A Netflix parece ter contido sua hemorragia de assinantes, anunciando durante sua teleconferência de resultados do segundo trimestre que perdeu apenas 970 mil assinantes durante o trimestre (o serviço aparentemente esperava perder muito mais do que isso). Se você continuar com o serviço, recomendamos assistir a essas 30 produções originais da Netflix. Afinal, quem tem tempo para vasculhar tudo em busca de entretenimento que realmente valha a pena?

Dito isso, começaremos esta lista com uma nova produção da Netflix que, apesar de seu poder de estrela, recomendamos vivamente que você pule.

Atualizado em 22 de julho de 2022 para adicionar as recomendações mais recentes de Jeff. As escolhas anteriores de Jeff seguem, começando com Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood.

cabeça de aranha

Steve Abnesti (Chris Hemsworth) realiza testes de drogas estranhos e sinistros em presidiários em Spiderhead.

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Para um espectador casual, Spiderhead de Joseph Kosinski (2022) pode parecer um conto de ficção científica dirigido por estrelas feito apenas o suficiente para satisfazer sem deixar uma impressão duradoura. Se alguém estiver familiarizado com o excelente conto em que se baseia, "Escape from Spiderhead", de George Saunders (de sua coleção magistral de 2013, Tenth of December), ele provoca uma reação diferente. Exceto (sem surpresa) pelo final, o filme segue a história de perto, embora quase totalmente perdendo seu ponto profundamente cínico.

Jeff (Miles Teller) e Lizzy (Jurnee Smollett) são prisioneiros cumprindo pena em uma instalação de testes de drogas. Steve Abnesti (Chris Hemsworth) dá a eles de tudo, desde drogas para fazê-los se apaixonar, até “Darkenfloxx", que causa uma angústia incalculável. Após uma série irônica de testes de referência cruzada, Jeff percebe a verdadeira natureza sinistra do lugar e decide tomar medidas drásticas. O diretor Kosinski, cujo Top Gun: Maverick ainda está queimando os cinemas, não consegue dar o mesmo impulso a este.

Labuta

O olheiro de basquete profissional Stanley Sugerman (Adam Sandler, à direita) observa o novo recruta Bo Cruz (Juancho Hernangómez) fazer uma bandeja em Hustle.

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Adam Sandler teve um de seus melhores papéis recentes em Uncut Gems, uma torre de Jenga ansiosa e nervosa de uma performance que o deixou torcido. Ele mantém esse nível de qualidade no excelente Hustle (2022), felizmente em um ritmo muito mais relaxado. Em um filme que incorpora o amor de longa data de Sandler pelo basquete, ele interpreta Stanley Sugerman, um olheiro do Philadelphia 76ers, que está na estrada há muito tempo, comendo muita junk food e perdendo a vida com sua esposa (Queen Latifah). e filha adolescente (Jordan Hull). Por fim, o dono da equipe (Robert Duvall) dá a Stanley sua chance de assumir o cargo de assistente técnico. Infelizmente, o personagem de Duvall morre repentinamente, deixando o time nas mãos de seu implacável filho (Ben Foster), que manda Stanley de volta à estrada.

Na Espanha, Stanley conhece o jovem Bo Cruz (Juancho Hernangómez), que pode ser apenas sua passagem de volta. Hustle é um drama esportivo assumidamente antiquado, mas com uma dose de vida orgânica que o mantém constantemente fresco. Procure uma série de estrelas da NBA da vida real, incluindo Seth Curry, Julius Irving e Charles Barkley.

A Besta do Mar

Jacob e Maisie enfrentam a gigante criatura marinha Red Bluster na aventura animada The Sea Beast.

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Dirigido e co-escrito por Chris Williams (Moana e Big Hero 6), a aventura animada The Sea Beast (2022) tem algumas coisas em comum com a série How to Train Your Dragon, mas é um pouco mais ousada em seus temas e mais tátil em sua apresentação física. Um navio chamado The Inevitable – liderado pelo rabugento Capitão Crow (dublado por Jared Harris) e sua carrancuda primeira imediato Sarah Sharpe (dublado por Marianne Jean-Baptiste) – é encarregado de caçar monstros marinhos gigantes. O capitão está quase pronto para passar seu manto para seu filho adotivo Jacob (dublado por Karl Urban), mas nesta viagem, uma jovem clandestina, Maisie (dublada por Zaris-Angel Hator), perturba as coisas. Ela e Jacob descobrem que a besta conhecida como Red Bluster na verdade não faz mal.

A excelente animação capta a sensação do mar; o tamanho, peso e textura do monstro; e muitos outros detalhes vívidos. Durante o desenlace final, a história compara sutilmente os monstros – inocentes, mas pintados por aqueles que estão no poder para parecerem perigosos – com imigrantes, criando um impacto emocional, ao invés de contextual.

Árvores da Paz

(Da esquerda para a direita) Mutesi (Bola Koleosho), Jeannette (Charmaine Bingwa), Annick (Eliane Umuhire) e Peyton (Ella Cannon) se escondem em um porão de comida durante o genocídio de Ruanda em 1994 em Trees of Peace.

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As Árvores da Paz de Alanna Brown (2022) é um dos filmes mais angustiantes que você já viu, inspirando os espectadores a se enrolarem em uma bola apertada, tanto física quanto emocionalmente, mas seu poder é inegável e suas recompensas são muitas. Acontece em 1994 em Ruanda, quando o povo Hutu começou a matar o povo Tutsi, em massa, provocando um genocídio. (De acordo com um rastejamento inicial, o ódio foi incitado entre os dois grupos pelos colonizadores belgas.) Quatro mulheres escapam dos assassinatos escondendo-se em um pequeno porão de comida, equipado com uma pequena janela, pelo que esperam ser apenas alguns dias.. Com o passar do tempo, suas histórias vão surgindo.

Annick (Eliane Umuhire) está grávida após vários abortos espontâneos, a irmã Jeannette (Charmaine Bingwa) é freira e professora, Mutesi (Bola Koleosho) – com sangue em seu colarinho – é cínica e hostil, e Peyton (Ella Cannon) é uma voluntário da América com um passado sombrio. As mulheres discutem, conversam, contam histórias, apoiam umas às outras e geralmente tentam sobreviver, enquanto Brown habilmente equilibra o medo existencial com pequenos momentos de esperança.

Aqui estão as recomendações anteriores de Jeff, apresentadas em ordem alfabética.

Apollo 10½: uma infância na era espacial

Durante a Corrida Espacial, o jovem Stanley é escolhido pela NASA para ser o primeiro menino a andar na lua em Apollo 10½: A Space Age Childhood.

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O grande cineasta Richard Linklater retorna com esta calorosa e engraçada história de amadurecimento, um tanto baseada em sua própria infância crescendo em Houston, TX, durante a Corrida Espacial. Apollo 10½: A Space Age Childhood (2022) é apresentado em um formato animado semelhante à técnica de rotoscopia que Linklater usou para Waking Life e A Scanner Darkly.

Com Jack Black certeiro narrando a história do ponto de vista adulto, conta a história de Stanley, escolhido pela NASA para ser o primeiro garoto a andar na lua (erraram-se e construíram um cockpit muito pequeno para um adulto). Dentro e ao redor dessa história imaginária, há um retrato vívido dos tempos, da comida, dos carros, do entretenimento e da vida familiar, bem como da emoção (e do tédio) de assistir ao pouso na lua na televisão. O filme tem uma sensação solta e afetuosa, não muito diferente de Dazed and Confused de Linklater, mas mais próximo da School of Rock em termos de familiaridade.

Atlânticos

Ada (Mame Bineta Sane) luta com o desaparecimento de seu amante em Atlantics.

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Este belo filme do Senegal – em wolof e francês com legendas em inglês – é uma tragédia romântica à moda antiga que poderia ter sido escrita para um filme da era muda, um comentário social e uma história de fantasmas sobrenaturais, tudo ao mesmo tempo. Souleiman (Ibrahima Traoré) e vários colegas que pensam como ele decidem pegar um barco para a Espanha em busca de melhores oportunidades de trabalho. Ele deixa para trás seu verdadeiro amor, Ada (Mame Bineta Sane), que se casará com o rico Omar (Babacar Sylla). No dia do casamento, a cama deles pega fogo e um detetive, Issa (Amadou Mbow), é designado para investigar o caso como um possível incêndio criminoso.

Enquanto isso, ao anoitecer todas as noites, várias pessoas parecem estar possuídas por espíritos, seus olhos se transformando em esferas brancas. Dirigido por Mati Diop – que se tornou a primeira mulher negra com um filme em competição no Festival de Cinema de Cannes – Atlantics (2019) é tranquilo e poético, vendo suas imagens com um olhar etéreo e movendo-se através de suas histórias familiares com um tipo novo. de mistério.

A babá

Bella Thorne, Robbie Amell e a babá Samara Weaving surpreendem um menino de 12 anos em uma noite incomum em The Babysitter.

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O diretor McG (Charlie’s Angels) aplica perfeitamente seu estilo de máquina de chicletes ao original da Netflix, The Babysitter (2017), uma história de terror pipoca sobre um menino de 12 anos, Cole (Judah Lewis), cujos pais ainda contratam uma babá para ele. A linda loira Bee (Samara Weaving) adora Cole e até o protege de valentões. Mas depois que ele deveria estar na cama, Cole foge para espionar Bee e seus amigos e descobre algumas verdades perturbadoras.

O resto do elenco são “tipos” hilários; ou seja, a líder de torcida sexy (Bella Thorne), a garota gótica (Hana Mae Lee), o cara negro (Andrew Bachelor) e o cara gostoso sem camisa (Robbie Amell). A Babá é essencialmente um filme de perseguição, mas rápido, sexy, sombriamente engraçado e constantemente criativo, com uma sensação fluida de espaço e movimento, bem como muito sangue. Leslie Bibb e Ken Marino interpretam os pais de Cole.

A balada de Buster Scruggs

O pistoleiro cantor Buster (Tim Blake Nelson) é o tema de um dos seis estranhos contos de faroeste em The Ballad of Buster Scruggs, de Joel e Ethan Coen.

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Os incríveis irmãos Coen, Joel e Ethan, oferecem esta antologia ocidental com seis histórias estranhas, que vão desde o hilário – Tim Blake Nelson como o atirador prolixo na história do título – até o inquietante; ou seja, Liam Neeson e Harry Melling em “Meal Ticket”, sobre um ator sem braços e sem pernas.

James Franco é muito engraçado em um episódio lindamente construído sobre acabar do lado errado de uma corda, Brendan Gleeson interpreta um cavaleiro em uma diligência cujo destino é incerto, Zoe Kazan estrela como uma mulher problemática em um vagão de trem e Tom Waits aparece em um episódio maravilhoso, “All Gold Canyon”, fielmente adaptado de uma história de Jack London, embora o gorjeio grave de Waits da música “Mother Macree” enquanto ele trabalha provavelmente não seja algo que Londres imaginou.

The Ballad of Buster Scruggs (2018) é tão bonito quanto os outros faroestes dos Coen, True Grit e No Country for Old Men, mas também é tão sombrio e misterioso quanto Barton Fink.

Bestas sem nação

O temível Comandante (Idris Elba) controla um exército de crianças africanas perdidas em Beasts of No Nation.

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O primeiro filme de streaming original da Netflix, Beasts of No Nation (2015), de Cary Joji Fukunaga, causou muita controvérsia quando chegou; certas cadeias de teatro o boicotaram e, então (possivelmente em relação a isso), o filme não recebeu indicações ao Oscar, gerando indignação sobre a falta de diversidade cultural (#OscarsSoWhite). Mas deixando tudo isso de lado, o filme em si é uma potência: brutal, com ritmo acelerado e ainda um tanto otimista.

Abraham Attah tem uma atuação surpreendente como Agu, um menino pego em uma guerra civil africana. Quando seu pai e seu irmão são mortos, ele corre para a selva e é descoberto por um bando de guerrilheiros, a maioria deles não muito mais velhos que Agu, e liderados pelo temível Comandante (Idris Elba). O Comandante garante sua sobrevivência, mas também os expõe a horrores chocantes. Em um momento de partir o coração, vemos como Agu ficou entorpecido: rindo e jogando enquanto homens são baleados atrás dele. A criação de Elba é monstruosa, orgulhosa, vaidosa e vil, e o ator recebeu inúmeras outras indicações e prêmios por sua atuação.

Bo Burnham: Dentro

O comediante e compositor Bo Burnham realiza um especial inteiro da era da Pandemia sozinho enquanto está preso em Bo Burnham: Inside. (

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Sem dúvida, haverá muitas coisas escritas, gravadas e filmadas sobre a pandemia do COVID-19, mas Bo Burnham: Inside (2021) estará entre os mais penetrantes. O ex-comediante que se tornou diretor (oitava série) e ator (jovem promissora) estava prestes a subir ao palco novamente quando a pandemia atingiu, então ele fez esta coleção de canções e esboços engraçados e sombrios e efeitos de iluminação inteligentes inteiramente em sua casa, inteiramente sozinho.

Há risadas aqui, mas Inside é em grande parte um mergulho desanimador em uma psique sofredora, tão potente quanto Pink Floyd The Wall. É impossível dizer onde começa o turbilhão criativo de Burnham e termina sua queda na loucura dominada pela ansiedade, mas parece um verdadeiro e irrestrito desabafo da alma.

Com 5 Sangues

(da esquerda para a direita) Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters, Delroy Lindo e Jonathan Majors procuram um tesouro enterrado no Vietnã em Da 5 Bloods de Spike Lee.

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A grandiosa aventura de caça ao tesouro de Spike Lee, ambientada no Vietnã, Da 5 Bloods (2020) está repleta de temas de sangue puro e fúria justa. Quatro amigos de guerra que lutaram no Vietnã se reúnem, oficialmente para localizar os restos mortais de seu amado líder de esquadrão (interpretado em flashbacks por Chadwick Boseman), mas não oficialmente para coletar um esconderijo de ouro enterrado. Os cinco são: o atormentado e zangado Paul (Delroy Lindo, em uma grande e feroz atuação), o gentil Otis (Clarke Peters), o tímido Eddie (Norm Lewis) e o descontraído Melvin (Isiah Whitlock Jr.) .

Em sua bebida inebriante, Lee lança minas terrestres há muito enterradas, um antigo templo na selva, um chapéu MAGA, Black Lives Matter, Martin Luther King Jr., o envolvimento de soldados negros em uma guerra branca e revelações chocantes sobre a própria guerra. A trilha sonora de Terence Blanchard, indicada ao Oscar — densa e luxuosa, soando como beleza e tristeza entrelaçadas — faz a produção parecer ainda mais operística.

Dolemite é meu nome

Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) tenta fazer um filme de baixo orçamento em Dolemite Is My Name.

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A cinebiografia Dolemite Is My Name (2019), escrita pelos mestres da cinebiografia, Scott Alexander e Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Man on the Moon, Big Eyes), concentra-se no que alguns podem considerar um talento marginal, Rudy Ray Moore. Ele era um músico e comediante esforçado que finalmente encontra um sucesso com seu personagem “Dolemite” e decide fazer seu próprio filme de baixo orçamento, independentemente de talento ou know-how.

Eddie Murphy tem uma atuação magistral como Moore, um dos melhores de sua carreira, encontrando momentos de orgulho, humanidade e humildade no personagem inusitado. Wesley Snipes é hilário como o duvidoso diretor D’Urville Martin, mas Da’Vine Joy Randolph, como a performer Lady Reed, é a chave para tudo. No dia da estréia, ela disse a Rudy: “Eu nunca tinha visto ninguém que se parecesse comigo naquela tela grande”, e é um momento para as idades.

El Camino: Um Filme Breaking Bad

Jesse Pinkman (Aaron Paul) consegue um final para sua história em El Camino: A Breaking Bad Movie, a coda da grande série de TV.

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Certamente uma das maiores séries de TV de todos os tempos, Breaking Bad terminou quase perfeitamente em 2013, mas alguns anos depois, Vince Gilligan ofereceu esta coda de 122 minutos. Essencialmente, detalha Jesse Pinkman (Aaron Paul) escapando de seus captores e passando o filme inteiro tentando dar o fora de Dodge. E é isso.

O filme El Camino: A Breaking Bad (2019) pode ser quase totalmente desnecessário e parece que praticamente nada acontece nele, mas é como um neo-ocidente fascinante e magistral, fazendo usos incríveis de espaços esparsos, vastos e hostis e criando tensão ondulante e cascatas emocionais. Alguns velhos rostos familiares – incluindo Badger (Matt Jones), Skinny Pete (Charles Baker) e Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) – aparecem, assim como alguns novos; Robert Forster, que, surpreendentemente, faleceu no dia da estreia, é fantástico.

Trilogia Rua do Medo

Samantha (Olivia Scott Welch) e Deena (Kiana Madeira) encontram-se sob a maldição de uma bruxa assassina de 300 anos na trilogia Fear Street.

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Baseado em uma série de romances para jovens adultos de RL Stine e dirigido por Leigh Janiak (Honeymoon), os três filmes de Fear Street conseguem o truque perfeito de se sentir como histórias de YA, mas incluindo sangue adulto para agradar aos fãs de terror mais sofisticados. Fear Street: Part One – 1994 estabelece o conto sobre uma bruxa centenária, “Sarah Fier”, que possui os corpos de adolescentes e começa uma fúria assassina (acompanhada por algumas músicas legais de rock alternativo vintage).

Fear Street: Part Two – 1978 é um filme de acampamento de verão com meias altas (pense em Meatballs encontra-se na sexta-feira 13). E Fear Street: Part Three – 1666 transporta todos os atores de volta no tempo, interpretando encarnações anteriores de si mesmos e engenhosamente encerrando as coisas.

jogo do geral

Quando seu marido morre, Jesse (Carla Gugino) fica presa, algemada a uma cama em uma remota casa no lago, em Gerald’s Game.

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O rei do terror da Netflix, Mike Flanagan é o homem por trás de Before I Wake and Hush, bem como da série The Haunting of Hill House. Seu Jogo de Gerald (2017) é com certeza uma das melhores adaptações de Stephen King dos últimos anos. Situado quase inteiramente dentro de um quarto, ele ecoa Misery, mas conta sua própria história incrível, com suas próprias reviravoltas psicologicamente poderosas.

Jessie (Carla Gugino) e seu marido Gerald (Bruce Greenwood) vão para uma casa remota no lago para um fim de semana de sexo, mas assim que Gerald começa a ficar desconfortavelmente excêntrico, ele morre de ataque cardíaco, deixando Jessie algemada à cama. Um cão vadio entra em cena (tons de Cujo), e Jessie começa a falar com aparições de si mesma e de seu marido, e vivencia memórias de sua infância que de alguma forma pertencem à sua situação atual. Pior, ela começa a ver um monstro, uma coisa alta carregando uma caixa de ossos, no canto escuro. Muitos filmes de terror falham antes do final, mas Flanagan leva este a uma conclusão lógica, humanística e satisfatória.

a casa dele

O refugiado sudanês Bol (Sope Dirisu) começa a ver coisas estranhas depois de emigrar para a Inglaterra em Sua Casa.

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Este filme de terror devastador, dirigido por Remi Weekes, conta a história de um casal, Bol (Sope Dirisu) e Rial (Wunmi Mosaku), que fogem do Sudão do Sul para uma nova vida na Inglaterra. Eles perdem a filha no caminho, ficamos sabendo, e são colocados em uma casa miserável, onde devem viver de acordo com várias regras rígidas ou serão deportados. Bol tenta se encaixar, enquanto Rial continua a abraçar suas tradições. Mas logo, espíritos assustadores aparecem na casa e, em pouco tempo, Bol está rasgando o papel de parede e batendo na parede de gesso para parar o tormento.

Cheio de visões estranhas, representações poderosas de divisões culturais e narrativa impecável, His House (2020) tem um fluxo confiante, colocando-nos ali com este casal sofredor, à medida que lentamente se desenrola sua história real e o verdadeiro motivo de um apeth (noite bruxa) os seguiu. E é muito assustador também.

a casa

(Da esquerda para a direita) A inquilina Jen (dublada por Helena Bonham Carter) tenta convencer a senhoria Rosa (dublada por Susan Wokoma) sobre coisas mais importantes do que o aluguel em The House.

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A estranha animação stop-motion The House (2022) foi originalmente planejada para ser uma série, mas três episódios foram editados em um longa-metragem. No primeiro segmento, uma família de humanos que vive na pobreza tem a chance de se mudar para uma enorme casa de graça, mas os pais ficam obcecados com o lugar, a ponto de ignorar os filhos. No segundo, um rato de terno passou a vida consertando uma linda casa para vender, apenas para encontrá-la habitada por hóspedes indesejados. No terceiro – e melhor – segmento, um gato luta para receber o aluguel e consertar seu prédio em ruínas, enquanto as águas da enchente sobem do lado de fora.

O tom aqui costuma ser estranho e perturbador, mas às vezes inteligente e bonito também. O dramaturgo irlandês Enda Walsh escreveu o roteiro, e Mia Goth, Matthew Goode, Miranda Richardson e Helena Bonham Carter, entre outros, fornecem as dublagens.

Não me sinto mais em casa neste mundo

Tony (Elijah Wood) e Ruth (Melanie Lynskey) estão em uma missão para encontrar o computador roubado de Ruth e capturar os ladrões em Não me sinto mais em casa neste mundo.

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A maravilhosa atriz nascida na Nova Zelândia, Melanie Lynskey, estrela I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017) como Ruth Kimke, uma auxiliar de enfermagem que tem um dia muito ruim. Um paciente morre na frente dela (depois de algumas últimas palavras desagradáveis e vulgares), um homem em um bar estraga uma grande reviravolta na história de um livro que ela está lendo e, ainda por cima, sua casa é assaltada. Os policiais não fazem nada além de repreendê-la por não trancar com mais força, mas quando seu telefone mostra a localização de seu laptop roubado, ela convoca um vizinho maluco, Tony (um perfeito Elijah Wood), que tem uma coleção de estrelas ninjas, para ajudá-la. pegue de volta. Os dois encontram pistas que levam ao resto de seus bens roubados, principalmente os talheres de sua avó, mas as coisas tomam um rumo muito estranho.

Esta é a estreia na direção do ator Macon Blair (Blue Ruin e Green Room); Blair também escreveu o roteiro, que lida de maneira astuta e hilária com as tristezas e buscas mais mundanas da vida, o tipo de coisa que a maioria dos filmes simplesmente ignora. A mudança de tom do filme da primeira para a segunda pode ser chocante, mas também é estranhamente satisfatória.

Estou pensando em acabar com as coisas

17 Jessie Buckley interpreta uma jovem presa em uma noite estranha em Estou pensando em acabar com as coisas.

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O roteirista único Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich, Adaptação, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças) oferece seu terceiro filme como diretor (depois de Synecdoche, New York e Anomalisa), uma coisa sinuosa, inconstante e onírica sobre uma mulher (Jessie Buckley) que vai jantar com o namorado Jake (Jesse Plemons) na casa dos pais dele. Eles têm conversas estranhas e existenciais no carro. Então, os pais (Toni Collette e David Thewlis) e um cachorro parecem envelhecer para frente e para trás, e a comida é consumida e depois não consumida.

No caminho para casa, eles param para tomar um milk-shake e depois na velha escola de Jake, onde um zelador assustador trabalha e onde acontece um número musical! Kaufman habita totalmente o mundo instável e descentralizado de I’m Thinking of Ending Things (2020) com inteligência e caráter caloroso. O filme tem razão, porém, e o romance em que se baseia, de Iain Reid, pode oferecer algumas pistas.

Black Bottom de Ma Rainey

O trompetista Levee (Chadwick Boseman, à esquerda) faz parte de uma conturbada sessão de gravação liderada pela cantora de blues Ma Rainey (Viola Davis) em Ma Rainey’s Black Bottom.

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Produzido por Denzel Washington, Black Bottom de Ma Rainey (2020) é a segunda peça de August Wilson a ser adaptada para a tela, depois de Fences, do próprio Washington. É um filme incrível, muito mais dinâmico do que a maioria das adaptações de peças de teatro, e explodindo em seus 94 minutos com saltos, pisadas e suor.

Na década de 1920, a cantora de blues Ma Rainey (Viola Davis) e sua banda chegam para gravar alguns lados em um estúdio de gravação administrado por brancos em Chicago. Em sua maquiagem de urso panda e dentes de ouro sinistros, Ma é uma figura feroz, exercendo uma certa quantidade de poder, mas apenas para sua gratificação imediata, e o desempenho de Davis é magistral. Ainda mais poderoso é o trabalho final do incomparável Chadwick Boseman como o arrogante trompetista Levee. O diretor George C. Wolfe usa os espaços do estúdio, suas janelas altas, seu porão úmido e uma porta misteriosa, como parte da trama do filme, com todas as peças se encaixando enquanto canta em meio à sua fúria.

história de casamento

Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie Barber (Adam Driver) lutam com seu relacionamento e seu filho Henry em História de um Casamento.

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Os dramas quase intelectuais de Noah Baumbach em Nova York geralmente devem mais do que um pouco a Woody Allen e são frequentemente ansiosos e irritantes, mas para este filme, ele cavou muito mais fundo e encontrou algo mais honesto. E, com atores mais legais (Adam Driver e Scarlett Johansson), em vez de, digamos, o tenso Ben Stiller e Dustin Hoffman no outro filme de Baumbauch na Netflix (The Meyerowitz Stories), História de um Casamento (2019) atinge um centro emocional genuinamente comovente.

Driver e Johansson interpretam um casal do showbiz de Nova York – ele é diretor de teatro e ela é atriz de cinema – cujo relacionamento começa a desmoronar, embora eles ainda gostem mais ou menos um do outro. O filme documenta os altos e baixos do processo de separação e o uso da narração – como parte da terapia de aconselhamento de casais – é inspirado. Os dois protagonistas receberam indicações ao Oscar, assim como Laura Dern como a perspicaz e cruel advogada de Johansson.

Kevin (Jaeden Martell) e Hunter (Adrian Greensmith) levam a música a sério quando entram na competição Battle of the Bands em Metal Lords.

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Uma história de amadurecimento extraordinariamente deliciosa no ensino médio, Metal Lords (2022) é um filme grande e que pode ser abraçado, com, surpreendentemente, uma ponta de marreta. O fã de metal de cabelos compridos Hunter (Adrian Greensmith) e seu improvável melhor amigo, o nerd Kevin (Jaeden Martell, de It and Knives Out), estão juntos em uma banda. Kevin pratica tocar bateria completa depois de tocar uma única bateria na banda marcial da escola.

Depois de um desentendimento com o valentão da escola, Hunter inscreve-os impulsivamente para a competição Battle of the Bands, mas eles precisam de um baixista. Entra Emily, uma estudante escocesa que é expulsa da banda da escola, mas na verdade é uma brilhante violoncelista. Kevin tenta convencer Hunter a permitir que Emily entre na banda (“no Yoko Onos!”), Enquanto muitos outros obstáculos surgem antes do grande show. Pode ser algo familiar, mas é animado e “metal” o suficiente para ser tocado em seus próprios termos.

Mudbound

Florence Jackson (Mary J. Blige) é a matriarca de uma fazenda do Mississippi no final da Segunda Guerra Mundial em Mudbound, de Dee Rees.

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A continuação de Dee Rees para sua notável estreia Pariah, o excelente Mudbound (2017) é como um E o Vento Levou para a era do streaming, uma fatia arrebatadora de Americana, épica, mas íntima. É baseado em um romance de Hillary Jordan e apresenta Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell e Jonathan Banks. A história segue duas famílias de agricultores, uma negra e outra branca, ao longo de vários anos durante a Segunda Guerra Mundial.

Em uma trama crucial, um membro de cada família, Jamie (Garrett Hedlund) e Ronsel (Jason Mitchell), retorna da guerra; eles formam uma amizade improvável, para grande raiva do resto da comunidade. (Ronsel é forçado a se abaixar no banco da frente da caminhonete de Jamie para evitar ser visto em um lugar de igualdade.) Mary J. Blige rouba o filme em seu papel como a mãe de Ronsel, uma parteira forte e carinhosa olhando por trás dos óculos escuros e recebeu uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante (bem como de Melhor Canção).

Muitos dos personagens narram seus sonhos íntimos, esperanças e medos em narrações sussurradas, acrescentando poesia de Malick às imagens. O filme de 134 minutos se concentra em pequenos incidentes, relacionados à sobrevivência na terra lamacenta ou ao profundo e assustador racismo daquela época e lugar, e nunca parece muito exagerado ou muito longo.

okja

Mija (Ahn Seo-hyun), vista com a gêmea Tilda Swinton, tenta resgatar sua fera especial parecida com um porco em Okja de Bong Joon-ho.

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O diretor coreano Bong Joon-ho se tornou um nome familiar depois de ganhar vários Oscars por seu grande Parasita. Seu filme anterior, o liso, internacional e astro Okja (2017), contém alguns dos mesmos temas; ou seja, a humanidade como monstros. É talvez o seu trabalho mais ocupado, mas mais divertido, oferecendo risadas, emoções, visuais estranhos e alguns pensamentos desconcertantes sobre comida.

A CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) desenvolveu uma espécie de superporco projetado para aliviar a fome mundial e reforçar a imagem de sua empresa. Os porcos têm sido enviados aos quatro cantos do mundo para serem criados por métodos locais, para ver qual funciona melhor. Uma jovem na zona rural da Coreia, Mija (Ahn Seo-hyun), é claramente a vencedora, mas ela também se relacionou com seu porco, Okja. Quando Okja é apanhada e despachada para a cidade, ela a segue, como uma pequena heroína de ação.

Ela conhece um grupo de ecoterroristas chamado Animal Liberation Front (membros interpretados por Paul Dano, Lily Collins e outros), que têm um plano. Shirley Henderson e Giancarlo Esposito co-estrelam, e Swinton tem um papel duplo como sua própria irmã gêmea, mas Jake Gyllenhaal rouba o show como um apresentador de televisão bizarro, na performance mais maluca que ele já deu.

Operação Mincemeat

John Madden (Shakespeare Apaixonado) dirige Operation Mincemeat (2022), uma história da Segunda Guerra Mundial que é muito estática e depende muito de diálogos e exposições, mas a história em si é tão bizarra e o filme é tão bem representado que vale a pena assistir.

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Em 1943, espera-se que as Forças Aliadas invadam a Sicília. Mas o problema é que os alemães estão esperando por isso e certamente estarão lá para contra-atacar. Assim, o tenente-comandante Ewen Montagu (Colin Firth) passa a fazer parte de uma equipe secreta cujo trabalho é montar um estratagema que convencerá os alemães de que os Aliados realmente planejam invadir a Grécia. O estratagema envolve papéis falsos, um cadáver e uma série de estranhas peças de quebra-cabeça que devem ser montadas com perfeição, com o tempo se esgotando.

Ah, e outro membro da equipe de Ewan é ninguém menos que o jovem Ian Fleming (Johnny Flynn), que escreveria uma série de livros sobre um agente secreto chamado James Bond! Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald e Jason Isaacs também estrelam.

O outro lado do vento

Peter Bogdanovich e John Huston estrelam o último filme “perdido” de Orson Welles, finalmente concluído, O Outro Lado do Vento.

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Depois de fazer Cidadão Kane aos 25 anos, Orson Welles nunca mais teve tanta facilidade. Ele fez mais 12 filmes e, embora todos sejam ótimos, sofreram orçamentos cada vez menores e produções mais aleatórias. Ele passou os últimos anos de sua vida, até sua morte em 1985, tentando encontrar dinheiro para terminar seus muitos projetos inacabados. O principal deles foi O outro lado do vento (2018), sobre um cineasta de 70 anos (John Huston) tentando terminar um filme cercado por pessoas que o admiram ou o traem.

Extremamente estranho e artístico, mas incrivelmente inventivo e hipnotizante, o filme foi rodado entre 1970 e 1976 e foi mais ou menos concluído – três sequências foram editadas – mas seções do filme pertenciam a diferentes financiadores e ninguém conseguia concordar sobre como fazê-lo. junte tudo. O cineasta Peter Bogdanovich, que também aparece no filme, passou décadas lutando por isso. Finalmente, o poder da Netflix selou o acordo e um milagre aconteceu: um novo filme de Orson Welles chegou. Veja também o documentário essencial de Morgan Neville, They’ll Love Me When I’m Dead.

A perfeição

Duas violoncelistas brilhantes, Lizzie (Logan Browning) e Charlotte (Allison Williams), se encontram em uma amizade e em uma competição acirrada em The Perfection.

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Espécie de thriller de terror com elementos humorísticos e estrutura lúdica, The Perfection (2019) é centrado em duas brilhantes violoncelistas, Charlotte (Allison Williams, de Get Out) e Lizzie (Logan Browning, da série da Netflix, Dear White People). Quando a Charlotte mais velha foi forçada a abandonar o treinamento para cuidar de sua mãe doente, a Lizzie mais jovem se tornou a nova estrela. Mas depois que a mãe de Charlotte morre, ela retorna ao redil, levando assim a uma sinfonia sinfônica de paixão e vingança, contada por meio de medidas inteligentes e que distorcem o tempo.

Steven Weber interpreta o professor que tem uma sala tão acusticamente perfeita que apenas os alunos mais especiais são convidados para lá. O diretor Richard Shepard, um cineasta criminalmente subestimado, fornece um toque rápido, inteligente e ágil, movendo-se facilmente entre o suspense envolvente e a comédia brilhante de uma forma que é quase hawksiana.

Vida privada

Rachel (Kathryn Hahn) e Richard (Paul Giamatti) estão dispostos a tentar qualquer coisa, até mesmo uma barriga de aluguel, para ter um bebê em Private Life.

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A diretora Tamara Jenkins nos deu pela última vez The Savages (2007) e ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro, mas por algum motivo, não fez ou não pôde fazer uma continuação até o igualmente excelente Private Life (2018), 11 anos depois. Paul Giamatti e Kathryn Hahn interpretam um casal de meia-idade de Nova York, Richard e Rachel, tentando todos os métodos concebíveis para ter um bebê, indo e vindo entre centros de adoção e tratamentos de fertilidade, até que encontram um plano.

Inquieto com a ideia de uma doadora de óvulos anônima, sua espécie de sobrinha Sadie (Kayli Carter) – filha da esposa do irmão de Richard de um casamento anterior – começa a parecer uma boa candidata. Para sua alegria, Sadie concorda, mas então as consequências começam. Jenkins é brilhante em lidar com as emoções indisciplinadas de pessoas inteligentes e, de alguma forma, tornar suas histórias universais, engraçadas e comoventes. Este é um filme maravilhoso. John Carroll Lynch, Molly Shannon e Denis O’Hare co-estrelam.

O poder do cachorro

Peter (Kodi Smit-McPhee, à esquerda) forma um vínculo estranho com seu tio por casamento, o vaqueiro hardcore Phil (Benedict Cumberbatch) em O Poder do Cão, de Jane Campion.

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A vencedora do Oscar Jane Campion (O Piano) retorna com seu primeiro longa-metragem desde Bright Star de 2009 (ela passou um tempo trabalhando na série Top of the Lake). O faroeste The Power of the Dog, baseado em um romance de 1967 de Thomas Savage, mostra que Campion não perdeu nada de sua potência. Ela usa a paisagem e até a própria terra para contar essa história primitiva e selvagem. Os irmãos Caim e Abel são o macho alfa Phil (Benedict Cumberbatch), que toma banho apenas ocasionalmente e usa seu vocabulário vasto e arrastado e olhos de aço para cortar os outros, e George (Jesse Plemons), de fala mansa e elegante. cujas palavras cuidadosamente escolhidas o fazem parecer simples.

Os dois administram um império de gado de sucesso e, durante uma viagem, Phil ridiculariza o jovem e magro Peter (Kodi Smit-McPhee), que espera em sua mesa em uma pousada. George conforta a perturbada mãe do menino, Rose (Kirsten Dunst), e acaba se casando com ela. De volta ao rancho, os jogos de poder aumentam, com atos sutis e momentos dolorosos, conquistas que se transformam em derrotas, com o torcer de uma corda.

Roma

A empregada Cleo (Yalitza Aparicio) compartilha um momento de reflexão na Roma de Alfonso Cuarón.

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Roma (2018), de Alfonso Cuarón, foi o filme do ano e talvez seja o melhor dos filmes originais da Netflix até hoje. É uma bela meditação em preto e branco sobre os anos de infância do cineasta no México (em espanhol e mixtec, com legendas em inglês). Ele se concentra em Cleo (Yalitza Aparicio), a empregada de uma família abastada, ao longo de um ano no início dos anos 1970. O marido da família parte para outra mulher, e a esposa (Marina de Tavira) tenta segurar tudo, enquanto Cleo descobre que está grávida e o namorado se foi.

Com uma cinematografia e design de som vastos, mas intrincados e requintados, Cuarón equilibra pressentimentos sombrios, momentos de leveza e alegria e tragédias chocantes, com um senso de verdadeira poesia. Assim como o filme do diretor vencedor do Oscar, Gravidade, é uma maravilha visual e técnica surpreendente, mas também — como outra história de Cuarón sobre jovens mulheres, A Princesinha — é delicado e afetuoso. Uma ode ao passado e ao futuro do cinema, atinge níveis alcançados por Welles, Kubrick e outros mestres – e chega lá.

O julgamento do Chicago 7

Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) e Jerry Rubin (Jeremy Strong) vão ao tribunal no julgamento de Aaron Sorkin do Chicago 7.

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A longa e complexa narrativa de Aaron Sorkin sobre o julgamento após os eventos da Convenção Nacional Democrata de 1968 é uma máquina surpreendentemente bem lubrificada. Ele se move habilmente – e é até engraçado – enquanto o diálogo de metralhadora, marca registrada de Sorkin, perfura os detalhes de forma limpa. Sorkin pode ter mudado alguns fatos aqui e ali, mas como filme dramático The Trial of the Chicago 7 (2020) ainda funciona como gangbusters.

A essência é que os republicanos recém-empoderados querem fazer de um grupo de manifestantes pacíficos e liberais um exemplo e evocar um grande julgamento baseado em “crimes” ridículos. Sacha Baron Cohen rouba o show como Abbie Hoffman, que conquistou as manchetes, mas todo o elenco é excelente, aproveitando o roteiro de Sorkin e a direção enérgica (muito mais nítida do que em sua estreia na direção, Molly’s Game). Frank Langella é especialmente forte como o sinistro e malévolo juiz Julius Hoffman, enquanto o tratamento dado ao membro dos Panteras Negras Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) é tão chocante como sempre.

Fonte de gravação: techhive.com