Netflix verkar ha stoppat sin abonnentblödning och tillkännagav under sitt resultatsamtal för andra kvartalet att det bara tappade 970 tusen prenumeranter under kvartalet (tjänsten förväntas uppenbarligen förlora många fler än så). Om du håller fast vid tjänsten rekommenderar vi att du tittar på dessa 30 original Netflix-produktioner. När allt kommer omkring, vem har tid att sålla igenom allt på jakt efter underhållning som verkligen är värt din tid?

Som sagt, vi börjar den här listan med en ny Netflix-produktion som – trots sin stjärnkraft – rekommenderar vi varmt att du hoppar över.

Uppdaterad 22 juli 2022 för att lägga till Jeffs senaste rekommendationer. Jeffs tidigare val följer, och börjar med Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood.

Spindelhuvud

Steve Abnesti (Chris Hemsworth) kör konstiga och olyckliga drogtester på fångar i Spiderhead.

Netflix

För en tillfällig tittare kan Joseph Kosinskis Spiderhead (2022) tyckas vara en stjärndriven sci-fi-berättelse gjord precis tillräckligt bra för att tillfredsställa utan att lämna ett bestående intryck. Om man känner till den fantastiska novellen den är baserad på "Escape from Spiderhead" av George Saunders (från hans mästerliga samling tionde december 2013), framkallar den en annan reaktion. Förutom (inte överraskande) slutet, följer filmen berättelsen nära, samtidigt som den nästan helt saknar sin djupt cyniska poäng.

Jeff (Miles Teller) och Lizzy (Jurnee Smollett) är fångar som avtjänar sin tid i en drogtestanläggning. Steve Abnesti (Chris Hemsworth) ger dem allt från droger för att få dem att bli kära till "Darkenfloxx", som orsakar otaliga ångest. Efter en ironisk serie av korsreferenstester inser Jeff platsens sanna olycksbådande natur och bestämmer sig för att vidta drastiska åtgärder. Regissören Kosinski, vars Top Gun: Maverick fortfarande brinner upp teatrar, kan inte riktigt ge den här samma dragkraft.

Liv

Proffsbasketscouten Stanley Sugerman (Adam Sandler, till höger) ser nyrekryten Bo Cruz (Juancho Hernangómez) göra en upplägg i Hustle.

Netflix

Adam Sandler hade en av sina bästa roller på senare tid i Uncut Gems, ett oroligt, nervöst Jenga-torn av en föreställning som gjorde dig orolig. Han upprätthåller den kvalitetsnivån i den utmärkta Hustle (2022), tack och lov i ett mycket mer avslappnat tempo. I en film som innehåller Sandlers livslånga kärlek till basket spelar han Stanley Sugerman, en scout för Philadelphia 76ers, som har varit på resande fot för länge, ätit för mycket skräpmat och gått miste om livet med sin fru (Queen Latifah) och tonårsdotter (Jordan Hull). Äntligen ger lagägaren (Robert Duvall) Stanley sitt skott med en assisterande tränarposition. Tyvärr dör Duvalls karaktär plötsligt och lämnar laget i händerna på hans hänsynslösa son (Ben Foster), som skickar Stanley tillbaka ut på vägen.

I Spanien träffar Stanley den råa, unge Bo Cruz (Juancho Hernangómez), som kanske bara är hans biljett tillbaka. Hustle är ett oavlåtligt gammaldags sportdrama men ges en dos organiskt liv som gör att det hela tiden känns fräscht. Leta efter en mängd verkliga NBA-stjärnor, inklusive Seth Curry, Julius Irving och Charles Barkley.

Havsdjuret

Jacob och Maisie möter den gigantiska havsdjuren Red Bluster i det animerade äventyret The Sea Beast.

Netflix

Det animerade äventyret The Sea Beast (2022) är regisserat och medskrivet av Chris Williams (Moana och Big Hero 6) och har vissa saker gemensamt med How to Train Your Dragon-serien men är ganska mer vågad i sina teman, och mer taktil i sin fysiska presentation. Ett skepp som heter The Inevitable – ledd av den knapriga kaptenen Crow (med Jared Harris röst) och hans smygande styrman Sarah Sharpe (med röst av Marianne Jean-Baptiste) – anklagas för att jaga gigantiska havsmonster. Kaptenen är nästan redo att lämna över sin mantel till sin adoptivson Jacob (med Karl Urban), men på denna resa upprör en ung fripassagerare, Maisie (röst av Zaris-Angel Hator), saker och ting. Hon och Jacob upptäcker att odjuret känt som Red Bluster faktiskt inte betyder något ont.

Den fantastiska animationen fångar känslan av havet; monstrets storlek, vikt och struktur; och massor av andra levande detaljer. Under den sista upplösningen likställer berättelsen subtilt monster – oskyldiga men målade av makthavarna för att se farliga ut – med invandrare, vilket skapar en känslomässig, snarare än kontextuell, inverkan.

Fredens träd

(L till R) Mutesi (Bola Koleosho), Jeannette (Charmaine Bingwa), Annick (Eliane Umuhire) och Peyton (Ella Cannon) gömmer sig i en matkällare under folkmordet i Rwanda 1994 i Trees of Peace.

Netflix

Alanna Browns Trees of Peace (2022) är en av de mest upprörande filmer du någonsin kommer att se, och inspirerar tittarna att krypa ihop till en tight boll, både fysiskt och känslomässigt, men dess kraft är obestridlig, och dess belöningar är många. Det utspelar sig 1994 i Rwanda, när hutufolket började döda tutsifolket i massor, vilket utlöste ett folkmord. (Enligt en öppningscrawl piskades hat upp mellan de två grupperna av belgiska kolonisatörer.) Fyra kvinnor undkommer morden genom att gömma sig i en liten matkällare, försedd med ett litet fönster, för vad de förväntar sig är bara ett par dagar. Allt eftersom tiden drar fram kommer deras berättelser ut.

Annick (Eliane Umuhire) är gravid efter flera missfall, syster Jeannette (Charmaine Bingwa) är nunna och lärare, Mutesi (Bola Koleosho) – med blod på kragen hela tiden – är cynisk och fientlig, och Peyton (Ella Cannon) är en volontär från Amerika med ett mörkt förflutet. Kvinnorna bråkar, pratar, berättar historier, stöttar varandra och försöker bara generellt överleva, medan Brown skickligt balanserar existentiell rädsla med små ögonblick av hopp.

Här är Jeffs tidigare rekommendationer, presenterade i alfabetisk ordning.

Apollo 10½: A Space Age Childhood

Under rymdloppet utses unge Stanley av NASA till att vara den första pojken att gå på månen i Apollo 10½: A Space Age Childhood.

Netflix

Den store filmskaparen Richard Linklater återvänder med den här varma, roliga berättelsen om ålderdom, lite baserad på hans egen barndom när han växte upp i Houston, TX, under rymdloppet. Apollo 10½: A Space Age Childhood (2022) presenteras i ett animerat format som liknar rotoskoptekniken Linklater använde för hans Waking Life och A Scanner Darkly.

Med en spot-on Jack Black som berättar historien ur en vuxen synvinkel, berättar den historien om Stanley, som är utvald av NASA att vara det första barnet att gå på månen (de har gjort ett misstag och byggt en sittbrunn för liten för en vuxen). I och runt denna imaginära berättelse finns ett levande porträtt av tiden, maten, bilarna, underhållningen och familjelivet, såväl som både spänningen (och tristess) av att se månen landa på tv. Filmen har en lös, tillgiven känsla, inte olik Linklaters Dazed and Confused, men närmare School of Rock när det gäller familjevänlighet.

Atlanten

Ada (Mame Bineta Sane) kämpar med att hennes älskare försvinner i Atlanten.

Netflix

Denna vackra film från Senegal – på wolof och franska med engelska undertexter – är en gammaldags romantisk tragedi som kunde ha skrivits för en stumfilm, en social kommentar och en övernaturlig spökhistoria, allt på samma gång. Souleiman (Ibrahima Traoré) och flera likasinnade kollegor bestämmer sig för att ta en båt till Spanien för att leta efter bättre arbetsmöjligheter. Han lämnar efter sig sin sanna kärlek, Ada (Mame Bineta Sane), som ska gifta sig med den rike Omar (Babacar Sylla). På deras bröllopsdag fattas deras säng i brand och en detektiv, Issa (Amadou Mbow), får i uppdrag att utreda fallet som potentiell mordbrand.

Under tiden, varje natt på natten, verkar flera människor vara besatta av andar, deras ögon förvandlas till vita klot. Regisserad av Mati Diop – som blev den första svarta kvinnan med en film i tävling på filmfestivalen i Cannes – Atlantics (2019) är tyst och poetisk, ser sina bilder med en eterisk blick och rör sig genom sina välbekanta berättelsetrådar med ett nytt slag av mystik.

Barnvakten

Bella Thorne, Robbie Amell och barnvakten Samara Weaving överraskar en 12-årig pojke på en högst ovanlig kväll i The Babysitter.

Netflix

Regissören McG (Charlie’s Angels) tillämpar perfekt sin snygga, tuggummi-maskinstil på Netflix-originalet The Babysitter (2017), en skräckhistoria med popcorn om en 12-årig pojke, Cole (Judah Lewis), vars föräldrar fortfarande anlitar en barnvakt. för honom. Underbara blonda Bee (Samara Weaving) avgudar Cole och skyddar honom till och med från mobbare. Men efter att han ska ligga i sängen smyger Cole ut för att spionera på Bee och hennes vänner och upptäcker några oroande sanningar.

Resten av skådespelarna är roliga "typer;" dvs den sexiga hejaklacksledaren (Bella Thorne), gothtjejen (Hana Mae Lee), den svarta snubben (Andrew Bachelor) och den heta killen utan bar överkropp (Robbie Amell). The Babysitter är i grunden en jaktfilm, men blixtsnabb, sexig, mörkt rolig och ständigt kreativ, med en flytande känsla av rymd och rörelse, såväl som massor av blod. Leslie Bibb och Ken Marino spelar Coles föräldrar.

Balladen om Buster Scruggs

Den sjungande revolvermannen Buster (Tim Blake Nelson) är föremål för en av sex konstiga västerländska berättelser i Joel och Ethan Coens The Ballad of Buster Scruggs.

Netflix

De fantastiska Coen-bröderna, Joel och Ethan, bjuder på denna västernantologi med sex konstiga berättelser, allt från det lustiga – Tim Blake Nelson som den mångsidiga skarprättaren i titelberättelsen – till det oroande; dvs Liam Neeson och Harry Melling i "Meal Ticket", om en armlös, benlös skådespelare.

James Franco är väldigt rolig i ett vackert konstruerat avsnitt om att hamna i fel ände av ett rep, Brendan Gleeson spelar en ryttare på en diligens vars destination är osäker, Zoe Kazan spelar huvudrollen som en orolig kvinna på ett vagnståg och Tom Waits dyker upp i ett underbart avsnitt, "All Gold Canyon", troget anpassat från en Jack London-historia, även om Waits grusiga tjafs av låten "Mother Macree" när han jobbar förmodligen inte är något London föreställt sig.

The Ballad of Buster Scruggs (2018) är lika expansivt vacker som Coens andra Westerns True Grit och No Country for Old Men, men den är också lika mörk och lika mystisk som Barton Fink.

Beasts of No Nation

Den skräckinjagande kommendanten (Idris Elba) kontrollerar en armé av afrikanska förlorade barn i Beasts of No Nation.

Netflix

Netflix allra första originalströmmande film, Cary Joji Fukunagas Beasts of No Nation (2015) orsakade en hel del kontroverser när den först kom; vissa teaterkedjor bojkottade den, och sedan (möjligen i samband med detta), fick filmen inga Oscarsnomineringar, vilket utlöste en upprördhet över bristen på kulturell mångfald (#OscarsSoWhite). Men bortsett från allt detta är filmen i sig ett kraftpaket: brutal, skarpt tempo och fortfarande något optimistisk.

Abraham Attah gör en häpnadsväckande prestation som Agu, en ung pojke som hamnat i ett afrikanskt inbördeskrig. När hans far och bror dödas springer han in i djungeln och upptäcks av ett gäng gerillasoldater, de flesta av dem inte mycket äldre än Agu, och leds av den skräckinjagande kommendanten (Idris Elba). Kommendanten säkerställer deras överlevnad, men utsätter dem också för chockerande fasor. I ett hjärtskärande ögonblick ser vi hur Agu har blivit stel: skrattar och spelar spel när män skjuts bakom honom. Elbas skapelse är monstruös, stolt, fåfäng och vidrig, och skådespelaren fick många andra nomineringar och utmärkelser för sin prestation.

Bo Burnham: Inuti

Komikern och låtskrivaren Bo Burnham framför en hel special från pandemitiden helt själv under lockdown i Bo Burnham: Inside. (

Netflix

Det kommer utan tvekan att finnas många saker skrivna, inspelade och filmade om COVID-19-pandemin, men Bo Burnham: Inside (2021) kommer att vara bland de mest genomträngande. Den före detta ståuppkomikern som blev regissör (Åttonde klass) och skådespelare (Promising Young Woman) var på väg att gå upp på scenen igen när pandemin slog till, så han gjorde denna samling av roliga, mörka låtar och sketcher och smarta ljuseffekter helt och hållet i sitt hem, helt själv.

Det finns skratt här, men Inside är till stor del en nedslående dykning in i ett lidande psyke, lika kraftfullt som Pink Floyd The Wall. Det är omöjligt att säga var Burnhams kreativa virvelvind börjar och hans nedstigning till ångestfylld galenskap slutar, men det känns som en sann, ohämmad avlastning av själen.

Med 5 blod

(L till R) Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Clarke Peters, Delroy Lindo och Jonathan Majors söker begravda skatter i Vietnam i Spike Lees Da 5 Bloods.

Netflix

Spike Lees storslagna Vietnam-uppsättning, skattjaktsäventyr Da 5 Bloods (2020) är full av fullblodsteman och rättfärdig raseri. Fyra krigskompisar som kämpade i Vietnam återförenas, officiellt för att lokalisera kvarlevorna av sin älskade truppledare (spelad i flashbacks av Chadwick Boseman), men inofficiellt för att samla en cache med begravt guld. De fem är: den plågade, arge Paul (Delroy Lindo, i en fantastisk, grym föreställning), den snälla Otis (Clarke Peters), den duvtåade Eddie (Norm Lewis) och avslappnade Melvin (Isiah Whitlock Jr.) .

I sin berusande brygd kastar Lee in länge begravda landminor, ett gammalt djungeltempel, en MAGA-hatt, Black Lives Matter, Martin Luther King Jr., svarta soldaters inblandning i ett vitt krig och chockerande avslöjanden om själva kriget. Terence Blanchards Oscar-nominerade partitur – tjocka och påkostade, låter som skönhet och sorg sammanflätade – får produktionen att verka ännu mer operatisk.

Dolemite är mitt namn

Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) försöker göra en lågbudgetfilm i Dolemite Is My Name.

Netflix

Biografin Dolemite Is My Name (2019), skriven av mästarna i biografin, Scott Alexander och Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Man on the Moon, Big Eyes), fokuserar på vad vissa kanske anser vara ett marginell talang, Rudy Ray Moore. Han var en kämpande musiker och komiker som äntligen hittar en hit med sin "Dolemite"-karaktär och bestämmer sig för att göra sin alldeles egna lågbudgetfilm, oavsett talang eller know-how.

Eddie Murphy ger en mästerlig prestation som Moore, en av hans bästa karriärer, och hittar ögonblick av stolthet, mänsklighet och ödmjukhet i den oslagna karaktären. Wesley Snipes är rolig som den tveksamma regissören D’Urville Martin, men Da’Vine Joy Randolph, som artisten Lady Reed, är nyckeln till det hela. På premiärdagen säger hon till Rudy: "Jag hade aldrig sett någon som ser ut som jag där uppe på den stora skärmen", och det är ett ögonblick för evigheter.

El Camino: A Breaking Bad Movie

Jesse Pinkman (Aaron Paul) får ett slut på sin historia i El Camino: A Breaking Bad Movie, kodan till den stora TV-serien.

Netflix

Helt klart en av de största tv-serierna genom tiderna, Breaking Bad avslutades nästan perfekt 2013, men några år senare erbjöd Vince Gilligan denna 122-minuters coda. I huvudsak beskriver den Jesse Pinkman (Aaron Paul) som flyr från sina fångare och spenderar hela filmen på att försöka få ur helvete ur Dodge. Och det är allt.

El Camino: A Breaking Bad (2019)-film kan vara nästan helt onödig, och det känns som om praktiskt taget ingenting händer i den, och ändå är den som en fängslande, mästerlig neo-western, som gör otroliga användningar av glesa, stora, ovänliga utrymmen och skapar porlande spänningar och känslomässiga kaskader. Några gamla bekanta ansikten – inklusive Badger (Matt Jones), Skinny Pete (Charles Baker) och Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) – dyker upp, liksom några nya; Robert Forster, som häpnadsväckande nog gick bort samma dag som detta hade premiär, är fantastisk.

Fear Street Trilogy

Samantha (Olivia Scott Welch) och Deena (Kiana Madeira) befinner sig under förbannelsen av en mordisk, 300 år gammal häxa i Fear Street-trilogin.

Netflix

Baserat på en serie Young Adult-romaner av RL Stine och regisserad av Leigh Janiak (Honeymoon), uppnår de tre Fear Street-filmerna det snygga tricket att känna sig som YA-historier, men inklusive vuxna gore för att tillfredsställa mer sofistikerade skräckfans. Fear Street: Part One – 1994 sätter upp berättelsen om en hundraårig häxa, "Sarah Fier", som äger tonåringars kroppar och går ut på mordiska härjningar (ackompanjerat av några coola, vintage alt-rock-låtar).

Fear Street: Part Two – 1978 är en sommarlägerfilm med höga strumpor (tänk Köttbullar möter fredagen den 13:e). And Fear Street: Part Three – 1666 transporterar alla skådespelare tillbaka i tiden, spelar tidigare inkarnationer av sig själva och sammanfattar saker på ett genialiskt sätt.

Geralds spel

När hennes man dör blir Jesse (Carla Gugino) instängd, handfängslad vid en säng i ett avlägset sjöhus, i Gerald’s Game.

Netflix

Kungen av Netflix-skräck, Mike Flanagan är mannen bakom Before I Wake and Hush, samt serien The Haunting of Hill House. Hans Gerald’s Game (2017) är säkert en av de bästa Stephen King-anpassningarna de senaste åren. Den utspelar sig nästan helt inne i ett sovrum och den ekar Misery, men berättar sin egen otroliga historia, med sina egna psykologiskt kraftfulla vändningar.

Jessie (Carla Gugino) och hennes man Gerald (Bruce Greenwood) beger sig till ett avlägset hus vid sjön för en helg med sex, men precis när Gerald börjar bli obehagligt kinky, dör han av en hjärtattack och lämnar Jessie fast i sängen. En herrelös hund kommer in i bilden (nyanser av Cujo), och Jessie börjar tala till uppenbarelser av sig själv och sin man, och upplever minnen från hennes barndom som på något sätt hör ihop med hennes nuvarande situation. Ännu värre, hon börjar se ett monster, en hög sak som bär en låda med ben, i det mörka hörnet. Många skräckfilmer tappar bollen innan slutet, men Flanagan ser den här till en logisk, humanistisk och tillfredsställande slutsats.

Hans hus

Den sudanesiske flyktingen Bol (Sope Dirisu) börjar se konstiga saker efter att ha emigrerat till England i sitt hus.

Netflix

Denna förödande skräckfilm, regisserad av Remi Weekes, berättar historien om ett par, Bol (Sope Dirisu) och Rial (Wunmi Mosaku), som flyr från Sydsudan för ett nytt liv i England. De förlorar sin dotter på vägen, får vi veta, och de placeras i ett eländigt hus, där de måste leva efter flera strikta regler eller utvisas. Bol försöker passa in, medan Rial fortsätter att omfamna sina traditioner. Men snart dyker det upp läskiga andar i huset, och snart sliter Bol i tapeten och slår i gipsskivan för att stoppa plågan.

Fylld med märkliga visioner, kraftfulla skildringar av kulturella klyftor och oklanderligt berättande, har His House (2020) ett självsäkert flöde, som placerar oss precis där med detta lidande par, när det sakta utvecklar deras verkliga historia, och den verkliga anledningen är en apeth (natt) häxa) har följt dem. Och det är mycket läskigt också.

Huset

(L till R) Hyresgästen Jen (röstande av Helena Bonham Carter) försöker övertyga hyresvärdinna Rosa (röst av Susan Wokoma) om saker som är viktigare än hyra i huset.

Netflix

Den mycket märkliga, stop-motion-animerade The House (2022) var från början tänkt att vara en serie, men tre avsnitt redigerades istället till en långfilm. I det första segmentet erbjuds en familj av människor som lever i fattigdom en chans att flytta in i ett stort hus gratis, men föräldrarna blir besatta av platsen, till den grad att de ignorerar sina barn. I den andra har en mus i kostym ägnat sitt liv åt att fixa ett vackert hus att sälja, bara för att hitta det bebott av oönskade gäster. I det tredje – och bästa – segmentet kämpar en katt för att få hyra och fixa sin sönderfallande byggnad, medan översvämningsvattnet stiger utanför.

Tonen här är ofta märklig och störande, men ibland smart och vacker också. Den irländska dramatikern Enda Walsh skrev manuset, och bland andra Mia Goth, Matthew Goode, Miranda Richardson och Helena Bonham Carter står för voiceovers.

Jag känner mig inte hemma i denna värld längre

Tony (Elijah Wood) och Ruth (Melanie Lynskey) är på ett uppdrag för att hitta Ruths stulna dator och fånga tjuvarna i I Don’t Feel at Home in This World Anymore.

Netflix

Den underbara, osjungna Nya Zeeland-födda skådespelerskan Melanie Lynskey spelar i I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017) som Ruth Kimke, en sjuksköterska som har en mycket dålig dag. En patient dör framför henne (efter några otäcka, vulgära sista ord), en man på en bar förstör en enorm plottwist i en bok hon läser, och till råga på det blir det inbrott i hennes hem. Polisen gör lite annat än att skälla ut henne för att hon inte låser sig hårdare, men när hennes telefon visar platsen för hennes stulna bärbara dator, tar hon värvning av en galen granne, Tony (en perfekt Elijah Wood), som har en samling ninjor som kastar stjärnor, för att hjälpa till. få den tillbaka. De två hittar ledtrådar som leder till resten av hennes stöldgods, främst hennes mormors bestick, men saker och ting tar en väldigt konstig vändning.

Detta är regidebut för skådespelaren Macon Blair (Blue Ruin and Green Room); Blair skrev också manuset, och det behandlar på ett konstigt och roligt sätt livets mest vardagliga sorger och sökande, den typ av saker som de flesta filmer helt enkelt ignorerar. Filmens tonskifte från den första halvan till den andra kan vara chockerande, men den är också konstigt tillfredsställande.

Jag funderar på att avsluta saker

17 Jessie Buckley spelar en ung kvinna som är instängd i en konstig utekväll i I’m Thinking of Ending Things.

Netflix

Den unika manusförfattaren Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) erbjuder sin tredje film som regissör (efter Synecdoche, New York och Anomalisa), en slingrig, skiftande, drömlik sak om en kvinna (Jessie Buckley) som går med sin pojkvän Jake (Jesse Plemons) till sina föräldrars hus för att äta middag. De har konstiga, existentiella samtal i bilen. Sedan verkar föräldrarna (Toni Collette och David Thewlis) och en hund åldras framåt och bakåt, och mat konsumeras och sedan inte konsumeras.

På vägen hem stannar de för en milkshake, och sedan på Jakes gamla skola, där en läskig vaktmästare jobbar och där ett musiknummer händer! Kaufman lever till fullo i den instabila, off-center världen av I’m Thinking of Ending Things (2020) med både intelligens och karaktärsvärme. Filmen har dock en poäng, och romanen den är baserad på, av Iain Reid, kanske ge några ledtrådar.

Ma Raineys svarta botten

Trumpeter Levee (Chadwick Boseman, vänster) är en del av en orolig inspelningssession ledd av bluessångerskan Ma Rainey (Viola Davis) i Ma Raineys Black Bottom.

Netflix

Producerad av Denzel Washington, Ma Raineys Black Bottom (2020) är den andra av August Wilsons pjäser som anpassas till skärmen, efter Washingtons egna Fences. Det är en otrolig film, mycket mer dynamisk än de flesta anpassningar av pjäser, och som sprängs igenom sina 94 minuter med hopp, stamp och svettningar.

På 1920-talet anländer bluessångerskan Ma Rainey (Viola Davis) och hennes band för att skära sidorna i en white-run inspelningsstudio i Chicago. I sin pandabjörnsmink och olycksbådande guldtänder är Ma en häftig figur som har en viss makt, men bara för hennes omedelbara tillfredsställelse, och Davis prestation är mästerlig. Ännu kraftfullare är slutverket av den oöverträffade Chadwick Boseman som den häpnadsväckande trumpetaren Levee. Regissören George C. Wolfe använder studions utrymmen, dess höga fönster, dess fuktiga källare och en mystisk dörr, som en del av filmens tyg, med alla bitar som knäpper ihop medan den sjunger genom sitt raseri.

Äktenskapsberättelse

Nicole (Scarlett Johansson) och Charlie Barber (Adam Driver) kämpar med sin relation och sin son Henry i Marriage Story.

Netflix

Noah Baumbachs kvasi-intellektuella New York-dramer är vanligtvis mer än lite skyldiga Woody Allen, och är ofta oroliga och irriterande, men för den här filmen grävde han mycket djupare och slog något ärligare. Och, med coolare skådespelare (Adam Driver och Scarlett Johansson), snarare än, säg, de högtravande Ben Stiller och Dustin Hoffman i Baumbauchs andra Netflix-film (The Meyerowitz Stories), uppnår Marriage Story (2019) ett genuint rörande känslomässigt centrum.

Driver och Johansson spelar ett showbizpar i New York – han är teaterregissör och hon är en filmskådespelerska – vars relation börjar falla sönder, trots att de fortfarande mer eller mindre gillar varandra. Filmen dokumenterar upp- och nedgångarna i processen för deras splittring, och dess användning av berättande – som en del av deras parrådgivningsterapi – är inspirerad. De två huvudrollerna fick Oscarsnomineringar, liksom Laura Dern som Johanssons kloka, elaka advokat.

Kevin (Jaeden Martell) och Hunter (Adrian Greensmith) blir seriösa med sin musik när de deltar i en Battle of the Bands-tävling i Metal Lords.

Netflix

Metal Lords (2022) är en ovanligt förtjusande berättelse om att bli vuxen på gymnasiet, en stor, kramande film, med, överraskande nog, lite av en slägghammarskant. Långhåriga metalfantasten Hunter (Adrian Greensmith) och hans osannolika bästa vän, nördiga Kevin (Jaeden Martell, från It and Knives Out), är i ett band tillsammans. Kevin övar på att spela på ett fullt trumset efter att ha spelat en enda trumma i skolans marschmusikband.

Efter en inkörning med skolmobbaret anmäler Hunter dem impulsivt till Battle of the Bands-tävlingen, men de behöver en basist. Ange Emily, en skotsk student som sparkas ut ur skolbandet, men som faktiskt är en briljant cellist. Kevin försöker övertyga Hunter att släppa in Emily i bandet ("ingen Yoko Onos!"), medan många andra hinder uppstår innan den stora showen. Det kan vara bekanta grejer, men det är livligt och "metalliskt" nog att rawk på sina egna villkor.

Mudbound

Florence Jackson (Mary J. Blige) är matriarken till en gård i Mississippi i slutet av andra världskriget i Dee Rees’s Mudbound.

Netflix

Dee Rees uppföljning av hennes anmärkningsvärda debut Pariah, den utmärkta Mudbound (2017) är som en Borta med vinden för streamingåldern, en svepande del av Americana, episk, men intim. Den är baserad på en roman av Hillary Jordan och innehåller Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell och Jonathan Banks. Berättelsen följer två bondefamiljer, en svart och en vit, under flera år under och runt andra världskriget.

I en avgörande tråd återvänder en medlem i varje familj, Jamie (Garrett Hedlund) och Ronsel (Jason Mitchell), från kriget; de bildar en osannolik vänskap, till stor vrede för resten av samhället. (Ronsel tvingas duka ner i framsätet på Jamies lastbil för att undvika att bli sedd på en plats av jämlikhet.) Mary J. Blige stjäl filmen i sin roll som Ronsels mamma, en stark, omtänksam barnmorska som stirrar bakifrån solglasögon, och fick en nominering för bästa kvinnliga biroll (samt en för bästa låt).

Många av karaktärerna berättar sina inre drömmar, förhoppningar och rädslor i en viskande voiceover, och lägger till Malick-liknande poesi till bilderna. Den 134 minuter långa filmen fokuserar på små incidenter, som har att göra antingen med överlevnad i den leriga jordbruksmarken eller med den djupa, skrämmande rasismen från den tiden och platsen, och känns aldrig för överfylld eller för lång.

Okja

Mija (Ahn Seo-hyun), som ses med tvillingen Tilda Swinton, försöker rädda sitt speciella grisliknande odjur i Bong Joon-hos Okja.

Netflix

Den koreanske regissören Bong Joon-ho blev något av ett känt namn efter att ha vunnit flera Oscars för sin stora parasit. Hans tidigare film, den smarta, internationella, all-star Okja (2017), innehåller några av samma teman; dvs mänskligheten som monster. Det är kanske hans mest hektiska, men mest lekfulla arbete, som erbjuder skratt, spänning, konstiga bilder och några förvirrande tankar om mat.

VD Lucy Mirando (Tilda Swinton) har utvecklat en sorts supergris designad för att lindra hunger i världen och stärka hennes företags image. Grisarna har skickats till världens fyra hörn för att födas upp med lokala metoder, för att se vilken som fungerar bäst. En ung flicka på landsbygden i Korea, Mija (Ahn Seo-hyun), är helt klart vinnaren, men hon har också knutit sig till sin gris, Okja. När Okja hämtas och fraktas iväg till stan följer hon efter, som en actionhjälte i halvliters storlek.

Hon träffar en grupp ekoterrorister som kallas Animal Liberation Front (medlemmar spelade av Paul Dano, Lily Collins och andra), som har en plan. Shirley Henderson och Giancarlo Esposito är med i huvudrollerna, och Swinton har en dubbelroll som sin egen tvillingsyster, men Jake Gyllenhaal stjäl showen som en besynnerlig tv-värd, i den töntigaste prestation han någonsin gjort.

Operation Köttfärs

John Madden (Shakespeare in Love) regisserar Operation Mincemeat (2022), en berättelse från andra världskriget som är för statisk och förlitar sig för mycket på dialog och exponering, men själva berättelsen är så bisarr och filmen är så välspelad att den är väl värd att se.

Netflix

1943 förväntas de allierade styrkorna invadera Sicilien. Men problemet är att tyskarna förväntar sig detta och kommer säkert att vara där för att motverka attacken. Så, kommendörlöjtnant Ewen Montagu (Colin Firth) blir en del av ett hemligt team vars jobb är att sätta ihop ett knep som ska övertyga tyskarna om att de allierade faktiskt planerar att invadera Grekland. Rusen involverar falska papper, en död kropp och hur många konstiga pusselbitar som helst som måste sättas ihop till perfektion, med tiden rinner ut.

Åh, och en annan medlem av Ewans team är ingen mindre än unge Ian Fleming (Johnny Flynn), som skulle fortsätta att skriva en serie böcker om en hemlig agent vid namn James Bond! Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald och Jason Isaacs spelar också.

Andra sidan av vinden

Peter Bogdanovich och John Huston spelar huvudrollerna i Orson Welles äntligen avslutade "förlorade" sista film, The Other Side of the Wind.

Netflix

Efter att ha gjort Citizen Kane vid en ålder av 25, har Orson Welles aldrig haft det så lätt någonsin igen. Han gjorde 12 fler filmer, och även om de alla är bra, drabbades de av allt mindre budgetar och mer slumpartade produktioner. Han tillbringade de sista åren av sitt liv, fram till sin död 1985, med att försöka hitta pengar för att avsluta sina många oavslutade projekt. Den främsta bland dessa var The Other Side of the Wind (2018), om en 70-årig filmskapare (John Huston) som försöker avsluta en film medan han är omgiven av människor som antingen beundrar honom eller förråder honom.

Extremt märklig och artig, men otroligt uppfinningsrik och fascinerande, filmen spelades in mellan 1970 och 1976 och var mer eller mindre färdig – tre sekvenser redigerades till och med – men delar av filmen ägdes av olika finansiärer och ingen kunde komma överens om hur man skulle få ihop allt. Filmskaparen Peter Bogdanovich, som också medverkar i filmen, ägnade årtionden åt att kämpa för den. Slutligen förseglade Netflix affären, och ett mirakel hände: en ny Orson Welles-film kom. Se även Morgan Nevilles viktiga medföljande dokumentär They’ll Love Me When I’m Dead.

Perfektionen

Två briljanta cellister, Lizzie (Logan Browning) och Charlotte (Allison Williams), befinner sig i en vänskap, och i en hård konkurrens, i The Perfection.

Netflix

En slags skräckthriller med humoristiska inslag och en lekfull struktur, The Perfection (2019) är centrerad kring två briljanta cellister, Charlotte (Allison Williams, från Get Out) och Lizzie (Logan Browning, från Netflix-serien Dear White People). När den äldre Charlotte tvingades sluta träna för att ta hand om sin sjuka mamma blev den yngre Lizzie den nya stjärnan. Men efter att Charlottes mamma dör, återvänder hon till fållan, vilket leder till en krånglig symfoni av passion och hämnd, berättad genom smarta, tidsvridande åtgärder.

Steven Weber spelar deras lärare som har ett rum så akustiskt perfekt att bara de mest speciella eleverna bjuds dit. Regissören Richard Shepard, en kriminellt underskattad filmskapare, ger en livlig, smart, smidig touch som lätt rör sig mellan gripande spänning och ljus komedi på ett sätt som nästan är Hawksian.

Privatliv

Rachel (Kathryn Hahn) och Richard (Paul Giamatti) är villiga att prova vad som helst, även ett surrogat, för att få ett barn i privatlivet.

Netflix

Regissören Tamara Jenkins gav oss senast The Savages (2007) och fick en Oscarsnominering för bästa manus, men av någon anledning gjorde eller kunde han inte göra en uppföljning förrän den lika utmärkta Private Life (2018), 11 år senare. Paul Giamatti och Kathryn Hahn spelar ett medelålders par i New York, Richard och Rachel, som försöker alla tänkbara metoder för att skaffa barn, fladdar fram och tillbaka mellan adoptionscenter och fertilitetsbehandlingar, tills de kommer på en plan.

Orolig med tanken på en anonym äggdonator börjar deras sorts systerdotter Sadie (Kayli Carter) – barnet till Richards brors fru från ett tidigare äktenskap – se ut som en bra kandidat. Till deras glädje håller Sadie med, men sedan börjar nedfallet. Jenkins är briljant på att jonglera med smarta människors oregerliga känslor och på något sätt göra deras berättelser universella, roliga och hjärtskärande. Det här är en underbar film. John Carroll Lynch, Molly Shannon och Denis O’Hare medskådare.

Hundens kraft

Peter (Kodi Smit-McPhee, till vänster) bildar ett märkligt band med sin farbror som är gift, hardcore cowpuncher Phil (Benedict Cumberbatch) i Jane Campions The Power of the Dog.

Netflix

Oscarsvinnaren Jane Campion (The Piano) återvänder med sin första långfilm sedan 2009 års Bright Star (hon hade ägnat tid åt att arbeta med serien Top of the Lake). The Western The Power of the Dog, baserad på en roman från 1967 av Thomas Savage, visar att Campion inte har förlorat någon av sin styrka. Hon använder landskapet, och till och med jorden själv, för att berätta denna ursprungliga, vilda historia. Kain-och-Abel-bröderna är alfa-hanen Phil (Benedict Cumberbatch), som bara badar ibland och använder sitt stora, slingrande ordförråd och ståliga ögon för att skära ner andra, och renskurna, mjuka George (Jesse Plemons), vars noggrant utvalda ord får honom att verka enkel.

De två driver ett framgångsrikt boskapsimperium, och på en bilresa förlöjligar Phil den smala, omaskulina unge Peter (Kodi Smit-McPhee), som väntar på deras bord på ett värdshus. George tröstar pojkens förtvivlade mamma, Rose (Kirsten Dunst), och slutar med att gifta sig med henne. Tillbaka på ranchen tar kraftspelen fart, med subtila handlingar och pinsamma ögonblick, segeringar som lutar till nederlag, med en vridning av ett rep.

Rom

Maid Cleo (Yalitza Aparicio) delar en stund av eftertanke i Alfonso Cuaróns Roma.

Netflix

Alfonso Cuaróns Roma (2018) var årets film och är kanske den bästa av Netflix originalfilmer hittills. Det är en vacker, svart-vit meditation över filmskaparens barndomsår i Mexiko (på spanska och mixtec, med engelska undertexter). Den fokuserar på Cleo (Yalitza Aparicio), hembiträdet för en välbärgad familj, under loppet av ett år i början av 1970-talet. Familjens man åker för en annan kvinna, och hustrun (Marina de Tavira) försöker hålla ihop allt, medan Cleo blir gravid och hennes pojkvän är borta.

Med stor, men ändå intrikat, utsökt film och ljuddesign balanserar Cuarón mörka föraningar, ögonblick av lätthet och glädje, och chockerande tragedier, med en känsla av sann poesi. Precis som med regissörens Oscarsbelönade Gravity är detta ett häpnadsväckande visuellt och tekniskt underverk, men också – som en annan av Cuaróns berättelser om unga kvinnor, A Little Princess – är den delikat och tillgiven. En hyllning till både biografernas förflutna och framtiden, den når nivåer som uppnåtts av Welles, Kubrick och andra mästare – och når dit.

Rättegången mot Chicago 7

Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) och Jerry Rubin (Jeremy Strong) går till domstol i Aaron Sorkins rättegång mot Chicago 7.

Netflix

Aaron Sorkins långa, komplexa återberättande av rättegången efter händelserna under 1968 års demokratiska nationella konvent är en förvånansvärt väloljad maskin. Den rör sig smidigt – och är till och med rolig – när Sorkins varumärkesdialog med maskingevär slår igenom detaljerna. Sorkin kan ha ändrat lite fakta här och där, men som en dramatisk film fungerar The Trial of the Chicago 7 (2020) fortfarande som gangbusters.

Kontentan är att nyligen bemyndigade republikaner vill göra ett exempel av en grupp fredliga, liberala demonstranter och frammana en enorm rättegång baserad på löjliga "brott". Sacha Baron Cohen stjäl showen som rubriken Abbie Hoffman, men hela skådespelaren är utmärkt, rider högt på Sorkins manus och livliga regi (mycket vassare än i hans regidebut Molly’s Game). Frank Langella är särskilt stark som den ondskefulle, illvilliga domaren Julius Hoffman, medan behandlingen av Black Panther-medlemmen Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) är lika chockerande som alltid.

Inspelningskälla: techhive.com