathan Banks. Die Geschichte folgt zwei Bauernfamilien, einer schwarzen und einer weißen, über mehrere Jahre im und um den Zweiten Weltkrieg.

In einem entscheidenden Handlungsstrang kehrt ein Mitglied jeder Familie, Jamie (Garrett Hedlund) und Ronsel (Jason Mitchell), aus dem Krieg zurück; Sie bilden eine unwahrscheinliche Freundschaft, sehr zum Zorn des Restes der Gemeinschaft. (Ronsel muss sich auf dem Vordersitz von Jamies Truck ducken, um nicht an einem Ort der Gleichheit gesehen zu werden.) Mary J. Blige stiehlt den Film in ihrer Rolle als Ronsels Mutter, eine starke, fürsorgliche Hebamme, die hinter einer Sonnenbrille hervorblitzt, und erhielt eine Nominierung als beste Nebendarstellerin (sowie eine für den besten Song).

Viele der Charaktere erzählen ihre inneren Träume, Hoffnungen und Ängste in geflüsterten Kommentaren und fügen den Bildern Malick-ähnliche Poesie hinzu. Der 134-minütige Film konzentriert sich auf kleine Vorfälle, die entweder mit dem Überleben im schlammigen Ackerland oder mit dem tiefen, beängstigenden Rassismus dieser Zeit und dieses Ortes zu tun haben, und fühlt sich nie zu vollgestopft oder zu lang an.

Okja

Mija (Ahn Seo-hyun), zu sehen mit der Zwillingsschwester Tilda Swinton, versucht in Bong Joon-hos Okja, ihr besonderes schweineartiges Biest zu retten.

Netflix

Der koreanische Regisseur Bong Joon-ho wurde so etwas wie ein bekannter Name, nachdem er für seinen großartigen Parasite mehrere Oscars gewonnen hatte. Sein früherer Film, der raffinierte, internationale All-Star-Film Okja (2017), enthält einige der gleichen Themen; dh die Menschheit als Monster. Es ist vielleicht seine geschäftigste, aber verspielteste Arbeit, die Lachen, Nervenkitzel, seltsame Bilder und einige beunruhigende Gedanken über Essen bietet.

CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) hat eine Art Superschwein entwickelt, das den Welthunger lindern und das Image ihres Unternehmens stärken soll. Die Schweine wurden in alle Ecken der Welt geschickt, um mit lokalen Methoden aufgezogen zu werden, um zu sehen, was am besten funktioniert. Ein junges Mädchen im ländlichen Korea, Mija (Ahn Seo-hyun), ist eindeutig die Gewinnerin, aber sie hat sich auch mit ihrem Schwein Okja verbunden. Als Okja abgeholt und in die Stadt verschifft wird, folgt sie ihr wie eine kleine Actionheldin.

Sie trifft eine Gruppe von Ökoterroristen namens Animal Liberation Front (Mitglieder gespielt von Paul Dano, Lily Collins und anderen), die einen Plan haben. Shirley Henderson und Giancarlo Esposito sind Co-Stars, und Swinton hat eine Doppelrolle als ihre eigene Zwillingsschwester, aber Jake Gyllenhaal stiehlt allen die Show als ausgefallener Fernsehmoderator mit der verrücktesten Leistung, die er je gegeben hat.

Operation Hackfleisch

John Madden (Shakespeare in Love) führt Regie bei Operation Mincemeat (2022), einer Geschichte des Zweiten Weltkriegs, die zu statisch ist und zu sehr auf Dialog und Darstellung setzt, aber die Geschichte selbst ist so bizarr und der Film so gut gespielt, dass es sich lohnt, ihn anzusehen.

Netflix

1943 sollen die Alliierten in Sizilien einmarschieren. Aber das Problem ist, dass die Deutschen damit rechnen und sicherlich da sein werden, um dem Angriff entgegenzuwirken. Also wird Lieutenant Commander Ewen Montagu (Colin Firth) Teil eines Geheimteams, dessen Aufgabe es ist, eine List auszuhecken, die die Deutschen davon überzeugen soll, dass die Alliierten tatsächlich eine Invasion Griechenlands planen. Die List beinhaltet gefälschte Papiere, eine Leiche und eine beliebige Anzahl seltsamer Puzzleteile, die perfekt zusammengesetzt werden müssen, während die Zeit abläuft.

Oh, und ein weiteres Mitglied von Ewans Team ist kein Geringerer als der junge Ian Fleming (Johnny Flynn), der später eine Reihe von Büchern über einen Geheimagenten namens James Bond schreiben würde! Weitere Hauptrollen spielen Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald und Jason Isaacs.

Die andere Seite des Windes

Peter Bogdanovich und John Huston spielen die Hauptrollen in Orson Welles‘ endgültig fertig gestelltem „verlorenem“ letzten Film The Other Side of the Wind.

Netflix

Nachdem Orson Welles im Alter von 25 Jahren Citizen Kane gemacht hatte, hatte er es nie wieder so einfach. Er drehte 12 weitere Filme, und obwohl sie alle großartig sind, litten sie unter immer kleineren Budgets und willkürlicheren Produktionen. Er verbrachte die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod im Jahr 1985 damit, Geld zu finden, um seine vielen unvollendeten Projekte abzuschließen. Das wichtigste darunter war The Other Side of the Wind (2018), über einen 70-jährigen Filmemacher (John Huston), der versucht, einen Film fertigzustellen, während er von Menschen umgeben ist, die ihn entweder bewundern oder verraten.

Der äußerst seltsame und kunstvolle, aber unglaublich einfallsreiche und faszinierende Film wurde zwischen 1970 und 1976 gedreht und war mehr oder weniger fertig – drei Sequenzen wurden sogar bearbeitet –, aber Teile des Films gehörten verschiedenen Finanziers, und niemand konnte sich darauf einigen, wie alles zusammen bekommen. Filmemacher Peter Bogdanovich, der auch im Film auftritt, hat Jahrzehnte dafür gekämpft. Schließlich besiegelte die Macht von Netflix den Deal, und ein Wunder geschah: Ein neuer Film von Orson Welles erschien. Siehe auch Morgan Nevilles unverzichtbaren begleitenden Dokumentarfilm They’ll Love Me When I’m Dead.

Die Perfektion

Zwei brillante Cellistinnen, Lizzie (Logan Browning) und Charlotte (Allison Williams), befinden sich in The Perfection in einer Freundschaft und einem erbitterten Wettbewerb.

Netflix

The Perfection (2019), eine Art Horrorthriller mit humorvollen Elementen und verspielter Struktur, dreht sich um zwei brillante Cellistinnen, Charlotte (Allison Williams, aus Get Out) und Lizzie (Logan Browning, aus der Netflix-Serie Dear White People). Als die ältere Charlotte ihre Ausbildung abbrechen musste, um sich um ihre kranke Mutter zu kümmern, wurde die jüngere Lizzie zum neuen Star. Aber nachdem Charlottes Mutter gestorben ist, kehrt sie in die Herde zurück, was zu einer verdrehten Symphonie aus Leidenschaft und Rache führt, die durch clevere, zeitverzerrende Maßnahmen erzählt wird.

Steven Weber spielt ihren Lehrer, der einen akustisch so perfekten Raum hat, dass nur die ganz besonderen Schüler dorthin eingeladen werden. Regisseur Richard Shepard, ein sträflich unterschätzter Filmemacher, sorgt für einen flotten, klugen und agilen Touch, der sich auf fast hawksianische Weise mühelos zwischen fesselnder Spannung und heller Komödie bewegt.

Privatleben

Rachel (Kathryn Hahn) und Richard (Paul Giamatti) sind bereit, alles zu versuchen, sogar eine Leihmutter, um im Privatleben ein Baby zu bekommen.

Netflix

Regisseurin Tamara Jenkins gab uns zuletzt The Savages (2007) und erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Drehbuch, aber aus irgendeinem Grund hat oder konnte sie elf Jahre später bis zu dem ebenso exzellenten Private Life (2018) kein Follow-up machen. Paul Giamatti und Kathryn Hahn spielen ein New Yorker Paar mittleren Alters, Richard und Rachel, die alle erdenklichen Methoden ausprobieren, um ein Baby zu bekommen, und zwischen Adoptionszentren und Fruchtbarkeitsbehandlungen hin und her huschen, bis sie auf einen Plan stoßen.

Die Idee einer anonymen Eizellspenderin ist unbehaglich, und ihre Art Nichte Sadie (Kayli Carter) – das Kind der Frau von Richards Bruder aus einer früheren Ehe – scheint eine gute Kandidatin zu sein. Zu ihrer Freude stimmt Sadie zu, aber dann beginnt der Streit. Jenkins ist brillant darin, mit den widerspenstigen Emotionen kluger Menschen zu jonglieren und ihre Geschichten irgendwie universell, lustig und herzzerreißend zu machen. Dies ist ein wunderbarer Film. Co-Stars sind John Carroll Lynch, Molly Shannon und Denis O’Hare.

Die Macht des Hundes

Peter (Kodi Smit-McPhee, links) geht in Jane Campions „Die Macht des Hundes“ eine seltsame Bindung zu seinem angeheirateten Onkel, Hardcore-Cowpuncher Phil (Benedict Cumberbatch) ein.

Netflix

Die Oscar-Preisträgerin Jane Campion (The Piano) kehrt mit ihrem ersten Spielfilm seit Bright Star aus dem Jahr 2009 zurück (sie hatte einige Zeit an der Serie Top of the Lake gearbeitet). Der Western The Power of the Dog, basierend auf einem Roman von Thomas Savage aus dem Jahr 1967, zeigt, dass Campion nichts von ihrer Potenz eingebüßt hat. Sie nutzt die Landschaft und sogar die Erde selbst, um diese ursprüngliche, wilde Geschichte zu erzählen. Die Cain-und-Abel-Brüder sind das Alpha-Männchen Phil (Benedict Cumberbatch), der nur gelegentlich badet und sein umfangreiches, schleppendes Vokabular und seine stählernen Augen einsetzt, um andere niederzumachen, und der saubere, leise sprechende George (Jesse Plemons). dessen sorgfältig gewählte Worte ihn einfach erscheinen lassen.

Die beiden führen ein erfolgreiches Viehimperium und während einer Fahrt macht sich Phil über den dünnen, unmännlichen jungen Peter (Kodi Smit-McPhee) lustig, der ihnen in einem Gasthaus den Tisch bedient. George tröstet die verzweifelte Mutter des Jungen, Rose (Kirsten Dunst), und heiratet sie schließlich. Zurück auf der Ranch steigen die Machtspiele mit subtilen Taten und zermürbenden Momenten, Eroberungen, die in Niederlagen kippen, mit der Drehung eines Seils.

Rom

Maid Cleo (Yalitza Aparicio) teilt einen Moment des Nachdenkens in Alfonso Cuaróns Roma.

Netflix

Alfonso Cuaróns Roma (2018) war der Film seines Jahres und ist vielleicht der beste der bisherigen Netflix-Originalfilme. Es ist eine schöne Schwarz-Weiß-Meditation über die Kindheitsjahre des Filmemachers in Mexiko (auf Spanisch und Mixtec, mit englischen Untertiteln). Es konzentriert sich auf Cleo (Yalitza Aparicio), das Dienstmädchen einer wohlhabenden Familie, im Laufe eines Jahres in den frühen 1970er Jahren. Der Ehemann der Familie geht zu einer anderen Frau, und die Ehefrau (Marina de Tavira) versucht, alles zusammenzuhalten, während Cleo schwanger und ihr Freund weg ist.

Mit umfangreicher und doch komplizierter, exquisiter Kamera und Sounddesign gleicht Cuarón dunkle Vorahnungen, Momente der Leichtigkeit und Freude und schockierende Tragödien mit einem Sinn für wahre Poesie aus. Wie bei dem Oscar-prämierten Gravity des Regisseurs ist dies ein erstaunliches visuelles und technisches Wunderwerk, aber auch – wie eine andere von Cuaróns Geschichten über junge Frauen, A Little Princess – ist es zart und liebevoll. Als Ode sowohl an die Vergangenheit als auch an die Zukunft des Kinos erreicht es das Niveau, das von Welles, Kubrick und anderen Meistern erreicht wurde – und erreicht es.

Der Prozess gegen Chicago 7

Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) und Jerry Rubin (Jeremy Strong) ziehen in Aaron Sorkins Trial of the Chicago 7 vor Gericht.

Netflix

Aaron Sorkins lange, komplexe Nacherzählung des Prozesses nach den Ereignissen des Parteitags der Demokraten von 1968 ist eine überraschend gut geölte Maschinerie. Es bewegt sich geschickt – und ist sogar lustig – während Sorkins Markenzeichen-Maschinengewehrdialog sauber durch die Details schlägt. Sorkin mag hier und da einige Fakten geändert haben, aber als dramatischer Film funktioniert The Trial of the Chicago 7 (2020) immer noch wie Gangbuster.

Der Kern ist, dass neu ermächtigte Republikaner an einer Gruppe friedlicher, liberaler Demonstranten ein Exempel statuieren und einen riesigen Prozess auf der Grundlage lächerlicher „Verbrechen“ heraufbeschwören wollen. Sacha Baron Cohen stiehlt allen die Show als schlagzeilenträchtige Abbie Hoffman, aber die gesamte Besetzung ist exzellent und setzt auf Sorkins Drehbuch und flotte Regie (viel schärfer als in seinem Regiedebüt Molly’s Game). Frank Langella ist besonders stark als finsterer, bösartiger Richter Julius Hoffman, während die Behandlung von Black-Panther-Mitglied Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) genauso schockierend ist wie eh und je.

Aufnahmequelle: techhive.com